операторские приемы видеосъемки на телефон
Съемочный процесс и монтаж видео на телефоне. Основы
Рассказываем про азы мобильной журналистики и видеоблогинга: как снимать видео на телефон, выстраивать кадры и планы, выставлять свет, делать склейки и что для этого нужно.
1.
Что такое мобильная журналистика?
MOJO или mobile journalism — направление в журналистике, когда основным устройством, используемым для создания и редактирования изображений, аудио и видео, является смартфон. Сегодня мобильные журналисты успешно конкурируют с традиционным трио из оператора, осветителя и корреспондента. При этом мобильный журналист обладает большей «маневренностью», так как для работы ему достаточно смартфона, селфи-палки или ручного стабилизатора, аппаратуры для записи звука (микрофон для мобильного телефона, адаптер). Если неидеальные кадры для СМИ допустимы, то некачественный звук — нет.
Мобильный журналист Джефф Семпл показывает, как он снимает репортажи для CBC News
2.
Какие существуют правила съемки на мобильный телефон?
Мобильная съемка имеет свои особенности, и для создания качественного видео следует:
Разные планы в мобильном репортаже
Кстати, горизонтальный кадр уже не считается эталоном, а вертикальный — любительским: почти половина роликов в Интернете снимается вертикально, появились фестивали профессиональных вертикальных роликов, запускаются крупные познавательные спецпроекты.
Один день из жизни итальянского фермера. Ролик-участник фестиваля «Nespresso Talents-2016»
3.
Как снять интервью на мобильный телефон?
Грамотное с точки зрения картинки интервью предполагает правильное построение кадра и расположение камер:
Крупность плана — понятие в кинематографе и на телевидении, обозначающее расположение камеры, при котором человек будет занимать ту или иную часть кадра. Планы могут быть общие (человек занимает малую часть кадра), ростовые (в полный рост), средние (по колени, пах, грудь), крупные (лицо), суперкрупные и детальные. Подробнее о крупности планов можно узнать здесь.
Для монтажа видео понадобится смена картинки, и секрет заключается в том, что близкие по крупности планы не монтируются. Например, для съемки интервью можно записать крупный план по плечи и среднеобщий — по колени (если человек сидит). Такие кадры можно смонтировать красиво, тогда как слишком близкие по крупности планы заставят объект в кадре «дергаться».
Выбирая крупность, следует помнить о задаче. Так, суперкрупный план лица для репортажа необязателен: он слишком близкий и воспринимается зрителем как интимный.
Традиционное интервью снимается согласно правилу «восьмерки»: камеры должны располагаться с одной стороны от участников беседы.
Герою не следует смотреть прямо в камеру, его взгляд должен быть направлен в ту сторону, где больше «воздуха». Если интервьюера нет в кадре, то его вопросы надо замаскировать: убрать из видео или добавить титрами при монтаже.
Интервью следует перекрывать подсъемками (деталями, действиями), чтобы «говорящей головы» в кадре было меньше. Интервью может быть полностью перекрыто другими кадрами.
Интервью, полностью перекрытое подсъемками
4.
Как выставить свет для видео?
Камера не любит резкого солнечного света, поэтому на улице стоит снимать или во время восхода или заката (но не в полдень), или в тени, или в пасмурную погоду, в помещении — закрыв занавески.
Основной свет должен располагаться слева или справа от героя под углом 45 градусов немного выше штатива («светить герою в глаз»). Таким светом можно ограничиться. Если герой стоит у окна, его следует записывать полубоком.
Подробнее о вариантах света для съемки в домашних условиях можно узнать здесь.
5.
Какие приложения и технику можно использовать для съемки на мобильный телефон?
Для съемки на смартфон можно просто использовать встроенную камеру либо установить специальное приложение. Специальные сервисы позволяют стабилизировать изображение при съемке, настроить баланс белого и скорректировать степень освещенности, а также установить соотношение сторон кадра (например, для видео в соцсетях).
Приложения: ProMovie (для iOS), Filmic pro (iOS и Android) и др.
Для записи качественного звука необходимо приобрести специальную аппаратуру, например, микрофон Sennheiser AVX или Rode и адаптер XLR, из более доступных — проводной микрофон Rode.
6.
По каким принципам осуществляется монтаж видео?
На заре кинематографа кадры строились в основном как фотографии общего плана, их склеивали механически, просто соединяя части.
В 1929 году советский режиссер Лев Кулешов провел эксперимент, продемонстрировавший появление нового (иного) смысла от сопоставления двух кадров. Кулешов соединил кадр с задумчивым лицом актера Ивана Мозжухина с тремя разными вариантами: тарелкой горячего супа, умершим ребенком и молодой женщиной. И хотя выражение лица актера во всех случаях оставалось неизменным, зрители пришли к выводу, что в первом случае герой голоден, во втором — опечален смертью ребенка, в третьем — влюблен.
Так был открыт основной принцип монтажа — «эффект Кулешова»: последовательность кадров раскрывает смысл видео.
Одно из главных правил монтажа любого видео – склейка должна быть незаметной. Незаметности можно добиться следующими способами:
Профессиональные операторы также применяют внутрикадровый монтаж, когда крупности меняются внутри одного кадра без склейки за счет того, что объект приближается или отдаляется от камеры, либо камера приближается или отдаляется от объекта.
Внутрикадровый монтаж. Сцена из фильма «Щит и меч»
При монтаже видео достаточно прямой склейки, не стоит использовать эффекты «шторок» или наплывы, которые часто предлагают монтажные программы. При монтаже фотографий допустим эффект перехода через черное поле.
7.
Когда склейка может быть заметной?
Прием jump cut или «скачок» нарочно использует заметную склейку в монтаже, когда объект резко меняет свое положение в кадре. С помощью такого монтажного приема, например, можно получить эффект прыжка во времени.
Jump cut в фильме «Магазинчик ужасов»
Сегодня jump cut часто используют видеоблогеры, чтобы сделать ролики более динамичными.
Как использовать jump cut в видеоблоге
8.
Как склеивать звуковые дорожки?
Для соединения звуковых дорожек используется непрямая склейка J-cut и L-cut, когда аудиодорожки накладываются друг на друга с захлестом влево (J-cut, наложение похоже на букву J) или вправо (L-cut).
Самый лучший и простой способ соединить сцену – сделать захлест по звуку, чтобы аудиодорожка немного опережала видео. Зритель в таком случае сначала слышит звуки будущего кадра, а потом видит картинку происходящего.
Склейки J-cut и L-cut. Как использовать?
9.
Какие приложения для монтажа существуют?
Владельцы iPhone могут воспользоваться бесплатным приложением iMovie, обладатели Android – PowerDirector.
Профессиональные платные сервисы можно приобрести, например, у Adobe (Premier Rush – для мобильных телефонов, Premiere Pro – для ПК).
Профессиональная съемка: секреты мастерства для непрофессионалов
Профессиональная съемка подразумевает использование различных приемов, которые более емко передают замысел авторов и делают видео увлекательнее. Рассказываем про большие и маленькие хитрости режиссеров, которые можно (и нужно!) применить в роликах на YouTube.
Чтобы сделать картинку в видео привлекательнее, у профессионалов есть ряд приемов: используют необычные ракурсы и планы, задействуют игру света и различные спецэффекты, «играют» с расположением героев в кадре. Существуют и другие интересные способы упростить съемку, сохранив при этом качество видео. Раскрываем секреты профессиональной съемки.
Детали и планы
План и ракурс — лучшие друзья режиссера. С их помощью можно расставлять акценты, делать намеки, подчеркивать важность происходящего. Вы наверняка знаете как минимум три плана: крупный, средний и общий. Но чтобы съемка была профессиональной, надо знать как минимум шесть основных планов.
1 Макроплан (детальный план)
Макроплан используется, когда нужно обратить внимание зрителя на какую-то важную деталь. В кадре может помещаться часть лица, кисть руки, часы, кольцо и т. д. Показанная макропланом мелочь может рассказать зрителю то, что не объясняется в диалогах или речи за кадром. Или оставить зашифрованное послание, которое станет понятным по ходу повествования. Хорошо известный пример — рука с перстнем в культовом советском фильме «Бриллиантовая рука».
2 Крупный план
Крупный план используется, чтобы выделить конкретный объект на общем фоне, передать его эмоции и переживания. Съемка человека крупным планом предполагает, что в кадре герой будет виден от груди и до макушки. Обязательно должен присутствовать «воздух» — немного свободного пространства в кадре. Хорошо, если «воздух» равен высоте от бровей до верхней границы головы. Впрочем, в кино нередко обходятся и без свободного пространства.
3 Первый средний план
Первый средний план используется, когда нужно показать взаимоотношения между объектами. Средний план позволяет продемонстрировать мимику и жесты героев, при этом не вдаваясь в подробности о локации. Персонажи показаны в кадре по пояс.
4 Второй средний план
Второй средний план используется, когда нужно показать взаимодействие персонажа с другими людьми или окружающими его предметами. Съемка ведется чуть выше или чуть ниже колен. «Воздух» у любого среднего плана должен быть равен высоте от бровей до подбородка.
5 Общий план
Общий план используется, чтобы создать какое-то мнение о персонаже и привязать его к локации. Кадр по сути посвящен одному или нескольким людям, при этом зрители смотрят не столько на него, сколько на то, что рядом с ним находится. Персонажи в кадре отображаются полностью вместе со всем окружением. Чтобы общий план выглядел естественно, важно добавить немного пространства в верхней и нижней части кадра. Свободное пространство должно быть не меньше высоты головы и шеи вместе.
6 Дальний план
Дальний план — это панорамы, пейзажи, на которых человек занимает не более ⅓ кадра. За счет этого показывается масштаб места событий. Дальний план нужен, чтобы показать, где и когда происходят события или продемонстрировать толпу людей. Свободное пространство подбирается с таким расчетом, чтобы сохранить детализацию героев, но не потерять ощущение масштабности.
Помимо шести основных, существуют как минимум еще два «режиссерских» плана — т. н. план от первого лица и заявочный план, которые в операторской работе можно отнести к одному из шести основных.
7 План от первого лица
План от первого лица используется, чтобы показать зрителю происходящее глазами героя видео, чтобы вовлечь его в происходящее. Очень часто план от первого лица используется как вставка между кадрами с героем и его реакцией на какое-либо событие.
8 Заявочный план
Восьмой план на самом деле является самым первым. Его редко используют чаще одного раза. Заявочный план демонстрируется в самом начале видео. Используется для того, чтобы погрузить аудиторию в суть и условия происходящих событий. Нередко дополняется закадровой речью или текстом с названием места событий на экране, чтобы зритель мгновенно понял, что ему показывают. Также может показываться завязка ролика. Например, отношения между двумя героями или место действия.
Съемочные хитрости
Профессиональная съемка предполагает использование некоторых правил и хитростей для создания качественного привлекательного видео.
Панорамная съемка
Панорамная съемка придает видео дополнительную красоту и глубину. Чтобы не потерять динамику и зрительский интерес к происходящему, ограничьте длительность панорамной съемки 8 секундами, а в начале и конце остановите камеру примерно на секунду. В начале — чтобы погрузить зрителя в происходящее, а в конце — чтобы дать ему возможность сориентироваться и подготовиться к дальнейшему действию в кадре. Также не старайтесь показать все и сразу. Двигайте камеру плавно и неспешно, чтобы вместо красивой панорамы не получилось дерганая картинка с мелькающими объектами.
Баланс белого
Когда вы снимаете при искусственном освещении, обязательно настройте баланс белого. Не полагайтесь на автоматические настройки, делайте это вручную, иначе велика вероятность, что в отснятом материале вас неприятно удивят неестественные цвета. Особенно это актуально для лиц людей — они получаются желтоватыми или синюшными. Для настройки баланса белого можно указать цветовую температуру источника света (например, на светодиодных лампах дневного света указаны параметры 3800-4500 К) или указать камере, что на снимке принять за серый и белый цвета.
Фокус
Чтобы при профессиональной съемке выделить какой-то объект или человека, режиссер делает его в фокусе. Все остальное, что окружает центральную фигуру, размывается. Благодаря фокусу удобно подчеркивать переживания героя, показывать его эмоциональное и физическое состояние. Иногда наоборот, делается расфокус, чтобы зритель сам додумал происходящее, лично «пережил» то или иное событие.
Симметрия
Симметрия может быть поступательная, вращательная, осевая. Этот прием издавно используется в искусстве, так как всегда привлекает внимание. Поэтому симметрию можно использовать и для съемки видео. Симметричный кадр красив сам по себе, он позволяет подчеркнуть ценность центрального персонажа, втягивает в действие или вызывает беспокойство. То есть симметрия вызывает у зрителя эмоцию, а какую именно зависит от режиссера. Здесь важно не переусердствовать, поскольку переизбыток симметрии затрудняет просмотр и отвлекает от происходящего.
Диагональ и перспектива
В мире профессиональной съемки так принято, что в левой стороне кадра — прошлое, а справа — будущее. Поэтому кадр выстраивается по диагонали, из прошлого в будущее. То есть события развиваются слева направо. Отметим, что данное правило не является жестким требованием, то есть необязательно располагать героев именно в таком порядке. Однако учитывать это при съемке видео все-таки стоит.
Перспектива — это то, как зритель воспринимает объемные тела на расстоянии внутри картинки. Как ощущается объем, вес и дистанция до объекта. Перспектива может быть линейной, воздушной и тональной. Линейная — когда объект меняется в зависимости от приближения/удаления от переднего плана. Воздушная — размытость объекта в зависимости от его расположения. Тональная — когда объекты заднего плана выглядят светлее объектов переднего плана. Перспектива в кадре придает необходимые объем и глубину.
Фильтры
В профессиональной съемке часто используются поляризационные фильтры. Они позволяют передать красоту неба, теплоту земли, насыщенность зелени. Используя фильтры, можно придать видео необходимую атмосферу, повысить четкость при съемке в воде и решать другие задачи. Вы замечали, что некоторые фильмы ощутимо желтят или выполнены в синем оттенке? Это делается для формирования у зрителя нужного отношения к происходящему. Кроме того, фильтры «скрадывают» дефекты операторской работы.
Долгим видео — нет!
Не стоит снимать долгие видео с одного ракурса. И уж тем более не надо пытаться поместить весь ролик в один видеофайл. Снимайте эпизоды, разбейте ваше видео на кусочки. Так будет проще найти нужный момент во время монтажа. А если нужно, то и переснять его.
Горизонты в кадре
Как правило, горизонт располагают либо ближе к ⅓ по горизонтали, либо к ⅔. Расположение определяется тем, на что делается акцент, на землю или на небо. во время съемки средним планом лицо можно располагать на верхнем пересечении линий третей. Крупный план требует, чтобы верхняя линия третей шла в области глаз.
Взгляд в стену
При съемке персонажа не забывайте про «воздух» — свободное пространство в кадре. Например, если герой куда-то смотрит, оставляйте немного места там, куда направлен его взгляд. Если этого не сделать, возникнет ощущение, что персонаж упирается в стенку, теряется естественность его мимики.
Взгляд сверху и снизу
Замечали, что когда персонаж показан сверху, он кажется незначительным, а когда снизу, то большим и могущественным? Это еще один маленький секрет профессиональной съемки. Герой, который находится выше на экране, кажется важнее и сильнее того, кто расположен ниже. Даже если герой сам по себе большой, то при съемке его на расстоянии можно подчеркнуть его слабость и одиночество.
Правило 180 градусов
Одно из важнейших режиссерских правил. Оно гласит, что во время съемки двух и более персонажей в одной сцене они должны сохранять единое взаимное расположение. То есть ракурс может меняться, но на разных кадрах персонажи должны оставаться в то же позиции, где были вначале. То есть правый — справа, а левый — слева. Когда камера пересекает воображаемую ось (те самые 180 градусов), это называется пересечением линии. И новый кадр называется обратным ракурсом. Тогда все словно бы отзеркаливается.
Правило работает и если персонаж выходит из кадра. Воображаемая линия проходит между сценами. То есть если вышел налево, то заходит в кадр уже справа.
Лайфхаки профессиональной съемки
Рассказываем, что делать, если бюджет ограничен, оборудования не хватает, а душа требует творчества и интересной картинки.
Надеемся, что наши советы помогут понять технику съемки интересных роликов, а также натолкнут на новые идеи. Конечно, мы описали далеко не все хитрости, которые используются режиссерами и операторами при профессиональной съемке. Но для создания по-настоящему интересного, динамичного и профессионально отснятого ролика этих знаний должно хватить.
Операторские приемы видеосъемки на телефон
Существует два варианта Вертиго:
— Приближаете камеру к объекту и уменьшаете фокусное расстояние.
В этом случае сам объект будет оставаться постоянного размера, а вот фон за ним — будет отдаляться пропорционально увеличению угла обзора вашей линзы. Также начинает изменяться пространство и появляться дисторсия. Если объект съёмки — лицо человека, то оно будет постепенно становиться всё вытянутее.
— Отдаляете камеру от объекта и увеличиваете фокусное расстояние.
В этом случае объект также остается на месте, а фон, наоборот, приближается к персонажу. Пространство же (если оно было искажено) начинает потихоньку исправляться и становиться более естественным.
Приём является довольно сложным в исполнении, поскольку требует очень долгих тренировок для того, чтобы почувствовать ход кольца фокусного расстояния и попытаться сопоставить его с вашей собственной скоростью передвижения (ну, или скоростью тележки).
Тем не менее, Вертиго является самым мощным с визуальной точки зрения операторским приёмом, который помогает вам достичь очень стильного эффекта внутри камеры, не прибегая к помощи монтажа и VFX.
Зачастую в кино (и не только) можно заметить подобные кадры, в которых движения камеры синхронизованы с движением персонажа, а меняется лишь фон. Создаётся ощущение, как будто камера прикреплена к актёру. А она и впрямь к нему прикреплена!
Приём, получивший название в честь изобретателей конструкции братьев Снорри, в основном используется для передачи эмоционального и физического состояния персонажа (как правило, напряжённого). Например — состояния алкогольного и наркотического опьянения, либо же тяжёлый период в жизни главного героя, стрессовую ситуацию.
Хоть Сноррикам и является сложной технической конструкцией, но имитировать его использование вы с лёгкостью можете при помощи подручных средств. Например — упереть в себя штатив с закреплённой камерой, зафиксировав его ремнями, или просто держа в руках. И перед тем, как вы захотите повторить данный приём, не забудьте о том, что вам необходимо использовать широкоугольную оптику.
Операторский приём, заметить который в конкретной сцене зачастую бывает крайне затруднительно.
Эффект создаётся за счёт установки на объектив специальной «зональной линзы», которая позволяет держать в фокусе объекты, находящиеся одновременно на переднем и заднем планах, создавая между ними границу нерезкости.
Его можно использовать для акцентирования внимания зрителя на определённых объектах в кадре, благодаря чему теряется необходимость в переводе фокуса, что может быть особенно полезным в случае, если хронометраж данной сцены строго ограничен. И это просто красиво выглядит.
Но не стоит забывать о том, что данная технология ограничивает нас в движении камеры, поскольку в этом случае начинают проявляться оптические дефекты в виде линий и неоднородности фона.
Цель этого приёма — создать для зрителя эффект максимального погружения в происходящее на экране. Тут может быть 2 варианта исполнения: либо съёмка ведётся от первого лица, либо же от лица стороннего наблюдателя.
В первом случае использование приёма осложняется тем, что оператору приходится быть одновременно и актёром (либо, наоборот), и это сильно ограничивает художественный потенциал сцены. Также, ограничивающим фактором является и отсутствие на рынке каких-либо готовых конструкций для крепления профессиональных камер на голове. Поэтому инженерам каждый раз приходится лезть из кожи вон и ещё на этапе препродакшна разрабатывать эти конструкции.
Иногда создатели идут на компромисс и отдают предпочтение экшн-камерам по типу GoPro, тем самым теряя в глубине резкости, динамическом диапазоне, но получая выигрыш по мобильности и простоте использования.
Во втором варианте (съёмка от лица наблюдателя) всё гораздо проще. Пропадает необходимость крепить какие-то конструкции на актёра, а оператору достаточно держать камеру на уровне глаз и создавать небольшую тряску (как-будто от шагов) при перемещении. Вот и всё — эффект погружения у вас в кармане. Кстати, механический стедикам, например, отлично подойдёт для таких задач.
Четвёртая стена — та самая условность, благодаря которой мы ясно понимаем, что кино — псевдореалистично. Этот барьер отлично отделяет зрителя от происходящего на экране.
Но иногда авторы нарочно ломают эту стену, чтобы реализовать свои художественные задумки.
Естественно, в первую очередь это доставляет зрителю дискомфорт. Представь — сидишь ты такой в кинотеатре, смотришь фильм, а персонаж берёт, поворачивается и тычет в тебя пальцем, ну или просто пристально смотрит. Не очень приятно, согласитесь 🙂
Зачастую, это используется как комический приём, и он очень уместен при использовании в комедиях.
Но разрушение стены и разговор главного персонажа со зрителем может также быть и основным лейтмотивом фильма. Вспомнить хотя бы «Карточный Домик» — очень напряженный сериал про то, как Фрэнк Андервуд пытается стать президентом. Комичностью здесь и не пахнет, но зато, этот внезапный и частый диалог со зрителем (даже посреди светской беседы в Белом Доме) очень сильно сближает нас с главным героем, проливая свет на его мысли и эмоции.
Похожий эффект достигается и в «Дэдпуле», несмотря на всю комичность этого фильма. Да, зачастую он просто рофлит, смотря тебе в глаза, но всё-таки, благодаря этим вставкам, нам удаётся лучше узнать самого персонажа.
Но всё же, в большинстве произведений 4-ю стену разрушают лишь эпизодично. Зачастую это происходит в наиболее драматичных сценах фильма, когда авторы хотят заставить нас максимально сопереживать эмоциям главных героев.
В случае с хоррорами это приём может заставить нас испытывать страх и ужас, если главный злодей будет сверлить нас своим пронзительным взглядом.
Применений у этого приёма — бесчисленное множество. И для того, чтобы его использовать, вам, грубо говоря, ничего и не понадобится. Главное — сделать это нарочное устремление взгляда актёра в камеру контекстно оправданным.
Этот приём уже давно никого не удивляет, тем не менее, режиссёры и операторы-постановщики возвращаются к нему снова и снова.
Отражения могут использоваться для совершенно различных целей.
Во-первых, это самый простой способ усложнения композиции в кадре. Благодаря съёмке зеркала под углом, мы можем добиться, например, того, что сама камера будет захватывать лишь черезплечный план персонажа, а отражение будет показывать нам его лицо.