Кто написал дориана грея о чем книга
Портрет Дориана Грея
Оскар Уайльд пишет «Портрет Дориана Грея». Ведая о том или нет, он пишет художественную иллюстрацию к словам апостола Павла о двух людях внутри одной личности — о человеке внешнем и внутреннем.
 |
| Станислав Плутенко. «Портрет Дориана Грея» |
Там, где гений скажет две-три фразы, талантливый и работоспособный человек напишет дюжину книг. Апостолы не были гениальны в античном смысле этого слова. Они были благодатны. Но там, где они обронили несколько фраз, выросла великая культура и литература. Литература христианская, даже при переходе в постхристианскую, всё же продолжает питаться из евангельских источников. Очень глубокими должны быть эти источники, раз авторы, попирающие этические нормы христианства, продолжают находиться в поле притяжения смыслов Нового Завета.
«Внешний наш человек тлеет, — пишет апостол, — а внутренний обновляется». Павел очень остро переживал временный конфликт между тем, что человек уже спасён во Христе, но продолжает страдать, и всё творение — «вся тварь» — вынуждено стонать и воздыхать вместе с человеком. Апостол язычников говорит, что «мы спасены в надежде», что «сокровище благодати мы носим в глиняных сосудах», то есть в смертных и хрупких телах. Он говорит о сокровенной жизни сердца, ума и совести, и верховный Пётр вторит ему, упоминая о «внутреннем, сокровенном человеке».
И вот Уайльд пишет живую иллюстрацию этих слов. Правда, сам писатель по образу жизни подпадает под гневное обличение того же Павла из Послания к Римлянам. Он, Уайльд, один из тех, кто не потрудился «иметь Бога в разуме», и за это Бог предал его в «неискусный ум творить непотребное». Писатель — один из тех, кто оставил естественное употребление пола женского и разжигается похотью на подобных себе мужчин. Он не гермафродит и не тиран, сошедший с ума от злодеяний. Он — эстет. Мировоззрение эллинов созвучно его сердцу, и Уайльд готов отступить в глубь древних мировоззрений, чтобы сглатывать слюну при виде юношеских тел. Поэтому его апология Павловых идей — не прямая, а косвенная. Точнее, это апология от противного.
У апостола внутренний человек красив, если возрождён под действием Святого Духа. Внешний же человек, с морщинами, кариесом, слабеющим зрением, скрипом костей по утрам, со всеми, то есть, признаками смертности и временности, обречён истлеть, чтобы затем воскреснуть. У английского эстета, отторгнутого обществом на родине, всё наоборот. У него внешний человек красив, красив, как античный бог, а внутренний, соответственно, гнил и безобразен. Но это именно и есть доказательство от противного, и любой математик скажет, что оно прекрасно доказывает истинность изначальной посылки. В нашем случае это — проповедь апостолов.
Итак, «Портрет Дориана Грея». Это книга о том, как в жертву временной красоте и успеху приносится «сокровенный в сердце», внутренний человек. В нашу визуализированную эпоху людям, не любящим долго читать, но всё же не желающим остаться без мысленной и нравственной пищи, можно посоветовать одну из экранизаций романа. Лучше ту, где Малкольм Макдауэл играет искусителя. Там события вырваны из викторианской эпохи и погружены в эпоху гламура и журнального глянца. Сам портрет главного героя превращается в фотопортрет, происходит талантливая инкультурация главной идеи в сегодняшний день. И правильно. Души искушаются и гибнут во все эпохи одинаково. Меняются только траурные марши и наряды на похоронах. А книга стоит того, чтобы заставить всех молодых людей, мечтающих о звёздной карьере, прочитать её.
Фабула проста, как всё гениальное. Юному красавцу предлагается сделка. Через компромиссы с совестью он должен заложить собственную душу, того самого внутреннего человека, чтобы взамен получить славу, успех и неувядающую красоту. Молодой человек принимает условия сделки. Отныне он внешне не будет стареть. Вместо него стареть будет его портрет (фотопортрет, если речь о фильме). Все грехи, все подлости будут отныне проступать на портрете в виде безобразных черт. Внешне же всё будет так, как об этом мечтает каждый из числа не верующих в вечную жизнь и не слишком прислушивающихся к совести.
Поначалу Дориану хорошо. Он — объект зависти, сплетен, шёпота за спиной. Он — lucky-boy, на месте которого мечтают оказаться юноши и в объятьях которого мечтают оказаться девушки. Но Дориан не мог быть просто бессовестным счастливчиком. Об изменениях внутри его души ему ежедневно сигнализирует портрет. В этом великая сила подлинного искусства, при помощи которого вскрываются внутренние механизмы человеческой жизни и обличается грех. Зачастую обличается сам художник. Богачи и актрисы, диктаторы и люди, больные нарциссизмом, узнают себя в художественном произведении. Они задумываются о своём «портрете», которого вроде бы нет в природе, но который, тем не менее, есть. Этот портрет не висит в потаённой комнате. Он живёт в совести.
Что там на нём? Появился ли лишний фурункул после вчерашней вечеринки? Не загноился ли недавно подсохший струп после подписанного накануне контракта? Сколько новых морщин появилось на этом портрете, покуда хозяину вводили укол, разглаживающий внешние морщины? Для этих рассматриваний не нужно бежать в спальню, к портрету. Тем более не нужно садиться у трюмо и вглядываться в зеркало. Художественный вымысел, выросший из евангельского материала, возвращает читателя к себе, то есть к совести. И чем больше сходных черт в жизни Дориана Грея и читателя (внешняя слава, приобретённая ценой внутреннего компромисса), тем очевиднее и неоспоримее внутренние параллели.
Это касается далеко не одних только актрис и плейбоев, озабоченных липосакциями и фотосессиями. Тема касается всех, поскольку всякий, взглянув на собственное внутреннее безобразие, буде оно предстало пред взором, захочет ударить ножом это чудовище. Это и будет самоубийство.
Если уж продолжать выискивать корни, то вспомним и блаженного Августина. Он говорил, что нравственность человека расположена между двумя гранями. Это — любовь к Богу вплоть до ненависти к себе — и любовь к себе вплоть до ненависти к Богу. Между этими гранями находится каждый, и каждый не стоит, но движется. Оскар Уайльд строил свою, достойную сожаления, жизнь на «любви к себе», предпочитая фразу до конца не договаривать. Тем более удивительно, что он написал умнейшую и прозорливую книгу, бичующую не меньше других его самого.
Пора вернуться к началу статьи: очень глубокими должны быть христианские источники европейской культуры, раз авторы, попирающие этические нормы христианства, продолжают находиться в поле притяжения смыслов Нового Завета.
Оскар Уайльд «Портрет Дориана Грея»
Оскар Уайльд «Портрет Дориана Грея»
Английская литература внесла огромный вклад в мировую культуру. Эта страна породила немалое количество самобытных и ярких писателей. Девятнадцатый век воспринимается, как период рассвета Великобритании и в политике, и в экономике, и в культуре. На излёте этого важного для всех англичан века и творил Оскар Уайльд, ставший, пожалуй, лицом самого этого периода, и одним из наиболее известных по всему миру английских писателей наряду с Уильямом Шекспиром и Джорджем Оруэллом. Наиболее известным творением Уайльда, с которым в наши дни и ассоциируется этот писатель, является роман «Портрет Дориана Грея».
История создания
История написания романа «Портрет Дориана Грея» откроет читателю многие интересные факты.
Девятнадцатый век в Англии вошёл в историю под названием «Викторианская эпоха». Наряду с колоссальными достижениями научно-технического прогресса и британской дипломатии особенностью этого периода стало установление в высших кругах английского общества строжайших морально-этических рамок. Верхи английского общества стремились к рафинированию своей жизни, созданию ослепительного внешнего эффекта, за которым, однако, по-прежнему скрывались многочисленные пороки и моральное разложение.
Искусство декаданса, в котором и работал сам Уайльд, родилось во многом из протеста части английской интеллигенции против такого жизненного уклада, взращивавшего лицемерие, высокомерие и снобизм. Вместо того, чтобы маскировать болезни общества, включая собственную порочность, декаденты стремились обнажить их, выставить напоказ, даже находя в этом некоторое удовольствие. Вдохновения для своего творения Оскар Уайльд черпал из готических романов и драматических произведений эпохи Просвещения, среди которых был небезызвестный «Фауст» Иоганна Гёте, из которого он подчеркнул мистику и общую мрачность.
Автор написал роман всего за две недели и на спор: он решил доказать, что сможет в рекордные сроки написать самую громкую книгу, о которой будут говорить абсолютно все. Он выиграл пари: Портрет Дориана Грея стал ошеломляюще известным и резонансным творением, правда, со знаком «минус». Большинство читателей из высших слоев увидели на страницах оскорбление в свой адрес.
Оскар Уайльд был осужден за свой роман и сидел в тюрьме по обвинению в нарушении моральных норм и оскорблении общества. Да-да, пуританская Англия тоже высоко слишком ценила свое достоинство, чтобы позволить его оскорбить без уголовного преследования.
Жанр и направление
Уайльд творил в абсолютно новом на тот момент времени литературном направлении для мировой литературы, имя ему модернизм. Писатель не стремится к дотошному отображению реальности, ставя саму идею и средства выразить её выше непосредственной реалистичности происходящего. Структура произведения далека от классической, повествование подаётся эпизодами и со стороны нескольких персонажей.
Жанр «Портрета Дориана Грея» можно определить, как роман. Повествование охватывает длительный промежуток времени и включает в себя большое число персонажей. События, описываемые в романе, оказывают значительное влияние на мир самой книги и имеют значительные последствия.
Суть: о чём роман?
Роман «Портрет Дориана Грея» рассказывает, как однажды талантливый художник Бэзил Холлуорд, разговаривая с лордом Генри Уоттоном рисует портрет своего друга – Дориана Грея. Когда разговор заходит о самом Дориане, лорд Генри начинает очень интересоваться юношей.
Лорд Генри начинает осуществление своего замысла: он желает развратить наивного и чистого Грея, сделать его таким же порочным, как и он сам.
Лорд Генри советует Дориану продолжать жить, как ни в чём не бывало, не терзая себя чувством вины. Грей поддаётся сладким речам Уоттона, и с этого момента начинается его падение. Внешне герой остаётся прежним, однако портрет, созданный Холлуордом, начинает постепенно преображаться: на лице нарисованного на нём Дориана появляется жёсткая морщинка. Юноша понимает, что портрет берёт на себя всё зло, которое он творит, а сам Дориан остаётся таким же прекрасным и молодым.
Проходит двадцать лет. Дориан окончательно принимает жизненную философию Лорда Генри, ведёт порочный образ жизни и так же, как и Генри когда-то, развлекается тем, что увлекает за собой в пучины порока молодых людей. За всё это время герой не постарел ни на день, и только его портрет становится всё отвратительнее и отвратительнее.
Однажды судьба снова сводит Дориана с Бэзилом Холлуордом, который возмущён поведением своего друга и пытается его вразумить. В ответ на упрёки Грей показывает Бэзилу злополучный портрет, на котором вместо прекрасного юноши изображён мерзкий старик. Холлуорд приходит в ужас, Дориан, однако, тоже теряет над собой контроль, начиная винить художника в своём грехопадении, и в гневе убивает его.
Однако Дориан чувствует не облегчение, а только лишь опустошённость и одиночество. Старик на злополучном портрете становится ещё более омерзительным, чем раньше. Герой пытается встать на путь исправления отпуская деревенскую девушку, которую он хотел опорочить, но, взглянув на портрет, увидел, что этот добрый поступок был всего лишь проявлением тщеславия. Обезумев, Дориан бросается на картину с ножом. На утро слуги находят в доме Грея портрет прекрасного юноши и лежащего рядом с ним старика с ножом в груди. По перстню они узнают в мертвеце Дориана Грея.
Главные герои и их характеристика
Дориан Грей
Прекрасный и наивный юноша с золотыми кудрями. Мечтателен и себялюбив. Ведомый и слабовольный человек, которого соблазняет вседозволенность гедонизма. Испытывает отвращение перед материальным миром, предпочитая прятаться от него в мире эстетики. Из-за этого истинные чувства Сибиллы вызывают у него отвращение, а духовная слабость и ветреность делают его лёгкой добычей для искусителя лорда Генри.
Лорд Генри Уоттон
Бэзил Холлуорд
Молодой человек. Талантливый художник, ценящий искусство и красоту больше всего на свете. Преклоняется перед Дорианом Греем. Желая спасти его душу, вступает в схватку с Уоттоном, но из-за своей нерешительности терпит сокрушительное поражение, которое приводит к падению Дориана и смерти самого Бэзила.
Сибилла Вэйн
Симпатичная и одаренная девушка. Актриса захудалого театра. Любовь к Дориану пробудила в ней искренние чувства. Она стала презирать театр и своё место в нём, видя неискренность и наигранность всего, что происходит на сцене. Девушка попыталась по-новому сыграть роль Джульетты, вкладывая в эту роль свои искренние чувства, однако ни зрители, ни сам Дориан не оценили её игры. Сам Дориан отверг Сибиллу, что толкнуло девушку на самоубийство.
Тематика в романе «Портрет Дориана Грея» охватывает все популярные мотивы в литературе, но раскрыты они не типично и с мастерством настоящего писателя:
Любовь – на примере Сибиллы Уайлд показывает, как чувство любви может заставить человека переосмыслить всю его жизнь, сделать его лучше и искреннее. Но в то же время писатель говорит о том, что искренним эмоциям нет места в обществе, погрязшем в пороках и эскапизме.
Мистика – в основе сюжета лежит художественное допущение. Магическое свойство портрета, созданного Бэзилом, показывает нам развитие персонажа Дориана, его истинные чувства, и в итоге приводит его к трагическому концу.
Искусство в романе жёстко противопоставлено реальной жизни. Персонажи романа – Дориан и Бэзил, принципиально отказываются жить в реальном мире, который вызывает у них страх и отвращение. Творчество автор наделяет магическими свойствами, образуя романтическое двоемирие. Истинный характер Дориана сталкивается с его обманчивой ангельской наружностью, которую навечно запечатлела волшебная кисть одаренного художника.
Добро и зло – устами Лорда Генри Уайльд говорит об относительности традиционных моральных ценностей и самих понятий добра и зла в лицемерном обществе, в котором люди стремится лишь к внешним проявлениям добродетели, внутри оставаясь ничтожными и греховными.
Красота – по мнению писателя, настоящая красота есть только в искусстве и стоит выше реальной жизни. Тот, кто хочет достигнуть настоящего совершенства, должен отринуть скучную реальность. Немногие люди на это способны, и лишь единицы способны таким образом обрести счастье.
Проблематика в романе «Портрет Дориана Грея»
Гедонизм – писатель с особым удовольствием вырисовывает картину разврата и морального разложения английского общества. Именно по этому пути идут лорд Генри, а за ним Дориан Грей и сотни других молодых людей. Уайльд показывает, что порок неизбежно приводит человека к полному краху. Только исключительные люди, вроде лорда Генри, способны удержать баланс и не погубить себя.
Судьба художника – на примере Бэзила Оскар Уайльд показывает, как искусство может влиять на жизнь людей, пробуждать в них чувства и показывать вещи такими, какие он есть на самом деле. К несчастью для художника, ответственность творца чаще всего оказывается слишком велика для обычного человека, и ничего, кроме разочарования и страданий, настоящего художника не ждёт.
Отчаяние – итог героя закономерен. Выбрав путь разврата и лицемерия, Дориан Грей пришёл к одиночеству и отчаянию, которые свели его с ума и привели к гибели.
Лицемерие ханжества. Общество одержимо показной добродетелью, но на самом деле оно лишь скрывает свои подлинные чувства за маской праведника. Так, многие знакомые лорда Генри сначала идут в церковь, а потом с улыбкой ловят каждое слово атеиста.
Основная идея
Оскар Уайльд создал провокационное произведение, в котором показал высший свет английского общества в максимально неприглядном свете. Лицемерие и разврат показаны, как неотъемлемая часть жизни аристократов, которые соблюдают лишь внешние приличия. Метафора портрета лишь усиливает впечатление: на светских приемах мы видим собрание картин с застывшими масками, а реальные люди раскрываются в притонах, кабаках и других местах, где можно не прятать свою порочность. Такова главная мысль романа «Портрет Дориана Грея».
В книге писатель рассуждает о том, как человек может бороться с несовершенством мира: сбегать ли от него в совершенный мир искусства, как Бэзил, или принять правила игры и обратить их себе на пользу, как лорд Генри? В любом случае устранить царящую в обществе подлость не удается, и Дориан становится жертвой этой закономерности: он погиб под тяжестью своей лжи, не выдержав конфликта своей реальной сущности с тем, что он изображает на публике. Смысл романа «Портрет Дориана Грея» отсылает нас к классическому сюжету о сделке с дьяволом: рано или поздно человеку приходит счет, и он расплачивается душой за то, что выторговал на перекрестке. Дориан отдал душу за красоту и молодость, но все это обратилось в иллюзию: наедине с собой герой все равно ощущал старение.
Чему учит?
«Портрет Дориана Грея» заставляет задуматься о том, к чему человек может прийти, если уступит своим самым низменным желаниям. Из романа человек может подчеркнуть важность самоконтроля и сдержанности, а главное — честности перед самим собой. Мораль книги заключается в необходимости принять свою сущность без купюр и признать свою порочность, а не вести двойную жизнь на потребу дня.
Это произведение подчёркивает значимость настоящего искусства, но в то же время говорит о том, как опасно всю жизнь гоняться за призрачной красотой, избегая окружающей действительности.
Критика
Современники писателя не просто не приняли роман Уайльда, но обрушились на него с гневной критикой. Главным противником автора стал литературный критик Генлэй, который, приводя в пример скандальные подробности жизни Уайльда, который в действительности был весьма спорной личностью, пришёл к выводу, что роман призван не осуждать разврат, а призывать к нему. В итоге из-за своего творчества и непорядочного образа жизни Оскар Уайльд предстал перед судом и был приговорён к тюремному строку.
В ответ на 216 печатных откликов на «Портрет Дориана Грея» Уайльд написал более 10 открытых писем в редакции британских газет и журналов, объясняя, что искусство не зависит от морали.
Только после смерти писателя публика смогла по-новому взглянуть на роман, увидев в нём не растлевающее умы молодёжи чтиво, а один из самых нравственных и остроумных английских романов.
Портрет Дориана Грея — Оскар Уайльд
История романа «Портрет Дориана Грея»
Оскар Уайльд написал свой роман всего за 3 недели. Впервые он увидел свет в 1890 в американском ежемесячном журнале. Спустя год роман издался отдельной книгой. Эта версия романа обзавелась 6 новыми главами и особым предисловием (воззвание что ли какое-то, манифест). Представляет из себя набор афоризмов, которые отсылают читателя к идеям произведения.
История романа «Портрет Дориана Грея» начинается после его публикации. Роман вызвал неплохой такой резонанс в обществе. Власть имущие (в литературных кругах) личности осудили роман, назвав его аморальным произведением, и хотели закрыть эту лавочку. Самого же автора хотели посадить (по их мнению роман оскорбляет общественную мораль), но, конечно же, ничего из этого у них не вышло. Не вышло, cкорее всего, из-за множества положительных отзывов от обычных читателей.
В самом же романе ни один из пороков героя четко не назван. Поэтому после таких осуждений автор высказался:
Каждый человек видит в Дориане свои собственные грехи. В чём состоят грехи Дориана Грея, не знает никто. Тот, кто находит их, привнёс их сам.
В итоге, единственный роман Оскара стал его самым успешным произведением (у него есть еще рассказы, но похожей популярности они не получили). Экранизировался более 30 раз, а инсценировался на сцену и того больше. Ну, пожалуй, хватит истории.
P.S все фотографии, опубликованные в статье — кадры из фильма (2009 года). Речь о нем пойдет ближе к концу моего рассказа.
Сюжет романа «Портрет Дориана Грея»
Сюжет романа «Портрет Дориана Грея» разворачивается в 19 веке. Викторианская Англия, Лондон… Художник Бэзил Холлуорд рисует портрет необычайно красивого юноши по имени Дориан Грей. Нарисовав картину, Бэзил дарит ее Дориану. Художник считает, что это его лучшая работа. Дориан Грей— идеал красоты, по мнению Бэзила. Он становится для художника, своего рода, музой, которая придает вдохновение для творца. Холлуорд вкладывает в портрет всю любовь к юноше, а следовательно и частичку своей души.
Но в один момент приходит друг художника Генри Уоттон. Генри — мужчина средних лет, который презирает традиционные ценности 19 века. Он считает, что удовольствия это высшее благо и смысл жизни и тд. (короче типичный гедонист) Генри утверждает, что молодость — это необычайный подарок, подаренный нам жизнью. Он рад, что Бэзилу удалось запечатлеть этот подарок на полотне, ведь через пару лет Дориан сможет посмотреть на былую красоту.
Трагедия старости не в том что человек стареет, а в том, что он душой остается молодым.
Генри считает, что пока Дориан молод, он должен по максимуму пользоваться своей красотой. Лишь после этих слов он осознает насколько он красив.
Нет ничего невозможного для тех, кто обладает двумя привилегиями — красотой и молодостью.
Познакомив юношу с Генри, художник ужасно боится за своего натурщика. Он боится, что его друг захватит власть над юношеским разумом. По этой причине художник просит не особо прислушиваться к циничным речам Генри.
Единственный способ избавиться от искушения — поддаться ему
Но опасения подтверждаются и молодой Дориан попадает под влияние порочных идей Генри. Очарованный цинизмом и интеллектом, Дориан начинает больше времени проводить с Генри. Тем самым, Дориан немного отдаляется от художника, но не перестает быть другом.
Постепенно Дориан становится совершенно другим человеком. Это больше не тот робкий юноша с которым познакомился Уоттен. Подобно Генри, он становится немного циничным ко многим вещам. Дориан начинает пользоваться своей красотой, влияя на людей.
Красота неоспорима. Она имеет высшее право на власть и делает царями тех, кто ею обладает.
После одного случая (не буду спойлерить) главный герой замечает, что его портрет немного изменился. На портрете в месте где раньше была улыбка появилась зловещая ухмылка. Дориан, естественно, пугается этого, но вместе с испугом к нему приходит осознание. Портрет меняется в зависимости от его поступков.
Ну, а что дальше происходило с Дорианом и его портретом узнаете из самого романа. Я же разберу несколько идей, заложенных Оскаром в произведение.
Главная тема «Портрет Дориана Грея» — Искусство
Главной темой романа является искусство. С него Оскар начал свое произведение (предисловие и сам рассказ). О нем постоянно рассуждал в диалогах между героями. Ему же и посвятил финал. Незримая власть картины — показатель того, что искусство — самое весомое из вещей, которые может создать человек.
В сущности, Искусство — зеркало, отражающее того, кто в него смотрится.
Искусство затмевает своего создателя, но увековечивает его имя и мастерство. Холлуорд был влюблен в прекрасное. Искусство и красота для него были одним целым. По сути для художника красота — это и есть искусство. Он стремился увековечить ее с помощью своего мастерства работать с кистью. Но в тоже время, искусство становится причиной множества обвинений со стороны Дориана и печальной участи художника. Из-за этой трагичности искусство еще больше возвышается в глазах читателя.
Оскар Уайльд восторгается искусством и прекрасным, потому даже пишет эти слова с большой буквы.
Подробнее, тема «искусства, театра и масок» раскрыта в статье, посвященной произведению «Соммерсета Моэма — Театр».
О бвинение художника Бэзила Хоурда
Постепенно Дориан становится параноиком. Он охраняет свой портрет и никого к нему не подпускает, ведь человек, увидевший душу картину, непременно расскажет о ней всем. Грей осознает, что попал в ловушку из которой не знает как выбраться. Ну и, конечно же, он начинает винить в этом кого-то другого.
Первым под руку Дориана попадает художник. Он пропитывается необычайной ненавистью к создателю своего портрета и из-за этого впадает в крайности. Ведь, по мнению главного героя, если бы портрета не было, то все шло бы своим чередом (Дориан бы старел и не терял свою добродетель), следовательно и виноват творец, а не он сам.
Генри в «Портрете Дориана Грея»
Позднее, еще одним виновником своей безнравственности Дориан считает Генри Уоттона. Ведь именно Генри в «Портрете Дориана Грея» сделал из него циника. Генри восхвалял его красоту и побудил пожелать, чтобы вместо него все грехи и старость принимал портрет.
Да, лорд Генри безнравственен. У него философия циника, по отношению к искусству. Но в сравнении с главным героем, Генри Уоттон не причиняет никому страданий своей философией гедонизма. Его мысли не могу причинить вред, пока они не перерастают в действия.
Дориан считает что, виноват художник (что по сути смешно) и Генри (который никому не вредит своими мыслями). Получается, что Дориан сам виновен в своих пороках. Красота, именно красота сподвигла его к этому, хотя как говорил Бэзил — человек с таким лицом не может быть безнравственным.
Проблема безнаказанности в романе
Портрет Дориана — это отражение его души и совести. Настоящие чувства главного героя уступили лицемерию, добродетель забыта, жестокость в поступках становится в порядке вещей. Портрет никак не управляет жизнью своего владельца и не наказывает его. Портрет лишь безмолвно отображает безнравственность и жестокость души владельца.
Только изображение покажет расплату за поступки Дориана. Тут выступает проблема безнаказанности действий человека из высшего общества. Он ведет ужасный образ жизни, уничтожая людей своей красотой, порой даже преступает закон. Но он ведь из знати, а значит законы писаны не для него.
Но все меняется, когда его поступки получают широкую огласку и становятся темой для множества сплетен и разговоров. Лишь тогда все совершенно неожиданно удивляются таким известиям. Люди делают вид, что ничего не подозревали и подумать даже не могли о тайной жизни Дориана. (Хотя, есть тут и небольшая часть правды, ведь как человек с таким лицом может быть безнравственным).
Таким образом, автор затрагивает проблемы социального и политического толка, критикуя викторианскую Англию за то, что она закрывает глаза на преступления своей элиты.
Это были основные моменты, затронутые Оскаром в романе.
Портрет Дориана Грея экранизация
Теперь поговорим об очередной экранизации романа «Портрет Дориана Грея». В 2009 вышел фильм Дориан Грей по мотива романа Уайльда. Снял его режиссер Оливер Паркер (он еще снял «Восставший из ада»). Действие фильма практически не соответствует произведению Уайльда. Но вольную трактовку романа можно простить режиссеру. Хотя бы за то, что он нашел идеального Дориана.
Выразительные глаза, красивый изгиб губ, фарфоровая кожа, завораживающая улыбка — этот юноша создан нравиться и мужчинам, и женщинам. Он светится красотой. Одним словом, Бен Барнс перевоплотился в настоящего Дориана — в такого, каким его задумал Уайльд.
Режиссер не захотел создавать очередную трактовку Уайльда. Герои экранизации проживают собственные жизни. Лишь отношения Дориана с его портретом — вот, что блестяще перенесено с книжных страниц на кинопленку. Дориан грешит, а портрет становится ужасающим. На творении художника не появляются морщины и складки. На нем появляется кровь.
Не забыл Паркер и об эстетизме. Крыши домов, будто нарисованные на холсте, крупные планы цветов, кровь на обнаженных телах сменяется кадрами с глянцево-красным джемом. Паркер доказал, что даже расчлененное тело может быть завораживающим.
В одном Паркер точно прав: история Дориана Грея могла случиться в любую эпоху. И даже уцелевший в пожаре портрет намекает на то, что она может повториться.
Будем рады видеть тебя в нашей группе в вконтакте