грув в музыке что это такое
Грув как он есть
Итак, сначала необходимо понять, о чем же мы. У грува существует множество определений. Вот несколько из них:
Грув – это понятие растяжимое, и каждый по-разному это формулирует. Но я бы сказал, что грув – это дух музыки. И каждый стиль имеет свой собственный грув, свое состояние. Говоря точно, приземленно, это соотношение между долями (то есть внутреннее напряжение).
И каждый раз я не находил ничего конкретного во всех этих расплывчатых словах. Собственно почему я и решил написать данный материал. Штука загадочная и не понятная на первый взгляд, но мы пойдем глубже. Для начала просмотрим вот это видео.
После просмотра мы начнем понимать, что кое-что стоит за исполняемыми нотами. Итак, Виктор Вутен нам обозначил несколько моментов. Грув это сумма состоящая из 10 компонентов:
1) Ноты
2) Артикуляция
3) Техника
4) Эмоции/Чувства
5) Динамика
6) Тон/Тембр
7) Ритм/Темп
8) Фразировка
9) Пространство/Паузы
10) Умение Слушать
Я специально изложил несколько точек зрения перед тем как излагать свою. Потому как это важно для ширины и понимания данного вопроса. В моем понимании все несколько проще, хотя от сказанного Викотром Вутеном я не отказываюсь. Предложу и покажу вам свое мнение, а уж что и как выбирать вам. В своих аудио примерах я намеренно буду использовать самые простые семплы для удаления лишних вещей затуманивающих суть вопроса.
Итак начнем с самого простого. С прямого простого ритма который на деле оказывается не таким уж и простым. В качестве примера начнем анализировать песню группы AC/DC Skies on Fire.
Меня всегда магнетически притягивал барабанщик из этой группы и я решил разобраться почему же он так магически звучит. Открыв эту песню в аудиоредакторе и подобрав темп я получил вот такую картинку.
Как вы можете заметить, хет на слабую долю в данном ритме немного опережает ритм по времени. Это видно на картинке. Давайте попробуем это повторить. При повторении я не буду использовать подбор таких же тембров и семплов для того чтобы уйти от тона тембра и оставить только суть происходящего. Прослушаем зацикленный отрезок который отображен на картинке выше.
AC/DC – Skies on Fire Loop
Слушая, мы можем заметить, что присутствует некое «движение», «кач» он же грув. Итак, я повторил данный ритмический рисунок в аудиредакторе, но сделал его пока что ровным.
Звучит это все вот таким образом:
Strait 94 Bpm – No Groove
Посмотрите на верх сетки вы увидите, что я сдвинул немного вперед по времени слабую долю. Каждая слабая доля такта сдвинулась немного вперед. И собственно, аудиопример того как это звучит.
Прослушав данный пример, вы четко почувствуете изменения. Появилось некое «движение» Итак, мы познакомились с одной из важнейших составляющих грува. Она называется «свинг». Он применяется не только в джазе и т.д. Эта вещь лежит основой практически во всем музыке. В данном примере мы слышим несколько «лабораторное» звучание. Почему так? Нетрудно догадаться, что живой человек так никогда не сыграет, слишком ровно. Соответственно нам нужно немного «искривить» данную партию, потому как живой человек не способен играть абсолютно ровно. Вот что мы получим в итоге.
Я сдвинул слабую долю назад по времени, что видно на картинке. Обратите внимание, как изменились ваши ощущения при прослушивании.
Strait 94 bpm – Swing 16%
Strait 94 bpm – Swing 16% «Human»
Вы, вероятно, отметили, как изменилось настроение в данных аудио примерах. Во всех этих незначительных на первый взгляд мелочах лежит «душа» музыки. Вот мы и пришли к первому важному моменту.
Sia – The Girl You Lost To Cocaine
Используя тот же метод, что и в примере с AC/DC (открыл в аудиоредакторе аудиофайл, подобрал темп и по пикам аудиозаписи расставил ноты в мидиредакторе) я узнал, что в этой музыкальной композиции свинг (соотношение длительностей слабых и сильных долей) составляет 26%, но для начала попробуем повторить рисунок который используется в начале композиции ровно. Без сдвига слабых долей назад по времени назад. В мидиредакторе это будет выглядеть вот так:
Sia 107.7 Bpm – (No Swing)
Sia 107.7 bpm – Swing 26%
В данном примере вы видите, каким образом я «скопировал» игру живого барабанщика. Посмотрев наверх рисунка вы увидите, откуда я вычислил, какой именно свинг в данной композиции.
Sia 107.7 Bpm – Swing 26% «Human»
Далее тоже самое, но восьмые исполняются со свингом (сдвигом слабой доли назад по времени) на 26%:
Тоже самое для 16 нот, которые исполняются в два раза быстрее 8х:
16 notes – No Swing
16 notes – Swing 26%
В противном случае объяснить другим музыкантам что происходит вам будет очень сложно;))) Добавим к ритму еще один инструмент. Пусть это будет бас гитара. Сначала длительности нот баса будут ровными, а в ритме барабанов будет свинг. Послушаем, что получилось в итоге:
Bass Strait – Drums Swing 26%
Обратите внимание на длительности нот баса. Они ровные и из за этого бас не «работает» в ритм. Мы знаем, что свинг у нас в ритме 26%. Он объединяет длительности нот во всех партяих. Соответственно, изменим длительность нот:
Послушаем, что у нас вышло:
Drums Swing 26% – Bass Swing 26%
Вы можете видеть внизу картинки громкость нот по вертикальной шкале.
Drums 26% – Bass Swing 26% Accents
Итак, сначала Pushing Feel:
Drums 26% Swing – Bass Swing 26% Pushing feel
1) «Летит» вперед ритма, создается вполне определенное ощущение.
2) Появляется ощущение будто ноты играются более напряженно и эмоционально. Сравните с предыдущим примером.
Этим так же нужно уметь грамотно пользоваться. Многие выдающиеся музыканты используют эти вещи интуитивно и никогда не задумываются. Позже я приведу вам примеры этого. Стоит понимать, что вы этого просчитать математически не успеете;))) Это и есть те самые чувства. Известно что солирующие инструменты для лучшего выделения немного опережают ритм. Вокал, например. Вариантов множество. Вам стоит поэкспериментировать с этим вопросом. Стоит обратить внимание если вы опережаете ритм при исполнении, то окончания ваших нот будут заканчиваться так же немного раньше. Это очень важный вопрос. Советую экспериментировать и записывать полученные результаты для более глубокого осознания этих моментов. Когда я сам лично играю опережая ритм, я это в первую очередь чувствую, никакого мыслительного процесса в голове не происходит ;)))
Теперь разберем второй момент. А именно Dragging Feel. (Тянущее Чувство)
Бас отстает по времени от барабанов (все ноты сдвинулись немного назад по времени с сохранением соотношения длительностей, то есть свингом):
Drums Swing 26% – Bass Swing 26% Dragging Feel
Всем любителям «мяса» в том числе и в тяжелой музыке рекомендуется запомнить это ;)))
Ощущения изменились в корне. Бас стал:
1) «Тянуть назад» это вполне себе определенное ощущение.
2) Появилось чувство как будто бас стал играть более расслабленно.
Benny Benassi – Satisfaction
Совершенно четко вы почувствуете тот самый Draggin Feel. В первую очередь он применяется в басовом синтезаторе;)) Стоит заметить, что длительности нот там тоже не ровные;)))
Deftones – Rocket Skates
Свинг в барабанах и и гитарных партиях абсолютно меняют настроение. Обратите внимание на ударные:
Они «летят» впереди всех инструментов по времени. Именно этого появляется ощущение «полета».
Возьмем что нибудь «старенькое» и вы так же услышите и почувствуете тоже самое.
Led Zeppelin – Babe I’m Gonna Leave You
Groove Tempo Change – Swing 28%
Ваши чувства скажут вам намного больше чем мои слова. Каждый ритмический рисунок работает только в своем темпе, поэтому не удивляйтесь если темп в одном куске один, а во втором на пол удара в минуту выше или ниже. Это абсолютно нормально.
Грув или как добиться кача в музыке
Рассмотрим от чего зависит будет ли качать трек и способы как можно добиться грува
Грув — штука непростая, его невозможно выразить в каких-либо величинах и подогнать под какие бы то ни было рамки. Но я всё-таки попробую максимально возможно препарировать эту интересную тему. Итак,
Что такое грув
Грув (ну или кач, кому этот термин больше нравится) — это ситуация, в которой слушатель начинает резонировать с происходящим в треке. Чаще всего под грувом подразумевается заставляющий двигаться в ритм трека бит, но это только на первый взгляд. На самом деле, «формула» грува немного сложнее.
Качает ведь не только танцевальная музыка и репчик. Крутейший грув можно обнаружить и в соуле, и в гаражном роке, и даже при акапелльных исполнениях, где ударные не первостепенны. Если вообще есть.
Вообще, именно заблуждение по поводу бита и приносит разочарование: «ну как же так?! вот уже и настройки sidechain компрессора экстремальные, и применена _секция groove к midi-клипу ударных_, а трек не качает». Да, друг мой, сайдчейн и возможности применения groove, предусмотренные в DAW — хорошее дело, но применимы к более узкому кругу задач
Хорошо, а что же тогда качает если не бит?
Качает не бит, качает ритм
Да-да, это не опечатка.
Каждый элемент трека участвует в формировании грува, когда он правильно взаимодействует с остальными элементами. Понимаешь, суть в том, что качает весь микс, а не только ударные или перкуссия. То есть качает именно правильное взаимодействие всех элементов микса.
Реально, качовым может быть что угодно: гитарный риф, секвенция синтезатора, вокал, саб-бас, партия фортепиано и т.д. Но, уверен, ты уже успел убедиться что даже использование крутейшего лупа ударных (ну как вариант) не гарантирует грувистости трека. Бездарный вокалист, плоские гитары, скучные тембры синтезаторов, неправильная работа с пространством, неумелое сведение и т.п. могут свести к нулю всю энергию и кач.
Химия грува
Часто продюсеры-одиночки не в полной мере понимают зачем музыканты объединяются в группы. Ну, типа «при желании сейчас на компьютере можно в домашних условиях создавать да хоть звучание целых оркестров, а музыкальных идей у меня одного — на годы вперёд, не успеваю реализовывать». Да, это действительно так, каждый из нас может быть вполне себе автономным человеком-оркестром. Но есть один важный момент.
Когда один человек работает над какой-либо партией инструмента, он опирается на тот материал, который он уже записал. То есть, играя новую партию, пластична и управляема только она. Остальные дорожки — уже неизменяемый монолит.
В коллективе же, наоборот, — разыгрывая музыкальный материал, каждый музыкант играет, подстраиваясь в данный момент под остальных. За счёт такого постоянного взаимодействия проще прочувствовать когда и благодаря чему «грув-формула» сработала.
Значение слова «грув»
Грув — специфический музыкальный термин: ощущение, возникающее в результате сдвига долей по времени в ритмической пульсации. По смыслу близок понятию свинг.
«Groove music» — собирательный термин для стыкового жанра музыки стилей диско и хаус, используемый в 2000-2002 годах (см. nu-disco)
Грув-метал («ритмичный металл», от groove — «ритм»), также пост-трэш-метал (post-thrash) — поджанр трэш-метала.
Грув (трансформер) (англ. Groove, дословно «Жёлоб», в русской телевизионной версии 6-го канала — Друг) — персонаж вымышленной «Вселенной трансформеров», действующее лицо ряда мультсериалов и комиксов о трансформерах.
DJ Грув (настоящее имя Евгений Анатольевич Рудин; род. 1972) — российский диджей, электронный музыкант; с пристрастием в плане диджеинга в области стилей хаус, даунтемпо, техно и др.
1. жарг. отчётливо выраженный, приятный ритм в музыке
Делаем Карту слов лучше вместе
Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!
Спасибо! Я обязательно научусь отличать широко распространённые слова от узкоспециальных.
Насколько понятно значение слова споровый (прилагательное):
5.6. Грувы (Grooves)
Итак, о Грувах
Разберём пример. Верхний клип не содержит свинга, нижний подвержен существенному свингу:
Не смотря на то, что контроль свинга в драм-машинах уже давно не является каким-то новаторским достижением, Live’s Groove Engine (Движок Грувов Live) предоставляет несколько возможностей, которые являются совершенно футуристическими. Теперь возможно добавлять не только традиционные шафлы, свинги к аудио и MIDI-клипам, но вы также можете настраивать небольшую квантизацию аудио, чтобы придать больше «правильности» к таймингу, или вообще убрать свинг. Можно применить весь спектр различных грувов, даже таких, которые больше ассоциированы с самбой или румбой. Начиная от простого умения задерживать определённые доли для добавления свинга, движок грувов в Live может сдвигать конкретные доли бита в любом направлении, а также добавлять рандомизацию (случайность) к таймингу. Грувы также могут содержать изменения Velocity, которые могут быть использованы для того, чтобы изменять также и динамику грува. Это может быть просто настройка (для того, чтобы задать начальную долю такта чуть более громкой, чем остальные) или сложное «блуждание», спады и подъёмы на протяжении всего такта.
Чтобы применить грув к клипу нажмите кнопку Hot Swap Clip Groove (Режим «Горячего Просмотра» грува), как показано на скриншоте выше. В результате Браузер покажет файлы грувов в библиотеке Live (Live’s Library). Теперь вы можете искать нужный грув в браузере до тех пор, пока не найдёте тот, который вас заинтересует. При каждом клике на грув в библиотеке вы будете слышать его ритмический и динамический рисунок, благодаря предпрослушке. Если вы новичок в работе с грувами и шафлами, то откройте папку Swing и выберите один из файлов грувов, которые содержатся внутри, просто для того, чтобы с чего-нибудь начать. Если же вы опытный перкуссионист, и, быть может, вы пользователь Apple’s Logic Pro или драм-секвенсора Akai’s MPC, тогда вы найдёте здесь все виды знакомых вам грувов. Они будут находиться внутри соответствующих папок.
Для каждого грува нам доступны следующие параметры:
Если вы применяете грув к клипам, то он появляется не только в Groove Pool, он также становится доступен в каждом клипе вашего сета, непосредственно в меню Clip. Чтобы применить грувы к определённым клипам, просто выберите их из «Clip Groove» меню.
Что там вообще происходит в груве? Если вы желаете исследовать содержание грува, то просто переместите его из браузера или из вашего «Хранилища Грувов» (Groove Pool) на MIDI-дорожку. Вы обнаружите, что грув на самом деле является просто MIDI-клипом, который используется Live’ом как шаблон для тайминга и динамики. Обязательно попробуйте сделать это!
Функция Commit
Одна важная особенность при работе с грувами состоит в том, что они применяются в реальном времени, т.е. непосредственно во время проигрывания клипа. Иными словами, никаких прямых изменений самого клипа не делается. Все настройки грува могут быть сделаны, не прерываясь, во время работы над треком. Эти изменения немедленно будут слышны в любом клипе, который использует данный грув.
Однако у вас могут быть причины, по которым вы захотите применить грув к клипу на постоянной основе, чтобы его изменения были внесены в клип на уровне миди-сообщений, а не в результате обработки в реальном времени. Это даст больше визуального контроля.
Для того чтобы сделать это, нажмите «Commit» переключатель прямо под меню Groove в Clip Box. В случае MIDI-клипа это приведёт к тому, что индивидуальные ноты сдвинутся (чтобы соответствовать груву), и применят все необходимые изменения в Velocity (если они содержались в груве). Для аудио клипов Live создаёт Warp Markers, чтобы применить вариации в тайминге. Также программа формирует огибающую громкости (Volume), чтобы создать изменения в динамике. Рекомендую повторить все эти действия.
Анализируйте это: Если вы желаете создавать свои собственные грувы для использования в Groove Engine программы Ableton Live, то просто переместите аудио или MIDI-клип прямо в Groove Pool. Live проанализирует клип и создаст файл с грувом, который будет основан на тайминге и динамике клипа. Если вы хотите сохранить этот новый клип в Library, то просто щёлкните на нём правой кнопкой мыши внутри Groove Pool’а, а затем выберите «Browse Groove Library». Теперь вы можете переместить грув из Pool прямо в Браузер, и ваш грув будет сохранён для использования в будущих сетах.
Также вы можете использовать команду «Extract Grooves» из контекстного меню, которое возникает при щелчке правой кнопкой мыши на любом клипе.
Как играть грув
Грув (англ. Groove) — ритмическое ощущение в музыке – “качели”, которое создается всеми членами музыкального коллектива, основную роль в создании этого ощущения играют конечно же барабанщик и басист. Разные барабанщики, играя один и тот же бит, будут играть его каждый по-своему. У каждого будет своя подача и своя динамика. В этой статье мы поговорим о груве и о том, как превратить свой бит в грув. За основу будет взят пример, который показан ниже.
Играем под метроном с запозданием или опережением.
Приступайте к этим упражнениям только тогда, когда вы научитесь играть под метроном четко и ровно. Затем наша задача будет заключаться в том, чтобы сдвигать специально ритм немного вперед или назад. Эти незначительные ускорения или оттяжки можно делать и с синкопой “back beat” – в этом случае в 4/4 размере акцентируется 2-я или 4-я доля малого барабана. На практике это можно осуществить при помощи повторяющегося отрезка басовой партии – “лупа” и метронома. Играя вместе с лупом, ваша игра должна сочетаться с четким по времени басом и метрономом.
Зачастую внутри барабанной партии имеется пространство. Его можно заполнить, и делать это необходимо относительно стиля музыки в котором вы играете. Определенных правил нет, все это субъективно. Ниже показано несколько примеров заполнения.
Изменяем остинато правой руки.
Остинато – это повторяющийся музыкальный рисунок. Правой рукой барабанщики, в основном играют на хай-хэте. Здесь мы изменим партию правой руки и увидем, как эти изменения влияют на грув. В этих примерах мы сыграем рисунки в правой руке и с обычными (сплошными) и с не сплошными шестнадцатыми нотами. Также расставим акценты на сильную и слабую долю.
Играем грув в нечетных размерах.
Чтобы гоуст-ноты прозвучали так, как нужно, их необходимо сыграть тихо, еле заметно. Для этого нужно играть легко, расслабленной левой рукой на расстоянии около 3-х см над пластиком малого барабана. Далее показаны примеры с использованием гоуст-нот. Примеры показаны в порядке увеличения сложности и они помогут вам развить этот навык игры. Практиковаться можно при помощи двух способов: 1-ый – в правой руке пространство между 8-ми нотами заполняется левой рукой, не пересекаясь с другими элементами ударной установки (примеры А-С); второй – применение наслоения (D-F).
Мы показали несколько уроков, с помощью которых ваш простой бит может превратиться в крутейший грув. Постоянно практикуйтесь, не ленитесь и все получится. Успехов!