видео мейкер кто такой
Видео мейкер кто такой
Но опустим ненужные лирические отступления и сосредоточимся на вопросах, которыми в начале пути задается каждый творческий человек:
1. Как стать звездой в интернете, быть в тренде и получать за это хорошие деньги?
2. Можно ли обойтись без вложений и подняться, что называется «с нуля»?
3. С чего начать, если раньше никогда ничем подобным не занимался?
В большинстве случаев видеомейкер работает в одиночку и берет на себя все функции от написания сценария, до финального монтажа. Но когда клиенты становятся серьезнее, а проекты сложнее, то обычно один человек не может замкнуть на себе все задачи. Ему помогает большая съемочная команда, состоящая из операторов, ассистентов, актеров, монтажеров, осветителей, художников и т.д.
Опуская всякие подробности, можно сказать, что видеомейкер – генеральный директор компании по производству контента, это продюсер и режиссер в одном лице.
Выберите направление, в котором будете двигаться. Это могут быть рекламные ролики, хай (High) или лоу (Low) концепт фильмы, клипы, лайфхаки.
Не знаете, что такое High и Low Concept? Читайте далее. Всё разъясним.
Проведите маркетинговое исследование – изучите рынок, конкурентов, определите вашу целевую аудиторию. Узнайте, что чаще всего смотрят пользователи таких площадок, как «Tiktok», «YouTube», «Instagram».
Займитесь изучением программ для видеомонтажа, таких как Sony Vegas PRO, Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects.
Освоить их можно по видеоурокам в открытом доступе либо купив курс. Потратив пару недель на приобретение этих навыков, вы сэкономите деньги на оплате услуг видеомонтажера.
Стоимость монтажа видеоролика начинается от 1000 рублей.
Это может быть полнокадровая камера, зеркальный фотоаппарат с функцией видеосъемки или iPhone, флагманская модель телефона Samsung, Oppo, Huawei и так далее.
Идея, как таковая, не имеет юридической силы и не относится к объектам авторского права, как книга, план сценария, дизайн, музыка и так далее.
Как заработать на контенте и обретенных навыках?
Тут всё просто. Авторы каналов в «Тиктоке» или «YouTube» зарабатывают на рекламе. Хотите тоже делать деньги на рекламе? Вперед – покорять вышеперечисленные площадки.
Хотите продавать дороже полученный опыт и навыки? Создайте себе достойное портфолио, составьте резюме и разошлите по студиям и агентствам.
Вы также можете оказывать услуги по видеомонтажу, писать сценарии, снимать или режиссировать видео как фрилансер. Не бойтесь учиться новому и всегда стремитесь к новым вершинам.
Как стать видеомейкером и работать на себя
В задачу видеомейкера входит создать короткий ролик, будь то видео клип или рекламный ролик, от начала и до конца. Весь процесс, начиная от идеи и заканчивая постпродакшеном завязан на видеомейкере. Именно он придумывает сюжет, собирает команду актёров и съёмочную группу, контролирует съёмки.
Когда я пришёл в эту профессию, она только набирала обороты. Сейчас, когда максимально актуальны такие площадки, как YouTube и Instagram, видеомейкеры востребованы как никогда.
Если ты видеомейкер, у тебя есть два пути развития — работа в компании наёмным сотрудником или работа на себя — фриланс. Я расскажу, как работать на себя и при этом иметь заказы.
1. Первым делом нужно определиться с тематикой. Вы не можете снимать свадьбы и имиджевые клипы одновременно. Необходимо сузить нишу и становиться профессионалом в ней.
2. Завести знакомства в той сфере, в которой вы собираетесь работать. Для этого вам нужно посещать тематические мероприятия. Например, если вы планируете развиваться в фэшн-индустрии, то нужных вам людей можно встретить на выставках, модных показах, презентациях коллекций и тому подобных мероприятий.
3. Отправляясь на мероприятия, вы должны быть готовы представлять себя как профессионала. Для этого подготовьте портфолио на всех популярных и адаптированных площадках: Instagram, Behance, Youtube, Vimeo.
4. Также при себе, в режиме оффлайн, вы должны иметь шоурил — короткий ролик, содержащий самые выдающиеся ваши работы. Самый удобный способ — залить его на телефон в отдельную папку.
5. Знакомьтесь, предоставляйте себя и свои работы, предлагайте свои услуги. Совет от меня, если вы не обладаете достаточным опытом, то не прибегайте сразу к коммерции. Работайте на начальном этапе в обмен на опыт, на дальнейшую рекомендацию. Поймите для себя в каком темпе вы сможете выполнять договорённости, небольшой срок реализации проекта — это важный аспект, говорящий о профессионализме видеомейкера.
Чаще всего этот метод действует и если вы покажете себя хорошо, то его достаточно, чтобы удачно стартовать и развиваться в этой профессии. Но если вы не можете по каким-то причинам следовать этому плану, есть дополнительный вариант. Таргет в соцсетях.
Таргетированная реклама — целевая реклама, направленная на вашу аудиторию. Для запуска таргета вам тоже нужно подготовиться.
* Подготовить профиль в той социальной сети, в которой планируете рекламироваться.
* Разместить в нём свои удачные работы. Они должны быть имиджевые, качественные.
* Найти время для общения с аудиторией — отвечайте на комментарии, помогайте советами. Так вы не только поможете менее опытным коллегам, но и продемонстрируете потенциальным клиентам свою экспертность и профессионализм.
* Анализировать аудиторию. Вы должны чётко понимать, кому нужны ваши услуги. От того, насколько точно вы знаете свою целевую аудиторию, зависит стоимость и результативность рекламной кампании.
* Запуск таргета. В рекламу лучше запустить вышеупомянутый шоурил. Настройкой рекламной кампании вы можете заняться как самостоятельно, так и привлечь специалиста.
К слову, социальные сети можно использовать не только для запуска таргета, но и для самостоятельного поиска команды или клиентов. Для этого можно писать в Директ потенциальным клиентам и команде: актёрам, операторам, стилистам.
Я рассказал про те методы, которые, помимо прочих, были использованы мной и оказались рабочими. Ваша задача научиться снимать качественное видео со своим индивидуальным стилем. И если использовать схему из трёх составляющих — крутые работы, таргет и личные знакомства в нужной индустрии, то у вас не остаётся шанса оказаться без работы.
Школа журналистики
Лучшие онлайн-курсы на русском языке
Кто такие видеомейкеры и видеографы?
Сейчас очень много иностранных слов входит в нашу повседневную речь. Протестовать против этого не надо, гораздо проще запомнить что означает то или иное слово, чтобы понимать о чем идет речь. Особенно это важно для журналистов.
Слово «видеограф» попроще будет, легче догадаться кто этой такой по аналогии с фотографом. Да, всё верно, это просто человек, который снимает/делает видео. Можно конечно любого назвать видеографом, если он включил на своем мобильном телефоне запись видео, но в более классическом понимании видеограф это человек, который занимается съемкой и обработкой видео профессионально. Например, это может быть работник СМИ, который трудится вместе с журналистами над созданием мультимедийного материала.
Да, но есть же такие слова как «оператор», «видеооператор»… Чем отличается оператор от видеографа? Оператором называют любого человека, который управляет каким-то оборудованием. Например, оператор промышленного станка. Да, операторами и видеооператорами называют людей, которые снимают видео, умело управляются с видеокамерой. А видеограф занимается производством видеоконтента от начала до конца, он придумывает идею, снимает, обрабатывает видео и т.д.
Ок, а кто же такой видеомейкер? Так иногда называют видеографов и монтажеров видео. Но чаще это название применяют к компьютерным программам и мобильным приложениям, с помощью которых обрабатывают видео.
Ну и как в завершении не сказать пару слов о журналистике и универсальном характере деятельности современных журналистов. Сегодня эксперты говорят, что человек выбирает не столько профессию, сколько набор полезных навыков, из которых потом как из конструктора собирает свою деятельность и формирует свой доход. Поэтому фотосъемка, видеосъемка, написание текстов, знание компьютерных программ и многое-многое другое позволит вам найти много хороших вариантов деятельности в медиасфере и прилично зарабатывать.
⇒ Онлайн-курс «Основы журналистики» для всех желающих
⇒ Онлайн-курс «Будущий профессионал» для поступающих на журфак
⇒ Лучшая группа по журналистике во ВКонтакте по этой ссылке
⇒ Лучший аккаунт по журналистике в Инстаграме по этой ссылке
Здесь есть всё, чтобы стать профессионалом!
________________________________
Как стать успешным видеомейкером? Основы, советы, с чего начать — краткая инструкция
1 min
Рекламные ролики, клипы для телевидения и интернет-площадок — это всё создаётся руками клипмейкеров.
В эпоху Instagram и YouTube профессия клипмейкер
очень перспективна и востребована. С помощью этих площадок можно не только
делиться творчеством, но и монетизировать его.
Я сам являюсь клипмейкером, а по совместительству
моделью и музыкантом, и хочу поделиться мыслями относительно перспективности и
важности такого направления, как создание клипов. А также дам некоторые советы,
как сократить путь к успешному клипмейкерству.
Чем занимается клипмейкер
Сначала коротко о том, кто такой клипмейкер. Это человек, который руководит процессом создания ролика короткого метража. По сути, это режиссёр фильма, но с задачей уложить историю в небольшую хронологию.
Клипмейкер участвует во всех этапах съёмки клипа:
Есть коммерческий тип клипмейкеров — они
зарабатывают деньги, работая в одном направлении, например, свадьбы. Обычно
конечная цель такого типа кроется именно в деньгах. Приходится работать в
рамках технического задания от клиентов и часто, особенно на начальных этапах
развития личного бренда, не остаётся поля для реализации своих творческих
задумок.
В моём мире съемка видео это не про деньги, то есть это не цель, а то, что прилагается, как само собой разумеющееся. Креатив в проекте = хорошая оплата.
Как стать клипмейкером
Итак, если вы однажды проснулись и поняли, что вам удаётся хорошо снимать ролики, и вы решительно намерены стать профессиональным клипмейкером, то эти рабочие советы вам определенно пригодятся.
1. Начать свою творческую деятельность стоит со знакомства в творческих кругах.
В тусовке фильммейкеров и моделей открытые и легкие в общении люди. Просто появляйтесь в местах, где вы сможете встретить представителей этой индустрии: выставки, показы, презентации видео и коллекций и тому подобные мероприятия. Знакомьтесь и показывайте свои работы, предлагайте свои идеи для съемок – вы быстро найдете единомышленников или подходящий проект.
2. Начните работу не с топовыми моделями, которые связаны контрактом с модельными агентствами, а с начинающими
Можно также пытаться подключать фриланс-моделей. Ищите людей, которые заинтересованы в качественном контенте. В том случае, если вам удастся создать стильный проект, они с удовольствием примут в нём участие, нередко на безвозмездной основе.
3. Не торопитесь с коммерцией.
Не пытайтесь сразу продавать свой продукт за деньги. Станьте сначала профессионалом и наработайте репутацию. Научитесь делать проекты быстро и качественно, чем меньше промежуток между съемками и выходом готового продукта, тем ценнее вы, как специалист.
4. Когда у вас появятся первые снятые клипы, «залейте» их в телефон и всегда имейте при себе.
При первой возможности пытайтесь себя «продать». Показывайте портфолио, оставляйте контакты или ссылки на страницу в Instagram, Vimeo, Youtube, Facebook или Behance, где также должны быть представлены ваши работы.
Создание клипов — это очень интересная работа. С самого начала, когда ты только приступаешь к реализации своих задумок, и до того момента, когда уже видишь готовый продукт, ты окружен творчеством и прекрасными людьми из мира искусства.
Клипмейкер в России пока не очень
распространённая профессия, но уже востребованная. Поэтому мой главный совет
для начинающих:
Чтобы проект, съемка имели успех, решайте свои проблемы. Снимайте то, что вам нравится и выкладывайте в сеть, объясняя свою идею. Делайте это до тех пор, пока не придет заказчик и не скажет: «Мне нравится ваш стиль! Сколько стоит снять такое для нашего бренда?».
Фильм-мейкер VS Видеографер Превращение рекламных роликов для соцсетей в искусство
— Да, отличие кроется в специфике профессии. Фильм-мейкер – человек, который тоже создает видео контент, но как правило, имеет свое определенное направление. Это могут быть fashion- рекламы, анимационные ролики, арт-ролики и тд. Таким образом фильм-мейкеров можно назвать художниками, каждый из которых создает контент в своем стиле.
— По сути, моя целевая аудитория – весь мир. Основной канал продвижения арт-видео сегодня – интернет. Формат качественных коротких арт-видео для социальных сетей на пике популярности. И дело здесь не только в их более привлекательной стоимости, хотя это тоже не маловажный фактор. В соцсетях сейчас сидят практически все! Брендам необходимо выделяться среди конкурентов. Они хотят, чтобы люди во всем следовали за ними, в их атмосферу и особый lifestyle. Поэтому компаниям нужно уникальное, «крафтовое» видео, передающее эксклюзивность определенного бренда.
Так как мы работаем в интернете, возрастных границ у аудитории нет. Нужно угождать всем.
— Главное преимущество – скорость и оригинальная идея. Мои заказчики жаловались, что при работе с агентствами каждое изменение и правка проходят через несколько человек. А в конце цепочки сидит редактор или монтажер, который вообще не знает заказчика и ведет несколько работ одновременно.
Фильм-мейкер же полностью отдается работе и увлечен созданием итогового продукта – для него это, в первую очередь, творчество. Между заказчиком и исполнителем возникает больше доверия и общего понимания процесса. В таком формате работы отсутствуют посредники, отвлекающие факторы и искажение креативной идеи. Арт-режиссер воплощает свои образы с максимальной вовлеченностью и погружением. В результате такой работы на свет появляется полноценный микро-фильм со своей идеей, сюжетом и философией, который понравится зрителю как вкупе с брендом, так и отдельно от него.
Около семи лет назад я жил и работал в Москве, снимал клипы для российских артистов и делал рекламы. Потом принял участие в фестивале fashion-роликов в Калифорнии со своей работой 2012 года.
Затем на меня стали выходить заказчики из Европы. В Европе очень интересуются тем, что создается в США, поэтому можно сказать, если ты находишь свою нишу в Нью-Йорке, ты находишь своих клиентов и в остальном мире.
— Видео Nike совместно с известным нью-йоркским ювелиром Greg Yuna, который делает украшения для известных спортсменов и музыкантов. В этом видео передана эстетика Нью-Йорка, плюс оно снято не стандартным способом, что заинтересовало много потенциальных клиентов, а также огромное количество видеограферов по всему миру. В последствии этот ролик использовали в обучающих целях в России на курсах видео-продакшна, и очень много ребят делали свои работы по принципу создания этого ролика:
Еще отмечу видео с топ моделью Elsa Hosk для американского бренда Rag&Bone. Очень много клиентов в последствии просили меня создавать видео в подобной эстетике. Ретро-стиль, немного грязноватая, небрежная картинка, снятая на маленькую карманную камеру Leica, которая стала, своего рода, эталоном для многих моих заказчиков. По сей день они используют эту работу в качестве референса.
еще проект для британского Vogue с известной моделью Hailey Bieber. Здесь, наверное, очень повлиял статус издания, а также большая популярность самой модели в Америке и в мире.
Мои видео ролики с девушками-моделями, которые зачастую достаточно откровенные и жесткие в подаче и содержании, нравятся не только молодому поколению. Они также привлекают и взрослых людей, которые просят меня, чтобы я привнес эту эстетику в контент для их брендов.
Что касается моей работы, то я могу использовать модные приемы, но всегда стараюсь пойти дальше в импровизации, найти что то новое, самому создать тренд. Часто я вижу, как многие ребята повторяют мои приемы как в съемке, так и в монтаже. И я очень положительно к этому отношусь. Это означает, что моя эстетика нравится большому количеству людей и ее хотят воспроизводить снова и снова. Но так же это означает, что пора двигаться дальше и придумывать что-то новое.
— Наверное, в том, что я отношусь к созданию видео не как к работе, в которой есть определенные законы и правила, а как к искусству, в котором никаких порядков и правил не существует.
Для меня съемка и пост-продакшн видео – это, скорее, как игра на музыкальном инструменте, нежели работа за компьютером или съемочным оборудованием. Я не следую строгому алгоритму, очень часто я меняю способы работы, иногда даже оставляю в проекте допущенные мною ошибки пост-продакдшна, если вижу в этом что-то новое и интересное. Я никогда не учился снимать и обрабатывать видео, я практически не общаюсь с людьми из своей индустрии, не смотрю чужие видео работы. Это дает мне возможность создавать свою собственную эстетику в видео, без влияния со стороны.