Кто решает что модно а что нет
Кто решает, что будет модно?
В предыдущем столетии ответить на этот вопрос можно было однозначно – главную роль в определении того, что модно, играли дизайнеры. Но в 21-м веке мир так изменился, так усложнилась система взаимного влияния разных сфер жизни, что значительно увеличилось и количество людей, влияющих на предпочтения масс. Имена некоторых постоянно на слуху, их знают в лицо. О существовании других потребитель даже не задумывается.
Множество специалистов изучают под разными углами окружающую действительность сегодня, чтобы спрогнозировать и воплотить в жизнь завтрашний выбор потенциальных покупателей.
Дизайнер – идеолог коллекции. Он создаёт концепцию марки. Задача дизайнера – придумать яркие образы, которые захотят воссоздать и направления, которым будут следовать. Но не оригинальность и красота делает коллекцию успешной. Дизайнер должен почувствовать, угадать настроение в обществе.
Производители тканей.
Не многие бренды имеют своё текстильное производство, поэтому от ассортимента тканей и фурнитуры напрямую зависит вид того, что будут носить. Для показов Высокой моды их заказывают специально.
Поп-культура.
Образы музыкантов, актёров и других публичных персон, персонажей культовых фильмов вызывают желание копировать, а сами фильмы подчас возвращают моду на другие эпохи.
Яркие индивидуальности.
Некоторые люди настолько необычны, но при этом естественны и гармоничны, что это покоряет всех. Неизвестная никому во Франции и США художница Фрида Кало, абсолютно к этому не стремясь, попала на обложку Vogue.
Байеры.
Не только прогнозируют, что будет продаваться лучше всего, но и влияют на формирование этого спроса. Иногда недостаточно рассчитать, что вещь захотят купить, нужно вызвать это желание.
Неделя моды.
Подводит итог событиям в области моды за полгода. Кутюрье демонстрируют коллекции, те, кто одевает основную массу, улавливают идеи, стилисты и редакторы модных изданий анализируют и дают оценку, байеры высматривают будущие хиты продаж.
Стилисты, редакторы модных изданий.
От их рекомендаций зависит выбор читателей. Выбор самих стилистов обусловлен политикой издания и личным предпочтением.
Улицы.
Главные уличные трендсеттеры – представители ярких субкультур. Приверженцы той или иной идеологии выражают своё отличие от остальных во внешнем облике (панки, хиппи и т.п.). Часто это настолько привлекает внимание общественности, что находит отражение в модных коллекциях.
Кто решает что модно а что нет
В сентябре в четырех городах — Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже — проходят недели моды, где главные мировые дизайнеры показывают свои новые коллекции.
Эти показы задают тенденции как минимум на полгода вперед — все вещи с подиума появятся в магазинах лишь весной 2018 года, причем не только в дорогих: к тому времени их скопирует масс-маркет. Подиумная мода вызывает массу вопросов: кто это носит, кто решает, что сейчас модно, почему эти вещи столько стоят и что вообще значит быть модным? По просьбе «Медузы» на все эти стыдные (а на самом деле нет) вопросы отвечает журналист и стилист Ирина Дубина.
Что такое мода? Это какие-то модные вещи?
Мода — это не только вещи, но и их сочетания и общие тенденции; она регулярно меняется (хотя и не так быстро, как кажется). Дизайнеры показывают от двух до четырех сезонных коллекций в год: осенне-зимнюю, весенне-летнюю, круизную и пре-фолл. По их итогам журналы и сайты анализируют все увиденное на подиумах или в лукбуках, делая выборки главных трендов сезона (или межсезонья) — гид для тех, кто хочет им соответствовать.
Некоторые тренды рождаются и умирают быстрее, чем масс-маркет успевает их скопировать, — и так и не становятся широко популярными. У других срок годности может быть куда дольше — от пары сезонов до пары лет. В основном это касается более общих направлений, например, актуального минимализма или моды на спортивный стиль. Но может быть живучая мода и на определенный фасон, цвет или даже ткань. Так, уже который сезон в моде бархат, викторианские рюши и объемные рукава, цветочный принт, широкие плечи, безразмерные худи.
Другие же вещи, наоборот, резко входят в моду, столь же резко теряют актуальность и быстро начинают выглядеть устаревшими. Это могут быть и отдельные предметы гардероба (как плиссированные юбки в пол, туфли с круглым мыском или леопардовая шуба из искусственного меха), так и целый субкультурный стиль — вроде образа хипстера-дровосека с вощеными куртками, клетчатыми рубашками и ботинками Red Wing.
Чтобы быть модным, нужно все время покупать что-то новое?
Вовсе нет. Чтобы выглядеть модно, необязательно скупать все актуальные вещи подряд — достаточно выбрать одну-две позиции из списка главных хитов сезона и добавить их в свой гардероб. Более того, в 2017 году выглядеть слишком модно считается моветоном: а именно носить «тотал-лук» какого-то бренда (то есть одеваться с головы до ног в вещи одной марки и в той же комбинации, что и на показе) или его имитацию, а также в точности подражать модным стилистам или блогерам.
Еще один способ выглядеть модно, не тратя на это слишком больших усилий и денег, — следить за самыми ожидаемыми релизами кроссовок и добавлять их к своему базовому гардеробу (то есть универсальным вещам «на века» вроде классических джинсов или пальто-кокона). Мода на streetwear — стиль, вдохновленный уличной и спортивной одеждой, — уж точно не собирается никуда уходить. Узнавать о том, какие модели сейчас не в почете, а за какими надо охотиться, можно, к примеру, на сайте Hypebeast.
Можно быть не модным, но иметь свой стиль?
Стиль — это не синоним моды: это образ, который отличает вас от всех остальных. Одинаковые водолазки и джинсы Стива Джобса — это стиль. Яркие вещи и эксцентричные аксессуары 96-летней дизайнера Айрис Апфель — тоже ее стиль. Другими словами, стиль — это проявление индивидуальности человека через одежду. Он может пересекаться с модой: например, можно носить модные кроссовки в паре с любимой косухой из секонд-хэнда. Или же категорически ее отрицать, как антимода — когда человек намеренно одевается так, словно вытащил наугад случайные вещи из кучи на полу или закупился где попало. Яркий пример антимодной иконы стиля — Шайя ЛаБаф, который носит футболки из супермаркета с кроксами, угги, растянутые штаны и кроссовки с высокимим серыми носками. Его образам даже посвятили отдельный инстаграм Shiaʼs Outfits.
Кто вообще решает, какая вещь модная, а какая нет?
На протяжении почти всего XX века главными законодателями моды были сами дизайнеры, реагировавшие на изменения в обществе. Так, после Второй мировой Кристиан Диор понял, что женщинам надо дать что-то взамен скучных и сдержанных костюмов — и, вдохновившись Прекрасной эпохой, придумал в 1947 году свой знаменитый силуэт new look. В 60-е мода, отреагировав на настроения бэби-бумеров, сделала резкий поворот от нью-лука и статусных чинных платьев в сторону длины мини, ярких цветов и геометричного кроя.
К концу 1990-х, когда мода стала гигантской индустрией, стало понятно, что брендам необходимы специальные аналитики, которые смогут предугадать, захотят ли клиенты марки в следующем сезоне носить брюки с цветочным принтом или нет. Модные компании начали пользоваться услугами форкастинг-агентств, часть из которых занимается только анализом моды; сейчас тренды задают специалисты Trend Union, WGSN и LS:N Global. Их задача — собирать информацию (от того, как одеваются жители крупных городов и заканчивая будущими выставками в музеях) и делать на ее основании прогнозы о будущем моды: цветах, тканях, фасонах и стилях, которые будут актуальны через несколько лет.
Почти все бренды сегодня пользуются трендбуками — специальными каталогами модных веяний на ближайший год или даже пятилетку. Рекомендации таких агентств могут быть как предельно конкретными (например, «возрождение панка»), так и более общими вроде «ностальгии по прошлому на фоне все более нестабильной обстановки в мире». Так что успех районно-квартального стиля Гоши Рубчинского, ставшего самым известным российским дизайнером на Западе, заключившего сделку с Comme des Garçons и выпускающего совместные коллекции с Burberry, — далеко не случайное попадание в дух времени.
А кто вообще сейчас самый модный дизайнер?
В области самых передовых трендов сейчас лидирует уроженец Грузии Демна Гвасалия — создатель марки Vetements и креативный директор дома моды Balenciaga. Это тот самый человек, который ввел в моду безразмерные толстовки, черный плащ полицейского и желтую футболку курьеров DHL. Он не придумывает гениальные новые вещи, но задает направление в том, как их сочетать.
Еще один влиятельный дизайнер — Алессандро Микеле, креативный директор Gucci. Под его началом итальянский бренд, чья популярность в начале 2010-х начала гаснуть, вновь стал одним из самых обсуждаемых и копируемых масс-маркетом. Впрочем, многие эксперты считают Микеле скорее стилистом-маркетологом, который умеет виртуозно обращаться с придуманным до него — будь то классические блузка с бантом и шуба, или же меховая куртка с объемными рукавами, которую он «подсмотрел» у хип-хоп дизайнера Dapper Dan.
Если же говорить о более вдумчивом, сложном дизайне, то здесь моду задает Раф Симонс; сейчас он работает одновременно на собственный бренд и на Calvin Klein. Хорошее представление дают и коллекции Celine — креативный директор дома Фиби Файло всегда тонко чувствует время и делает очень актуальные вещи. Интересно следить за ирландцем Джонатаном Андерсоном: раньше он выпускал на подиум мужчин в юбках и платьях с оборками, а теперь возглавляет команду старинного испанского бренда Loewe и делает совместные коллекции с Uniqlo.
Еще одно имя, которое стоит запомнить, — Кристоф Лемер: бывший креативный директор женского направления Hermes в 2014 году решил сконцентрироваться на собственной марке, а недавно тоже примкнул к команде Uniqlo. И, конечно, стоит следить за Миуччей Прадой, даже если вам не близка нынешняя эстетика Prada (которая уже мало похожа на первые коллекции марки конца 1980-х — начала 1990-х). Среди других брендов, достойных пристального внимания, — Christopher Kane, The Row, Proenza Schouler, Y/Project, Sacai и Jacquemus.
Почему модная одежда такая дорогая?
На самом деле модная одежда не всегда дорогая, так как идеи дизайнеров быстро тиражирует масс-маркет. А дорогая — не всегда модная: марки вроде Loro Piana с базовыми джемперами из кашемира за две с лишним тысячи долларов существуют вне моды. В остальном, как и на любой другой товар, цена модной одежды формируется из их себестоимости, наценки «за фирму» и магазинной наценки (в которую входят аренда, доставка, зарплаты сотрудников и так далее). В масс-маркете вещи стоят дешевле, потому что при их производстве используются ткани более низкого качества, дешевая рабочая сила, а наценка за бренд минимальна. К тому же, чем больше тираж, тем выгоднее условия производства — это тоже играет на руку «народным» маркам.
Вещи люксовых и дизайнерских марок стоят намного дороже не только из-за имени на логотипе. В их стоимость закладывают расходы на маркетинг: рекламные кампании, размещение в журналах и на других площадках, показы (затраты на которые в среднем достигают 150 тысяч долларов), контракты со знаменитостями и так далее. При этом в высокую стоимость не всегда входит безупречное качество: дома моды используют дорогие ткани, фурнитуру и кожи, но иногда вещи сшиты не лучшим образом. Так что, если речь идет не о приобретении проверенного предмета вроде сумки Dior или Chanel, то тратить большие деньги на одежду стоит только в том случае, если вы уверены — вещь прослужит вам не один год и не устареет.
А одеваться в масс-маркете — это окей? Или там все очень плохого качества?
Далеко не всегда. Внутри масс-маркета существует своя иерархия (и по цене, и по качеству): например, Zara, Bershka и Stradivarius принадлежат одному концерну, но при этом цены у них могут заметно различаться. Если Pull & Bear ориентируется скорее на подростков, то Massimo Dutti обращается к взрослым покупателям с достатком выше среднего. Кроме того, многие масс-маркет бренды выпускают несколько линеек, ценовая политика, качество и дизайн которых также различаются. Например, у H&M кроме обычной коллекции базовой одежды с ассортиментом джинсов, футболок и кардиганов есть более модная линейка Trend и даже подиумная коллекция H&M Studio, показ которой проходит в Париже. Похожим образом устроен и Topshop: помимо потоковой коллекции марка четыре раза в год обновляет свою линейку Boutique, а женскую подиумную линейку Unique и мужскую Topman Design показывают на Лондонской неделе моды.
Марки масс-маркета работают по принципу «быстрой моды»: ассортимент в магазинах обновляется постоянно, а не несколько раз в год. Это позволяет недорогим маркам быстро «отрабатывать» все новые тенденции, иногда почти дословно повторяя вещи дорогих брендов. Подозрительному сходству вещей модных дизайнеров и масс-маркета посвящено множество подборок; для покупателей же это способ купить актуальную вещь за небольшие деньги и не переживать, что она выйдет из моды через полгода.
Почему все так носятся с коллаборациями?
Коллаборации — чуть ли не главное слово в моде последних пяти лет. Нишевый парфюмерный бренд Byredo создает аромат для IKEA, а дизайнер марки Off-White Виржил Абло — собственный вариант икеевской сумки Frakta и коллекцию мебели для миллениалов. Гоша Рубчинский делает совместные коллекции с adidas и Burberry. Louis Vuitton сотрудничает с Джеффом Кунсом и выпускает сумки с изображениями знаменитых картин от «Моны Лизы» до «Пшеничного поля с кипарисами» (не забыв, конечно, поставить на них свой логотип).
Первые коллаборации в индустрии моды появились больше тридцати лет назад — в 1983 году дизайнер Рой Халстон сделал специальную линейку одежды для сети универмагов JCPenney, — но регулярной практикой они стали в нулевые. Это либо сотрудничество модного бренда с художниками (Louis Vuitton работал с Такаши Мураками и Яеи Кусамой, Alexander McQueen — с Дэмиеном Херстом, Gucci — с Тревором Эндрю), либо капсульная коллекция люксового бренда для марки масс-маркета. В числе дизайнеров высокой моды, адаптировавших свои идеи или знаковые вещи для H&M, были Карл Лагерфельд, Comme des Garcons, Versace, Maison Margiela и Balmain. Topshop больше любит молодых и прогрессивных британцев — Christopher Kane, Mary Katrantzou и J.W. Anderson. Все чаще встречаются и специальные линейки, сделанные знаменитостями для той или иной марки — как альянс Рианны и River Island или же Фарелла Уильямса и adidas.
Цели в каждом случае разные: как имиджевые (бренды наращивают свой «символический капитал» за счет ассоциации с современным искусством), так и сугубо меркантильные. Например, коллекции с масс-маркетом — это одновременно огромные прибыли и продвижение бренда в аудиторию, которая пока не может позволить себе оригинал. Успех коллабораций во многом связан с эффектом «эксклюзива», как в недавней совместной коллекции Louis Vuitton и Supreme, которую оценили даже Яна Рудковская и Филипп Киркоров. Из-за ажиотажа, сопровождающего выход каждой громкой коллаборации, они стали самоценными: совершенно необязательно быть поклонником LV или Supreme, чтобы стремиться заполучить их совместный красный рюкзак и выложить его в инстаграм.
Почему современная мода такая уродливая? Так же никто не одевается!
Гипертрофированные объемы, искаженные пропорции, далекие от классических сочетания вещей, цветов и силуэтов, модели, не похожие на конвенциональных красавиц и красавцев — мода последних лет пяти и правда может показаться похожей на нелепый шарж. На самом деле мода всегда стремилась выйти за рамки привычного и поставить под сомнение существующие представления о прекрасном. Даже Шанель критиковали за «сиротскую» эстетику, когда вместо шляпок с цветами и перьями она предложила простые, лаконичные вещи, в том числе из «бедняцкого» трикотажа. Схожая переоценка канонов и стандартов красоты происходит и сейчас: на смену одежде, отвечающей традиционным представлениям о феминности и маскулинности, приходит сложный, странный крой, вещи словно на несколько размеров больше и яркие, кричащие принты.
Феномен «уродливой моды» не нов: в 1980-е и 1990-е в моду так же ворвались японские деконструктивисты Рэй Кавакубо и Йоджи Ямамото, бельгийские авангардисты (Вальтер ван Бейрендонк, Анн Демельмейстер, Дрис ван Нотен, Мартин Маржела, а позднее Раф Симонс), итальянки Миучча Прада и Жиль Зандер, британские бунтари Вивьен Вествуд, Джон Гальяно и Александр Маккуин, урбанист Хельмут Ланг. Все они переосмысливали понятие красоты и искали новый визуальный язык — а сейчас считаются классиками. Не случайно мода последних трех-пяти лет многое заимствует как раз из 90-х.
Впрочем, моде на «ugly fashion» можно найти и еще одно объяснение. В статье «Почему все фанатеют от уродливой моды» Андреа Ченг, автор сайта о модной индустрии Fashionista, говорит, что в эпоху инстаграма каждый из нас стремится выделиться из толпы. Взять хотя бы нормкор, появившийся как реакция на разряженных блогеров и работников модной индустрии: иногда, чтобы отличаться в модной среде, достаточно надеть бланковую футболку и биркенштоки. Но меньше, чем за год нормкор сам стал мейнстримом — и приходится искать новые способы проявить себя.
Говорят, что модная индустрия использует рабский труд и загрязняет окружающую среду. Это правда?
С развитием рынка масс-маркета проблема неэтичного производства и низких условий труда в индустрии моды действительно встала остро. Проблемы начались еще в нулевых. В 2000 году корреспонденты «Би-Би-Си» обнаружили, что на фабрике Gap в Камбодже нелегально используют труд несовершеннолетних; представители марки извинились и обещали исправить положение, но спустя семь лет история повторилась — на этот раз на производстве в Индии.
В 2013 году в Бангладеше обрушилась фабрика Rana Plaza и погибло 1135 человек — там шили вещи для Benetton, Mango и Primark; марки обвинили в серьезных нарушениях условий труда. В 2015 дизайнер Эйли Фишер заявила, что индустрия одежды — вторая после нефтяной по уровню негативного воздействия на окружающую среду. Для выращивания хлопка требуется больше пестицидов, чем для любой другой агрокультуры, при производстве синтетических волокон тканей происходит выброс оксида азота, который в 310 раз опаснее углекислого газа, а на то, чтобы произвести всего одну пару джинсов, уходит 10 тысяч литров воды. И это не говоря о количестве отходов: ежегодно в мире накапливается около 13 миллионов тонн ненужной одежды, часть из которой не была надета ни разу.
Индустрия моды — как массовой, так и люксовой — действительно не самая этичная. Бренды и сами это понимают: не желая сокращать объемы производства, компании стараются хотя бы минимизировать ущерб. Конгломерат Kering, которому принадлежат одни из самых продаваемых люксовых брендов (Gucci, Balenciaga и Saint Laurent), выступает с инициативой более гуманного производства и программой «Fashion for Good». Stella McCartney снимает свою рекламную кампанию на фоне свалки в Шотландии и призывает не оставлять без внимания проблему перепроизводства. Масс-маркет бренды вроде H&M, Zara и Mango выпускают специальные «этичные» коллекции. Впрочем, реакция на них не всегда положительная — есть мнение, что это лишь очередной маркетинговый крючок.
Хочу быть модным. С чего начать?
Самый простой путь: изучить списки трендов текущего сезона, выбрать из них те, что вам кажутся ближе, и отправиться за покупками — хоть в крупный торговый центр, хоть в онлайн-магазин вроде Asos. Покупать все по списку не стоит (для начала подумайте, что подходящего у вас уже есть в гардеробе). Если хочется подойти к вопросу более основательно, можно занести в закладки сайты качественных журналов о моде: i-D, Dazed & Confused, Tank, Cactus, Wonderland, Pop, но проще всего добавить их аккаунты в инстаграме. Читать о моде можно на Business of Fashion, Fashionista, The Cut и, конечно, на сайте Vogue; на русском языке о моде отлично пишут The Blueprint.
В инстаграме можно следить и за обновлениями онлайн-магазинов вроде Maryam Nazzir Hadeh, Lisa Says Gah, Totokaelo и La Garconne — они постоянно публикуют съемки и лукбуки модных дизайнеров. Совершенно не обязательно что-то у них покупать, просто смотрите, куда движется мода. Там же есть много фотографов и стилистов, которые формируют актуальную модную повестку и выкладывают в инстаграм свои съемки. Вот лишь несколько: Аластер МакКимм, Мел Оттенберг, Колльер Шорр, Бенджамин Бруно, Аласдер МакЛеллан, Бенджамин Внук, Харли Вейр, Чема Йесте, Катя Туркина, Маша Мел, Эмили Хултквист.
Обратная связь от пользователя
Рекомендуемые комментарии
Комментариев для отображения не найдено.
Похожий контент
1. Глиттер
Глиттер сейчас повсюду: его без устали демонстрируют модели на модных показах и актрисы в популярных сериалах. На пике золотистые оттенки, которые прекрасно смотрятся на подвижном веке или распределённые под бровью.
2. Колор‑блок
Смело красьте одновременно глаза и губы. Ведь правило, что акцент может быть только на чём‑то одном, давно устарело. Макияж глаз может быть выполнен даже в нескольких ярких оттенках. Причём об их подборе можно особо не задумываться, потому что в современных палетках теней обычно уже собраны комплементарные друг другу цвета.
3. Мягкая розовая растушёвка
Алые мономакияжи всё ещё выглядят свежо и интересно. Но проблема в том, что багряные тени и карминовые румяна идут далеко не всем. В качестве альтернативы можно попробовать нежно‑розовые образы, которые точно не подчеркнут красноту глаз.
4. Неоновая подводка
Любители флюоресцентных оттенков могут порадоваться тому, что неоновый макияж не сдаёт позиций. В почёте самые разные варианты — от креативных до относительно сдержанных.
5. Блеск для губ
Ещё недавно объём на губах нам предлагали создавать с помощью тщательного прокрашивания их матовой помадой. Теперь в моде прозрачный блеск с увеличивающим эффектом, который не только сделает губы визуально больше, но и хорошо увлажнит их.
6. Тёмная помада
Дизайнеры активно предлагают в этом году носить помаду винного оттенка. Ничего принципиально нового в этом тренде нет, зато поклонники подобных цветов могут вздохнуть спокойно и продолжать пользоваться любимыми средствами.
7. Эффект «влажного» лица
Качественный хайлайтер позволяет добиться как едва уловимых бликов, так и выраженного сияния. Причём в моде сейчас именно второй вариант. Чтобы создать эффект светящегося изнутри «влажного» лица, прочитайте о технике стробинга в нашей инструкции.
8. Натуральные ухоженные брови
Главный тренд современного подхода к макияжу бровей — это естественность. Больше не нужно рисовать устрашающе чёткие контуры. Тенденция слишком сильно зачёсывать волоски наверх также отошла на второй план. Косметика нужна только для того, чтобы заполнить промежутки между волосками, а результат закрепляется цветным или прозрачным гелем.
Юную модель с физическими особенностями заметила на одном из лондонских показов Эни Хегедус-Буирон — ведущий дизайнер бренда детской одежды Lulu et Gigi. Женщина сразу поняла, что девочка идеально подходит для нью-йоркского шоу, запланированного на 8 сентября.
За дефиле малышки на одном из самых важных модных событий планеты следил отец. Он был горд своей дочерью и отметил, что она восхитительно выглядела и при этом ей очень нравилось все происходящее.
Выход Дэйзи-Мэй Диметри уже оценили организаторы мероприятия и предложили ей принять участие в Неделе моды в Париже. Шоу в столице Франции, которое пройдет на Эйфелевой башне, будет еще более пафосным и эффектным, чем сентябрьское.
Дэйзи-Мэй Диметри, ставшая звездой в Нью-Йорке, родилась с малоберцовой гемимелией. Это врожденное заболевание, при котором у человека отсутствует малоберцовая кость или ее часть. В 18 месяцев девочке ампутировали ноги, чтобы дать в будущем возможность использовать протезы. Несмотря на свое заболевание, Диметри с самого раннего возраста мечтала стать моделью.
Кто эти дамы, чьи образы набирают рекордное число лайков в соцсетях и за которыми закреплены первые ряды на модных показах? И какие модные уроки можно взять у них на вооружение?
Рэйчел Зоуи
Рэйчел Зоуи — самый влиятельный голливудский стилист. В разное время ее клиентками были Энн Хэтэуэй, Деми Мур, Лив Тайлер, Дженнифер Лоуренс и другие звезды первого эшелона. Сама Рэйчел одевается в стилистике, близкой к бохо: платья макси летящих силуэтов, брюки клеш, многослойные украшения и неизменные белокурые локоны волной, обрамляющие лицо.
Урок № 1: Брюки должны быть длинными. Исключение составляют укороченные модели до лодыжек. В остальных случаях брюки должны быть не выше 5–7 мм от пола, даже если вы на платформе или высокой шпильке. Штаны и джинсы силуэта клеш являются визитной карточкой Зоуи — она выбирает их и для светских выходов, и для прогулок с детьми. Стилист убеждена, что такая форма брюк даже миниатюрную девушку визуально сделает обладательницей ног от ушей.
Мирослава Дума
Мирослава Дума — главная героиня стритстайл-репортажей с мировых недель моды, основательница онлайн-ресурса Buro 24/7, а также технологичной компании Future Tech Lab. И она знает, как одеваться со вкусом и выглядеть стильно.
Урок № 2: Сочетайте спортивные и элегантные вещи в одном образе. Создание образов на стыке стилей — всегда беспроигрышный вариант, и Дума умело пользуется этим приемом. Например, строгий тренч, накинутый на трендовую футболку с принтом, и джинсы с рваным краем она дополняет туфлями на каблуке и сумкой классической формы. Или сбивает градус торжественности с блестящей юбки, надевая ее с белой майкой, а на талии повязав грубую джинсовку.
Кьяра Ферраньи
Кьяра Ферраньи — фешен-блогер из Италии, в инстаграме на нее подписано больше 17 млн человек. О Кьяре говорят как об одном из самых значительных агентов влияния в мире моды, с нею охотно сотрудничают крупные фешен-бренды, а ее фото регулярно появляются на обложках известных журналов.
Урок № 3: На прогулке с маленьким ребенком тоже можно выглядеть стильно. Секрет образов молодой мамы от Кьяры Ферраньи — актуальная обувь на «плоском ходу» и такой тип сумки, чтобы руки оставались свободными. А если есть желание надеть мини, в котором молодые мамы часто себе отказывают, то стоит взять пример с блогера и предпочесть юбке шорты. В этом случае, наклонившись к малышу, вы не рискуете показать миру слишком много.
Александра Лапп
Образы Александры Лапп появляются на страницах журналов Vogue, Cosmopolitan, Elle и в фотоотчетах с мировых недель моды. В прошлом она работала моделью. Сейчас ей 43 года, и она успешный фешен-блогер.
Урок № 4: Сочетайте яркие цвета в образе. Так, к свитеру в разноцветную полоску Александра подобрала желтые брюки в цвет желтых полос, а актуальный ободок сочетается с зелеными полосками свитера. Комплект, состоящий из ярко-малинового пуловера и алой юбки плиссе, тоже смотрится очень гармонично.
Карин Ройтфельд
Карин Ройтфельд — экс-редактор Vogue Paris. Ей 64 года, и она знаменита своим тонким чувством стиля. Карин принадлежит негласный титул самой стильной француженки в мире. Она выбирает для своего гардероба преимущественно классические фасоны и нейтральную цветовую палитру. Но при этом не боится добавить в образ неожиданную вещь «из другой оперы».
Урок № 5: Составлять эффектные наряды можно, используя одежду преимущественно черного цвета, и добавлять «перчинку» даже в самые сдержанно-лаконичные образы. Например, разбавить total black ярко-алыми ботильонами. Или к простой черной рубахе и юбке-карандашу выбрать ажурные колготки, захватив для утепления пальто / тренч / шубу из экомеха «хищной» расцветки.
Оливия Палермо
Оливия Палермо — американская актриса, модель и дизайнер. А еще она известна благодаря своему безупречному стилю. Палермо удачно адаптирует под себя существующие тенденции, а ее образы — наглядная иллюстрация того, что будет модно в текущем и наступающем сезоне. Так что инстаграм Оливии можно считать полноценной заменой модному журналу.
Урок № 6: В одном образе можно миксовать разные принты. Основное правило грамотного сочетания: в рисунках обязательно должно быть что-то общее. Например, один и тот же принт, но разных размеров, как на фото слева. Или разные рисунки, но в одной цветовой гамме. Так, на фото справа пуловер в полоску дополнен принтованной юбкой. Образ выглядит гармоничным благодаря тому, что серо-голубые и бордовые полоски свитера сочетаются с цветовым решением юбки, а желтый цвет верхней части наряда «поддержан» цветом ремешка на талии.
Алекса Чанг
Алекса Чанг — пишущий редактор британского Vogue, модель, журналист и лауреат премии British Style Award. О ней говорят как о самой стильной британке современности. Алекса обладает тонким чутьем к быстро сменяющим друг друга трендам и редким даром выглядеть чувственно без малейшего намека на вульгарность.
Урок № 7: Длина мини может выглядеть стильно и элегантно. Алекса Чанг — поклонница стиля 60-х годов, именно поэтому ее часто можно увидеть в коротких платьях, юбках и шортах. Выбирая мини, девушка отдает предпочтение достаточно закрытому верху с длинными рукавами. Ну а если у платья открыта зона декольте, то можно выйти из положения, просто накинув на плечи элегантное пальто.
Вирджиния Чедвик-Хили
Вирджиния — бывший редактор британского Vogue, где она проработала 12 лет. Ныне она является личным стилистом Кэтрин, герцогини Кембриджской, и модные критики высоко оценивают эволюцию стиля герцогини с приходом нового стилиста.
Урок № 8: Летящие платья с принтами можно вписать в демисезонный гардероб. Достаточно лишь заменить туфли на элегантные сапоги, а на плечи накинуть жакет или пальто — и стильный образ готов. И любимое платье не будет пылиться в шкафу до следующего весенне-летнего сезона.
Эммануэль Альт
Эммануэль — главный редактор Vogue Paris с февраля 2011 года. В свои 52 года стройная и элегантная Альт является королевой стритстайла и воплощением образа настоящей парижанки. Она не любит юбки и платья и предпочитает брючные костюмы, джинсы, рубахи и другие, казалось бы, незамысловатые предметы гардероба, которые носит с особым шармом.
Урок № 9: Смело вводите в образ элементы мужского гардероба. Костюм серого цвета, футболка или простая белая рубаха — элементы андрогинного стиля, и они вполне могут обитать и в шкафу у мужчины. Они и были в свое время позаимствованы оттуда дамами. Для этого стиля характерны нейтральные цвета одежды, минимум аксессуаров, простой крой и лаконичность. Как истинной француженке Альт удается выглядеть женственно и с шармом в подобной одежде.
Бонус: Меган, герцогиня Сассекская
Она не является блогером и не имеет отношения к моде. Но наряды, в которых появляется Меган Маркл, влияют как на развитие моды, так и на то, что выбирают рядовые потребители. Например, белое пальто, которое будущая герцогиня Сассекская надела в день помолвки, было раскуплено за следующие сутки во всех магазинах сети.. А компания Line, которая его произвела, впоследствии переименовала эту модель в Meghan.
Миллионы людей по всему миру следят за образами герцогини и готовы покупать такие или похожие вещи. Существует даже специальный сайт, посвященный стилю Меган, где по косточкам разбираются все образы герцогини. Этот ресурс позволяет приобрести вещи, которые носит супруга принца Гарри, а также их аналоги в разных ценовых категориях.
«Феномен Меган» можно объяснить желанием прикоснуться к сказке. Люди покупают не одежду как у герцогини, а мечту. Ведь история этой разведенной 37-летней (на момент помолвки) женщины «из народа» — это живое доказательство тому, что в жизни мы можем добиться чего угодно. Почитать подробнее о стиле Меган и ее модных приемах можно здесь.
Стиль кого из публичных персон близок вам? Кого вы могли бы назвать своим фешен-ориентиром?
adme.ru
Джастин говорит в интервью порталу womenyoushouldknow.net:
«Серия IMPRESSION появилась из моего опыта знакомств в колледже, когда я заметил различные тенденции и стили, которыми женщины пользовались, чтобы« произвести впечатление »или стать привлекательными. Меня заинтересовало, что так много женщин должны носить неудобную одежду, чтобы либо впечатлять или привлекать других, либо для собственной самооценки. Имея ученые степени в области социологии и фотографии, идеи объединились в этом проекте, чтобы показать мой интерес к тому, как функционирует общество, а также показать его визуально убедительным образом. Я надеялся, что эта серия дойдет до женщин и вдохновит их задаться вопросом, что они носят и почему они это носят ».
Очевидно, он ударил по болевой точке, потому что реакция на снимки была поразительной, говорит Джастин, добавляя, что он продолжает получать «отличные отзывы со всего мира!»
Джастин говорит, что каждое изображение или видео, которое он делает, — это путешествие, от его зарождения, создания и завершения. Поэтому мы благодарим его за то, что он взял нас на этот самый провокационный, визуальный путь.
Если ты хоть раз в жизни стригла волосы, то наверняка знаешь, что ничего не меняет твою внешность так, как новая прическа. Именно благодаря новой стрижке можно придумать себе новый имидж, кардинально поменять стиль, и даже перепрограммировать жизнь.
Стилисты утверждают, что этим летом нужно выбирать стрижку, которая, как можно больше расскажет о тебе. Поэтому выбирай ту, которая будет транслировать твое настроение. Можно изменить не только прическу, но и цвет волос.
Если ты все же не готова коротко отстричь волосы, тогда можно сделать удлиненный боб, который добавит в образ немного романтики и невероятно освежит его. Уложить эту стрижку проще простого: немного промокни пряди, нанеси на них фиксирующее средство ( например, легкую пенку) и дождись пока волосы высохнут самостоятельно. Летом это происходит очень быстро.
Молодежная прическа «пикси» дает возможность передать дух легкого бунтарства и позволит тебе создать образ в стиле «озорной девчонки». Стилисты советуют добавить в гардероб побольше женственных, романтичных платьев, именно такое сочетание сейчас очень популярно.
Если ты хочешь обратить на себя внимание, то выбирай стрижку с четкими линиями и ровной челкой. Прическа в духе авангарда — лучшее решение для тех, стремиться к популярности.
Если ты хочешь заявить о себе как о роковой женщине, то выбирай классическое каре. В отличии от удлиненного боба она не будет выглядеть слишком объемно, так как волосы ровно подстрижены и, как правило, укладываются при помощи утюжка.