графический дизайнер что он делает на работе и заработок

Графический дизайнер: рассказываем о профессии и сферах её применения

От того, насколько профессионально созданы все элементы дизайна, насколько привлекательно выглядит продукт, зависит, заинтересуется ли им потенциальный покупатель.

Привлекательный дизайн создаёт графический дизайнер. Именно этот специалист отвечает за лицо любой компании или ресурса. В статье мы рассказываем о тонкостях профессии.

Чем занимается графический дизайнер

Сфера этого специалиста — всё, что связано с графикой. Сюда попадают:

Более подробно мы разберём эти направления ниже.

На этапе создания концепции графический дизайнер тесно сотрудничает с маркетологами, от которых получает вводные данные: анализ целевой аудитории и её предпочтений. Выбор стиля, формы, цветовой гаммы напрямую зависит от того, для кого и для чего предназначен контент. Удачное применение разнообразных приёмов производит приятное впечатление, делает контент привлекательным, запоминающимся, продающим.

Концепции проекта презентуются заказчику. Перед началом работы над финальным изображением один из вариантов утверждается либо вносятся корректировки. На этом этапе специалист объясняет смысл каждой из предложенных идей, обосновывая использование выбранных оттенков и визуальных компонентов.

Для выполнения проекта дизайнер выбирает специальное программное обеспечение, подходящее под текущую задачу. Это могут быть программы для работы с растровой графикой, векторными кривыми, вёрстки, создания анимаций и презентаций. На подготовительном этапе учитываются технические аспекты: размеры, разрешение, цветовой профиль, поля.

Часто макеты создаются в нескольких вариантах, с использованием нескольких цветовых сочетаний. В обязательном порядке они согласовываются с работодателем, при необходимости вносятся правки.

Если заказчика всё устраивает, файл готовится к печати или для размещения в интернете. В векторе шрифты, эффекты и обводки переводятся в кривые, в растре — информация сохраняется в нужном формате.

Графический дизайнер — это человек, который не только работает с инструментами рисования, но и грамотно строит композицию, знает требования типографии к файлам для печати, публикации в соцсетях и на сайтах, владеет информацией о влиянии цветов на человека.

Направления и специализации в графическом дизайне

Деятельность человека этой профессии очень разнообразна. Существует множество направлений, среди которых можно выбрать оптимальный вариант для реализации своих способностей. Рассмотрим, чем занимается графический дизайнер.

Логотипы и фирменный стиль

Каждая компания, сайт, интернет-магазин хочет иметь свой узнаваемый, уникальный логотип, который станет лицом бренда и запомнится клиентам. Лого может включать название фирмы или магазина, стилизованные буквы, символы, фигуры, рисунки, градиенты. Эта ниша подойдёт любителям работать с векторными объектами и шрифтами.

Вместе с фирменным знаком обычно создаются и другие стилеобразующие элементы: визитки, фирменные бланки, фоны для презентаций, постов и баннеров в интернете, изображения для печати на фирменной продукции и другие компоненты.

Серьёзные организации заказывают брендбук, в котором описано, какие цвета и шрифты необходимо применять в полиграфии и в интернете, на каких фонах можно размещать логотип, какие варианты символики использовать на разных носителях. Это даёт возможность в будущем сохранить узнаваемость и придерживаться определённой визуальной концепции, которая ассоциируется с брендом.

Создание полиграфии

Несмотря на развитие интернет-технологий, полиграфия не теряет актуальности. Это визитки, баннеры, каталоги, журналы, меню, буклеты, флаеры, листовки, вывески, бигборды, бирки и другие продукты. В обязанности графического дизайнера, занимающегося разработкой полиграфической продукции, входит не только отрисовка макетов, но и знание и соблюдение технических стандартов, позволяющих произвести качественную печать в типографии.

Оформление сайтов и социальных сетей

Контент в виде картинок в интернете всегда востребован. Веб-сайты, блоги, сообщества в соцсетях требуют руки профессионала. Сегодня никого не удивишь обычными текстами, а стильное современное оформление помогает привлекать посетителей и выделяться среди конкурентов.

Мастер в сфере компьютерной графики создаёт баннеры для сайтов, рекламные постеры, обложки для групп в соцсетях, макеты постов, заставки для видеороликов, презентации и многое другое. Эти важные детали позволяют преобразить любую страницу и максимально ярко и интересно преподнести любую информацию.

Реклама

Сегодня двигателем продаж и развития компаний по-прежнему остаётся реклама. Насколько эффективно она будет работать, зависит от её качества. Изображения просты для восприятия, отлично запоминаются и должны вызывать положительные эмоции. Графический дизайнер создаёт оригинальные концепции, которые будут мотивировать купить товар или воспользоваться услугой.

Среди печатной рекламной продукции спросом пользуются листовки и буклеты для раздачи на улицах, специализированных мероприятиях и промоакциях, брошюры, флаеры, баннеры для журналов и других печатных изданий, а также наружная реклама для размещения на городских улицах.

С каждым годом всё более востребованы цифровые рекламные продукты. Их можно размещать на веб-ресурсах, в соцсетях, а также на экранах, установленных на улицах и в торговых центрах. Также рекламные баннеры используют для рассылки по почте и в мессенджерах.

Дизайн упаковки

Красивая и удобная упаковка позволяет повысить заинтересованность потребителя конкретным товаром и выигрывать у конкурентов даже при равном качестве и цене. Именно зрительное восприятие позволяет принять окончательное решение о покупке. Специалист, создающий пакеты, коробки, обёртки, бутылки и другие виды упаковки, должен не только владеть инструментами для работы с изображениями, но и знать основы промдизайна и типографики.

Иллюстрирование

Если у вас богатая фантазия и вы любите рисовать различных персонажей или визуализировать отдельные эпизоды, попробуйте свои силы в качестве иллюстратора. Этот специалист способен рисовать иллюстрации для книг, персонажей для анимационных заставок, создавать уникальную графику для статей и каталогов, а также продавать свои рисунки на фотостоках.

Что должен уметь графический дизайнер

Перечень навыков зависит от выбранного направления. В некоторых сферах используется специализированный софт, действуют определённые требования. Но любой профессионал, работающий в сфере графдизайна, должен:

Безупречный художественный вкус и чувство стиля дают огромные конкурентные преимущества. Человек, обладающий этими качествами, способен создавать гармоничные композиции, на которые невозможно не обратить внимание.

Лучший графический дизайн по версии пользователей Behance

Как стать графическим дизайнером с Нетологией

Графический дизайн — сложная и многогранная сфера, требующая больших стараний для освоения. Для успеха недостаточно только таланта и желания творчески реализоваться: вам предстоит изучить теорию дизайна, основы маркетинга и научиться свободно владеть софтом для работы с графикой.

Самостоятельный путь к новой профессии будет долгим и тернистым, у вас будут постоянно возникать вопросы, ответы на которые вы найдёте не всегда. Именно поэтому лучше записаться на специализированный курс. В процессе обучения вы овладеете всеми необходимыми для успешного старта навыками, получите поддержку преподавателей и экспертов и сформируете конкурентоспособное портфолио.

Аналитика рынка показывает, что профессия очень популярна, а средняя зарплата в отрасли цифровой графики составляет от 70 000 рублей. Если вы человек творческий и давно хотели попробовать себя в дизайне, то вам стоит попробовать освоить новую специальность.

Хотите написать колонку для Нетологии? Читайте наши условия публикации. Чтобы быть в курсе всех новостей и читать новые статьи, присоединяйтесь к Телеграм-каналу Нетологии.

Источник

Цена жизни дизайнера или сколько стоит графический дизайн?

Не размытый ответ для дизайнеров и заказчиков. Ценообразование будет осознанным, честным и главное оправданным.

«Не стоит демпинговать» Кирилл Антонов

Больше 10 лет в сфере графического дизайна, из которых лет 7 я работаю как фрилансер, сейчас я работаю в своей студии и вопрос ценообразования преследует нас в каждом проекте.

Дизайнеры, студии или агентства пересматривают цены за услуги, из-за экономического положения дел в стране, в мире, влияют на цену и другие факторы. Цена зависит от нескольких факторов, которые влияют напрямую или косвенно — нужен только дизайн, с нуля или редизайн, брендинг или ребрендинг, количество SKU и другие дополнения, кто заказчик, кто дизайнер, срочность проекта, объём работы и так далее. Цена не будет одна и та же за объём работы, разный по сложности и на который уйдёт разное количество времени.

Выделю две формы оплаты: фиксированная и почасовая. Другие формы оплаты, такие как оплата ресурсов, рассматривать в этой статье не буду. Используя подходящую форму оплаты минимизируются риски и выстраиваются хорошие отношения между заказчиком и дизайнером. В студии используем фиксированную оплату, когда уместно почасовую.

Фиксированная оплата услуг дизайнера

Фиксированная оплата за конкретный объём работ используется когда заказчик знает, чего хочет, а исполнитель способен оценить сроки и этапы работы. Исполнитель называет заказчику конкретную сумму и срок за проект.

Этот тип оплаты используется чаще остальных в России и на территории СНГ. Учтите, что заказчик захочет узнать цену за проект, ещё до того, как будет известен точный объём задачи. Потому что для большинства заказчиков цена важный критерий выбора исполнителя.

Чтобы назвать примерную цену без точного представления объёма работы, задавайте вопросы, желательно уметь определять финансовые возможности заказчика и иметь опыт работы, чтобы понимать и свои возможности.

Но как бы точно вы не оценили проект, объём работы, может поменяться в процессе. За дополнительными действиями следует дополнительная оплата, об этом заранее предупреждают заказчика. Не помешает уведомлять об изменении цены и сроках по ходу работы, а также прописать соответствующий пункт в договоре, чтобы избежать недопонимания и конфликтов в будущем.

Фиксированная оплата проводится по факту или с предоплатой, в итоге цена корректируется с учётом сделанного объёма работы. У нас предоплата составляет 50%, редко 30%. Бывает оплата проходит поэтапно, а иногда заказчик готов оплатить сразу 100% перед началом работы, что не удобно с психологической стороны для исполнителя — деньги получил, работать не хочется. Ещё и в итоге возможно придётся возвращать часть суммы или выставлять дополнительный счёт.

Почасовая оплата услуг дизайнера

Почасовую оплату удобно использовать, когда работа идёт в режиме реального времени, когда нужна дальнейшая поддержка проекта или когда заказчику не понятно что конкретно он хочет и техническое задание получается размытым.

Для заказчика это плюс, так как он может свободно менять информацию, вносить изменения, добавлять и удалять. Но не каждый готов платить по часам, из-за того, что нет представления какой в итоге будет счёт.

Неизвестность пугает людей, особенно когда это касается денег.

При почасовой оплате исполнитель застрахован от риска потерять деньги из-за различных издержек, внесение правок, учёт идёт по часам. Но есть и другая сторона — не учитываются реальные трудозатраты. Например, сколько усилий потрачено на разработку логотипа за час, а сколько при наборе текста.

При такой форме оплаты договоритесь о частоте выплат, например раз в неделю, или поэтапно и стоит регулярно вести учёт по времени о проделанной работе и держать в курсе заказчика.

При новой задаче или дополнениях сориентируйте заказчика о том, сколько понадобиться часов, чтобы эта неизвестность не беспокоила его. Так вы избежите конфликтов.

«Почасовая оплата» Alex&Antonov

Иногда удобно использовать Time Tracker – приложение, которое фиксирует все действия работника — какие сайты посещал, какое ПО использовалось и конечно какое время затрачено. Компании переводят сотрудников на удаленный тип работы и такие приложения стали популярны. У нас, например, офиса нет, работаем удалённо и различные приложения помогают в работе.

Так из чего складывается цена в графическом дизайне?

Чтобы не брать цифры с потолка и не писать в поисковую строку «сколько стоит дизайн упаковки?» нужно отталкиваться от обоснованных, конкретных цифр. Мне не нравится слово формула, но вот она:

Годовые расходы/рабочие часы за год = цена часа работы

Запишите месячные расходы, а также желаемую зарплату, оценивайте объективно свой уровень, в любом случае, об этом говорят ваши работы и репутация. Далее переводим эти цифры в годовые, теперь посмотрите сколько производственных часов в настоящем году и разделите годовые цифры на количество рабочих часов за год, получится ваша цена за час работы. Ниже этой цифры опускаться нельзя, чтобы это было доходом, а не работой ради работы или что ещё хуже, работой в минус.

«Стоимость часа работы» Alex&Antonov

Пример.
У фрилансера есть месячные расходы: обеды, дорога, коворкинг, интернет, необходимые подписки и программы, курсы и развитие, рекламный бюджет и всё необходимое. На это нужно 71 000 р.

Есть личные расходы за месяц, сюда входит: аренда жилья, еда, собака, дети, покупка нового автомобиля, страховка и так далее. Исходя из опыта и уровня, у всех он свой, определяется возможный доход – 170 000 р.

Цифры за месяц: 71 000 + 170 000 = 241 000 р.
241 000 * 12 = 2 892 000 р – это цифры за год.

В 2021 году 247 рабочих дней, на работу уходит 6 часов в день, соответственно 247 * 6 = 1482 часа в год. Остаётся разделить годовые цифры на годовые часы: 2 892 000 / 1482 = 1 951,50 р

Округляем до 1952 — это цена часа работы, если работать ниже этой цифры, то это означает не получить зарплату полностью и не закрыть что-то из своих потребностей.

Ниже этой цифры опускаться нельзя, чтобы это было доходом, а не работой ради работы или что ещё хуже, работой в минус.

При оценке проекта, я отталкиваюсь от получившейся цифры. Для оценки проектов в студии также учитываются все расходы, куда будут входить другие пункты и зарплаты сотрудников: бухгалтера, менеджеров, пользуетесь клинигом — пожалуйста, включайте всё необходимое. Подорожала картошка, снизили стоимость аренды офиса — с изменением расходов корректируется и цена.

Опыт позволяет понимать сколько потребуется времени на ту или иную задачу и возможность возникновения каких-то сложностей, а это значит понимать сколько эта работа может стоить.

Личные наблюдения и рекомендации

Когда заказчик просит примерно оценить проект, не стоит называть минимальную цену, даже понимая, что главный критерий выбора цена.
На эту цену, скорее всего, и будет рассчитывать заказчик когда выберет вас исполнителем. Итоговая цена сильно выше озвученной раньше, вызовет негативную реакцию, заказчик подумает, что на нём хотят навариться.

Что же касается заказчиков, не стоит занижать объем работы или приуменьшать значимость, такое тоже бывает, чтобы услышать меньшую цену, если в итоге выяснится что объём работы другой, исполнитель пересмотрит цену или выставит соответствующий счёт по факту выполненной работы.

Если делаете скидку, скажите об этом и укажите в актах. Таким образом формируется лояльность и это поможет выстроить хорошие отношения между исполнителем и заказчиком.

Что касается различных приложений учёта времени. Одно время я работал на сайте UpWork, это западная биржа фриланса, чуть строже, но по сути тоже что и Fl.ru. Моя часовая ставка, на тот момент, составляла 25 USD. Проекты с оплатой по часам выполняются с открытым приложением, оно скачивается у них же на сайте, которое учитывает время работы, перерывы, курсор мышки и время бездействия, если исполнитель тянет время. Это приложение рандомно делает скриншоты монитора и все ваши действия заказчик видит в сохраненной истории. И это также не всегда удобно, если я делаю, концепт дизайна в бумажном блокноте.

Почитайте книгу 2014 года «Сожги своё портфолио» автора Майкла Джанда. Наш менталитет конечно отличается от западного, но информация будет полезной и сегодня, а книга может стать вашей настольной книгой, как была у меня какое-то время.

Есть книга 2020 года «Продай своё портфолио», в новой книге информация повторяется, но в старой книге полезной информации больше по некоторым мнениям.

«Сожги своё портфолио» Alex&Antonov

Обсуждение денежных вопросов бывает напряженным, но если цена обоснована и подкреплена, вы честно оценили себя, то просто ведите себя уверенно когда называйте цену за работу. У меня есть правило, когда речь идёт об оплате, нельзя мешкать, мямлить или использовать смайлики в переписке. Люди чувствуют неуверенность собеседника.

Повторюсь по поводу адекватной оценки своего уровня и возможностей. Если в голове цифры ощущаются не комфортно, это почувствуют и заказчики. Чтобы цена часа работы стоила больше, нужно постоянно развиваться, повышать уровень, чем больше вы приносите пользы, тем выше ценник. Репутация и бренд также имеют прямое отношение к ценам.

И так, сколько стоит дизайн?

Неопытный дизайнер, с сертификатом двухнедельного курса по графическому дизайну, например, потратит много времени на работу, результат будет соответствующий его уровню.

Начинающий дизайнер может работать и быстро, но качество, будет ниже того, которое он способен выдавать. Час работы такого дизайнера стоит меньше часа работы дизайнера с опытом, который делает работу быстро, на профессиональном уровне.

Таким образом за меньшее время придётся заплатить больше, но это не значит потерять, это значит приобрести: заказчик экономит время и получает результат, который решает нужные задачи продукта.

И наоборот: сэкономив бюджет, обращаясь к неопытному дизайнеру, заказчик потеряет больше времени и получит слабый результат, который не принесёт никакой пользы, а возможно принесёт и кучку проблем, придётся потратить ещё раз время на то, чтобы переделать дизайн, соответственно придётся выделить на это и новые средства. А значит экономии бюджета тут никакой и нет.

«Ни какой экономии в этом нет» Alex&Antonov

Дизайн стоит столько, сколько пользы принесёт исполнитель и сколько усилий это займёт, учитываются и возможности заказчика, а на количество нулей в счете влияет экономическое положение в нашем мирке и много чего ещё.

Жизнь слишком коротка, чтобы зарабатывать мало.
Кирилл Антонов. Художник, дизайнер

Развивайтесь, будьте полезными, цените свой и чужой труд, заключайте приятные сделки, зарабатывайте хорошо и тратьте! Тратьте с удовольствием, ведь смысл жизни не в деньгах.

Наша студия работает полностью на удалёнке и также бываем в роли заказчиков, когда необходимо расширить штат для проекта. Надеюсь информация окажется полезной не только дизайнерам, но и тем, кто заказывает дизайн.

И да, идеальной формы оплаты нет, если знаете такую, поделитесь, пожалуйста, в комментариях.

Источник

Как я стала графическим дизайнером

Со жгучим желанием вместо профильного образования

Я никогда не планировала заниматься дизайном и получать за это деньги.

В 2013 году я поступила в Вятский государственный гуманитарный университет на факультет лингвистики. Тогда я даже не задумывалась о том, что существует профессия дизайнера. У меня диплом переводчика: я учила английский, немецкий и испанский.

К дизайну я пришла окольными путями. Начинала с подработок, например обрабатывала фото для «Инстаграма» за копейки. Спустя 6 лет я организовываю съемки в Москве, считаю дизайн любимым делом и получаю за это до 120 000 Р в месяц.

Первая работа: контент-менеджер

В профессии переводчика я быстро разочаровалась. Синхронному переводу в моем университете вообще не учили, а вместо этого готовили к скучной работе с документами в бюро переводов или учителем в школе. Переводчики и учителя в Кирове получают 15—17 тысяч рублей в месяц.

Я начала работать репетитором по английскому языку. За одно занятие зарабатывала 400 рублей. Больше никаких подработок у меня не было, поэтому я погрузилась в хобби: часто устраивала фотосессии для подруг и с удовольствием фотографировалась сама.

В 2013 году я завела инстаграм и захотела научиться красиво обрабатывать фото. Тогда я начала изучать базовые функции Adobe Photoshop. Могла удлинить себе ноги на фото или сделать красивый пресет: набор фильтров для быстрой обработки снимков.

А еще я начала снимать ролики на «Ютубе», где рассказывала о жизни или делилась советами по стилю. Для каждого ролика нужна была красивая обложка, чтобы видео выделялось и его посмотрело как можно больше людей. Я научилась накладывать текст и картинку на фотографию в «Фотошопе». Для яркой обложки к ролику достаточно минимальных знаний. Процесс мне безумно нравился.

К заработку в дизайне я пришла только в 2017 году. До этого мой доход складывался из подработки репетитором по английскому. Мой молодой человек тогда работал таргетологом — специалистом по настройке рекламы в соцсетях. Для аккаунта местного бара он искал контент-менеджера — человека, который будет выкладывать в инстаграм картинки с описаниями и следить за тем, чтобы посты выходили вовремя. У меня к тому моменту был уже красиво оформленный личный инстаграм, поэтому он предложил мне попробовать. За такую работу я получала до 10 000 Р в месяц.

Первая работа в дизайне

Однажды я случайно узнала, что из бара, с которым я уже два месяца работала как контент-менеджер, ушел дизайнер. Ребята объявили конкурс на новое место — нужно было нарисовать афишу мероприятия.

Специальных навыков у меня не было. Зато я уже умела работать в «Фотошопе» и примерно представляла, как делаются афиши и постеры для баров. Я каждый день их выкладывала в соцсетях и вообще не видела в них ничего сложного.

Я отправила свою версию афиши, и мы с ребятами сработались. Я начала работать с ними в 2017 году и сотрудничала до самой пандемии. За проект получала 10 000 Р в месяц, делала рекламные макеты, картинки для соцсетей и афиши. В неделю нужно было сделать 2—3 афиши для каждой вечеринки бара. Иногда ко мне приходили с более сложными задачами: например, сделать меню или лифлет — маленькую афишу на столики.

С этим постером я выиграла конкурс и получила свою первую работу дизайнера

Когда я получала задачу, садилась, открывала Гугл и искала способы сделать картинку. На каждую задачу я тратила примерно 3—4 часа — из них час искала референсы и идеи на «Пинтересте». Меня интересовали именно новые техники.

Каждую афишу я пробовала сделать непохожей на другую: добавляла неоновый шрифт или необычный градиент. Как реализовать идеи, узнавала из роликов на «Ютубе» или по первым ссылкам в Гугле. Если ввести запрос «Как сделать неоновый шрифт», поисковики выдают гору бесплатных подробных мануалов.

Чтобы расти, я просила знакомого опытного дизайнера дать мне обратную связь. Он помогал исправлять самые частые ошибки. Моим афишам чаще всего «не хватало воздуха» — это значит, что на изображении было мало свободного пространства. Еще у меня страдало сочетание цветов: я могла свободно соединить что угодно, а цвета не подходили друг к другу; накладывала тень на текст, а это было уже немодно.

Мой первый работодатель был крайне лояльным клиентом. Все его комментарии были обоснованы: например, я использовала цвет не из брендбука и его просили заменить, или фото не подходило по рекламным критериям.

Так выглядела лента инстаграма бара до того, как я начала делать им дизайн

Какие программы я освоила

Работать в большинстве нужных дизайнеру программ я научилась самостоятельно. Когда поступала задача, открывала нужную программу, «Ютуб» и Гугл и разбиралась на практике.

По моему опыту, некоторые функции в этих программах легко освоить интуитивно.

«Фотошоп» можно изучать всю жизнь, но двух недель достаточно, чтобы освоить базовый функционал. В последней версии вообще есть встроенное обучение: подсказки появляются при наведении на кнопку.

After Effects — программа гораздо более сложная. У меня ушло 3 месяца, чтобы научиться им пользоваться без подсматриваний в мануалы. Я пользовалась бесплатными версиями — просто скачивала их на торрентах.

Инструменты, которые я использую в работе дизайнера

Очень рекомендую прочитать книгу Иоханнес Иттен «Искусство цвета». Она научила меня работать с цветом и дала фундаментальные знания о цветокоррекции. Еще рекомендую ютуб-каналы дизайнеров: Atlantis и Lituspro.

Дизайнер в провинции

Доход: 10 000—50 000 Р

Киров — небольшой город. Знакомые узнали о моей новой работе и начали предлагать дизайнерские задачи. Случилось это быстро — через 3 месяца от начала моей работы дизайнером в местном баре.

Новые заказчики приходили с задачами, которые я ни разу не делала. Я соглашалась на все. Приходили за логотипом — я училась делать логотипы. Нужен был дизайн сайта — разбиралась, как это сделать.

С парнем мы решили делать соцсети для разных компаний. Это было одно из моих лучших решений в карьере дизайнера. Больше не нужно было искать новых клиентов — мои услуги продавал мой молодой человек, а мне называл готовую цену без учета своего процента.

Если клиенты приходили ко мне напрямую, я узнавала среднюю цену за работу на биржах фриланса и делала существенную скидку из-за отсутствия опыта. В итоге у меня появился более-менее стабильный основной доход, если можно назвать стабильным заработок, который колеблется от 10 000 до 50 000 Р в месяц.

я заплатила за подержанный графический планшет

Мне удалось поработать с Кировским молочным комбинатом, с «Вятским квасом», с известной в городе студией танцев «Миллениум» и с многими другими бизнесами, которые в Кирове знал каждый второй.

Я оформила ленту для «Вятского кваса». Сама организовывала съемки и сама же в них участвовала: на нескольких фотографиях мое лицо

Чтобы визуал — то есть, сочетание всех картинок и видео — в инстаграме получался качественным, я ездила на съемки, подбирала моделей, выбирала локации, находила фотографа и студию, помогала обрабатывать фотографии, а потом собирала картинки для постов.

Параллельно я старалась развиваться в других направлениях дизайна: делала логотипы, приглашения на свадьбу, сертификаты и даже дизайн сайтов. Мои навыки постоянно росли благодаря тому, что я делала самые разные проекты. Я поняла, что хочу заниматься этим всю жизнь, когда осознала, что готова делать красивые картинки бесплатно.

Дизайнер в Москве

Доход: до 120 000 Р

В 2019 году я начала искать работу в Москве. Искала как все — через «Хедхантер». Выбирала вакансии графического дизайнера и смотрела, чтобы все требования к кандидату были мне по плечу.

Чаще всего предлагали зарплату 50 000—60 000 Р в месяц. Я откликнулась примерно на 70 вакансий и получила всего 4 ответа. Но после первого же собеседования мне предложили сделать тестовое задание, а затем сделали оффер.

Так я стала графическим дизайнером в диджитал-агентстве Tesla Media. Там я создавала графический контент для брендов: сторис и посты в «Инстаграме», оформление соцсетей и анимацию.

В Москву я переезжала с оффером на руках и накопленными сбережениями: у меня было 30 000 Р на квартиру и 15 000 Р — на расходы.

Год работы в агентстве помог мне серьезно прокачать навыки. Прежде всего, в агентстве всегда полно задач. За один рабочий день я переключалась между брендами из разных сфер: красоты, финансов, общепита. К каждому клиенту нужен свой подход: один хотел 10 готовых вариантов для поста, а другой сразу согласовывал единственный черновик.

За два месяца я освоила коллажирование и анимацию, которые сейчас в тренде. Я работала быстро в условиях стресса — и в итоге научилась общаться с заказчиком и при этом не седеть. А еще гораздо легче справляться с причудами клиента и нереалистичными дедлайнами с помощью коллег, которые тоже переживают подобные ситуации.

Свою зарплату я разглашать не могу. Могу лишь уточнить, что получала ненамного больше, чем при активной работе на фрилансе.

Офис научил меня работать много и постоянно. Если на фрилансе я работала не больше 5—6 часов в день и старалась не трогать выходные, то с офисом я тратила на работу 8—9 часов в день, а иногда делала срочные задачи в субботу или воскресенье.

Я довольно быстро поняла, что жить на мою зарплату в Москве можно, но сложно, особенно с учетом аренды жилья. Поэтому почти сразу начала заниматься сторонними проектами — иногда меня находили через Behance, иногда приходили старые клиенты, кто-то обращался по рекомендации. Сторонние проекты увеличивали мою зарплату примерно в два раза — и я получала уже до 120 000 Р в месяц.

Я совмещала двойную нагрузку так: работала утром 2 часа, после возвращения с работы еще 2 часа, иногда забирала 1 выходной и отводила его под проекты. Сейчас я не понимаю, как могла выдерживать работу в таком темпе.

В офисе я поняла, что в буднях графического дизайнера очень мало творчества, которое я так ищу в жизни. Моя работа была больше похожа на математику, чем на работу художника. Все творчество забирали креаторы, а я получала уже готовое ТЗ с максимально подробным описанием задачи и просто воспроизводила идеи других людей на картинке.

Задачи в сторонних проектах были куда более творческими, помогали мне сохранять баланс и не выгорать на рутинной работе. Я разрабатывала стиль для «Инстаграма» и фирменный стиль для крутых брендов — например, сотрудничала с рестораном «Сахалин». Осознание того, что я работаю с известными брендами, давало мне заряд вдохновения и творческих сил. Многие из проектов находятся под соглашением о конфиденциальности, так что больше брендов назвать не могу.

Сейчас, когда у меня есть свободное время, я тренируюсь делать дизайн для глобальных брендов. Продолжаю делать афиши — но уже куда более сложные и для звезд шоу-бизнеса. В качестве тренировки делаю контент для инстаграма «Луи Вюиттон». Так я прокачиваю навыки, которых мне не хватает, и получаю интересные дополнения к своему портфолио.

Дизайнер со статусом самозанятого

Доход: до 120 000 Р

Я очень хотела и хочу зарабатывать столько, чтобы ни в чем себе не отказывать. Сейчас моя цель — через пять месяцев зарабатывать стабильно 300 000 Р в месяц. Правда, мне придется сменить статус с самозанятости на ИП, если мой доход превысит 200 000 Р в месяц. Было сложно существенно повысить доход, когда я работала 8 часов в день за фиксированную зарплату. Количество дополнительных проектов всегда было ограничено моим свободным временем.

Еще я всегда хотела стать профессионалом в дизайне и захватить еще больше направлений. Кроме графического дизайна есть еще дизайн логотипов, сайтов, полиграфический дизайн, дизайн-верстка. Разновидностей и стилей очень много.

Поэтому 1 июня 2020 года я решилась уволиться. В моей жизни начался новый период — я оформила статус самозанятой. Поводом для увольнения стало сокращение зарплаты примерно на 20%. Я снимаю квартиру за 33 000 Р в месяц, поэтому такое падение дохода для меня стало существенным и недопустимым.

Я нашла новые проекты на полную занятость и вернулась к жизни фрилансера. Один проект нашла случайно в «Инстаграме»: в сторис попалась реклама о поиске дизайнера. Сделала тестовое — и получила работу. Еще ко мне продолжают обращаться старые клиенты, для которых я немного повысила цену за свои услуги.

Сейчас понимаю, что сарафанного радио уже не достаточно. Я планирую продвигать свой рабочий инстаграм-аккаунт и искать новых клиентов в телеграм-каналах.

Сейчас у меня свободный график, на работу уходит в среднем 6 часов в день. Я могу планировать свои дела не только на вечер после 20:00, но и на утренние и дневные часы.

В рабочее время я участвую в съемках, снимаю бэкстейдж и видео для сторис, монтирую их, иногда даже пишу небольшие тексты. Теперь я не просто делаю дизайн по ТЗ, у меня появились задачи креатора: я мониторю тренды на Awwwards, Behance и Dribbble, придумываю идеи и внедряю их в текущие проекты.

Где научиться дизайну

Coursera — идеальный вариант для начинающих дизайнеров. На платформе десятки курсов от ведущих мировых университетов. Сейчас я обучаюсь на курсе Fundamentals of Graphic Design и новых знаний и техник мне более чем достаточно. Многие можно пройти бесплатно или заплатить 2000—3000 Р и получить сертификат.

Skillbox — хороший вариант для получения базовых знаний по дизайну. Из плюсов — курсов по отдельным направлениям дизайна много, авторы обещают помощь в трудоустройстве и предлагают внести первый платеж за курс через 6 месяцев после начала обучения. У компании отличные рекомендации среди моих коллег: работающие дизайнеры остались довольны. Стоимость курса по графическому дизайну в рассрочку — 4900 Р в месяц.

Я написала письмо с просьбой о финансовой поддержке — так на «Курсере» можно сделать почти на всех курсах. В письме рассказала, что я давно занимаюсь дизайном, но мне не хватает профессионального образования. Как же я удивилась, когда California Institute of Arts выдал мне финансовую поддержку, и я смогла получить сертификат бесплатно.

Меня зацепил подход к процессу обучения. На курсе невозможно ошибиться. Например, куратор может дать задание нарисовать яблоко. Как именно — никто не скажет. Это постсоветские преподаватели сразу скажут: нарисуй яблоко ручкой.

Когда нет никаких ограничений, начинается творчество. Особенно меня впечатлило задание на 10 разных техник. Я нарисовала губы в пяти техниках сразу, а на шестой уже застопорилась. И вот когда преодолевается ступор, начинается креатив, который очень востребован на рынке рекламы и маркетинга — кто-то же должен придумывать запоминающиеся ролики и постеры.

Теперь в планах у меня активное обучение и поиск более масштабных проектов: я хочу продолжить курс Fundamentals of Graphic Design и пройти курс Modern Art & Ideas на той же «Курсере» — он направлен на развитие креативности. Сертификаты помогут мне усилить портфолио и увеличить стоимость своей работы.

Источник