видеопродакшн что это такое
Продакшн
К препродакшну относится процесс подготовки к созданию фильма, клипа или другого видеоряда. В частности эта работа заключается в разработке и утверждении сценариев, выбора места съемки и актеров и прочего.
Типы видео-продакшн студий
Продакшн студией называется группа профессиональных работников, основная специализация которых создание видео любой сложности. Студия с высоким уровнем обслуживания обычно оказывает полный спектр услуг, начиная с разработки сценария и заканчивая его обработкой и полным выпуском. Такие компании называются студиями с полным циклом производства.
К основным игрокам рынка видео-продакшна относятся и другие крупные и мелкие предприятия, а в частности:
Видеограф или продашн-студия
За счет того, что видеограф платит небольшие налоги и работает один, его услуги обходятся намного дешевле. К тому же он непритязателен к условиям заказа, может выйти на работу в краткий срок. Но даже за такую привлекательную цену бизнес-заказчик останется не доволен работой, и вот почему:
Обращение в студию видео-продакшна поможет вам создать креативный видеоконтент любой сложности, начиная с создания идеи и заканчивая производством сложной компьютерной графики. Особое внимание уделяется качеству звука, так как специалисты занимаются озвучиванием, дубляжом, субтитрованием и редакторской работой, что в совокупности дает отличный результат.
Что такое видеопродакшн и как он устроен изнутри?
Данный термин имеет англоязычное значение. Слово production переводится, как производство, смысл его заключается в получении товара на конечном этапе. Продакшн — это создание ресурсов. В производственной сфере термин редко применяется, зато надежно закрепился в кино- и медиаиндустрии.0
Видеопродакшн — процесс создания видеопродуктов (фильмы, клипы, видеоролики). Видеопродакшн является неотъемлемой частью современного производства, рекламной кампании, прочих сфер. Успешный проект является гарантией привлечения зрителей и клиентов, поднятия рейтинга бренда, в зависимости от поставленных целей. Что такое продакшн и как создавать эксклюзивные проекты знают специалисты студии Hunkyproduction.
Главные этапы продакшн
Продакшн — это большое разнообразие медиаконтента, в список которого входят видеоролики, фильмы, программы, аудиозаписи, презентации. Цели создания проектов заключаются в узнаваемости бренда, привлечении потенциальных клиентов и будущих сотрудников, при этом не важно на каком этапе развития находится бизнес. Хороший ролик должен привлекать, заинтересовывать, побуждать к определенныем действиям.
Процесс создания контента производится поэтапно, соблюдение всех пунктов является гарантией успешности конечного продукта. Рассмотрим пять основных этапов видеопродакшн:
Доверие клиентов обеспечивает тщательный подход к каждому шагу в период создания проекта.
Студия Hunkyproduction — гарантия работы высокого качества
У нас работают настоящие профессионалы, готовые поделиться опытом и знаниями, создавая уникальный видео продакшн киев. Работа ведется с использованием передовых технологий, результат приятно радует зрелищными эффектами, детализацией, идеально подобранным музыкальным сопровождением. Любые желания клиента мы воплотим в реальность, подчеркнув достоинства каждой сцены ролика.
Частный дом престарелых в Одессе
В молодости мы не часто задумываемся о том, какой будет наша старость, и где мы ее проведем.
Преимущества доставки грузов в Украину морем
Транспортировка товаров или определенного вида грузов по морю, всегда выгоднее за счет возможности сэкономить.
Преимущества бактерицидных рециркуляторов закрытого типа
Безопасность приспособления заключается в возможности обеззараживания помещения с помощью излучения без выработки озона.
Перспективы заработка в Европе для украинцев, не знающих иностранного языка
Для тех украинцев, которые не знают иностранных языков, за границей предлагается или временная работа, или не требующая квалификации.
Переезд в частный дом престарелых: все ЗА и ПРОТИВ
Для каждого пожилого человека важно, чтобы образ его жизни соответствовал его желаниям и возможностям.
Монтаж детского бассейна
Еще на этапе выбора бассейна важно учесть его глубину и габариты.
Видеопродакшн. Как планировать работу в начале пути?
Время чтения статьи: 8 минут 30 секунд
Сегодня я расскажу о том:
— как организовать процесс видеопроизводства
— как грамотно планировать и успевать к дедлайну
— в чем отличие видеомейкера от видеографа
— как быть уверенным в качестве своего продукта
+ разбор кейса
Когда я только начинал и ко мне приходил потенциальный клиент, я сразу думал о том, сколько я смогу заработать с него, нежели о какой-то крутой идеи или концепции для него. И это не говоря уже о том, какую пользу ему принесет произведенный мной продукт.
Да, когда вопрос денежного вознаграждения был решен, то я с легкостью подгружался в задачу и приводил интересные решения.
В вашем городе появился парень, который начал делать хорошие видео, по качеству не уступающие труду профессиональных команд.
Этот «парень» устанавливает минимальную стоимость за свои труды, например 100$ (я начинал именно со 100$) и делает максимально хорошо для одного, двух, трех своих знакомых предпринимателей или уже пришедшего клиента, что в последствие привлекает внимание в сфере и внимание других заказчиков, а возможно даже конкурентов вашего заказчика, многие из них которых, начинают хотеть себе «такое же крутое» рекламное видео для своего бизнеса/бренда/услуги.
За все время работы я брал свыше 50% предоплаты (по крайней мере старался), а когда брал 30%, работа не приносила мне привычного удовольствия.
Что делать, если вы работаете с заказчиком в первые и кредит доверия к вам еще не велик?
Спокойно объясните, что вы всегда работаете только по предоплате. Предоплата снимает волнение, а лишнее волнение может снизить эффективность и качество работы всей команды. Кому нужен не качественный продукт?
Оцените свою работу, предложите несколько вариантов исполнения и вилку цен.
Когда клиент сделает свой выбор, закрепите все в договоре и разбейте платеж на две части (предоплата 50% и остаток оплаты, если это будет необходимо).
Помните, если человек вам доверяет, то он способен и на 100% предоплату.
А как работать без доверия?
Как только вы подписали договор и получили предоплату, сразу же приступайте к работе. Не откладывайте на «завтра», это «завтра» всегда трудно дается.
Что отличает видеомейкера от видеографа?
Видеомейкер умеет спланировать свою будущую работу заранее, продумать и прописать все этапы, вложить в видео идею и выверить кадры заранее.
Видеограф ставит перед собой задачи: не опоздать на съемку и заранее почистить флешки (теперь мы знаем, зачем функция форматирования встроена в камеру по умолчанию).
Все так называемое «творчество» упирается в малоэффективное вождение камеры из стороны в сторону, с надеждой поймать «тот самый» кадр и потом собрать из этого материала на ленте «хоть что-то».
История и идея в видеопроизводстве очень важна. Только в начале процесса вы можете её заложить и реализовать так, что ваш продукт будет логичным и цельным.
Зачем клиенту платить, если ваш продукт выглядит посредственно и не приносит ему пользу?
Если нужно расписать подробнее эти этапы, то пиши в комментарии.
Не пропадайте, не дайте клиенту волноваться.
Раз в два-три дня делайте для него небольшой отчет о проделанной работе. Если вы хорошо подготовились, вам всегда будет что показать в промежутке. Так вы повысите доверие клиента к себе, возможно даже и уважение.
Да, я понимаю, что большинство творческих людей закрыты и редко допускают в свой круг новых людей, пусть даже виртуально, но в рамках деловой переписки это делать намного проще. Обязательно изучите для себя этот момент.
Есть договор, есть сроки.
Выполнили работу, сделайте рендер в минимальном качестве, нанесите вотемарк и отправьте на согласование.
Видеоуроки вас ничему не научат.
Купите курс, заплатите за свое обучение или идите путем практики для наработки навыков и раскрытия таланта. Второй вариант смелее и более затратный по ресурсам и подходит для тех, кто реально чувствует и понимает все моменты видео-сфере, знает зачем нужен референс, сценарий, раскадровка. В случае с курсом, поверьте, вы окупите эти расходы в ближайшем будущем.
Никакая крутая камера или свет не поможет, если нет вкуса. Вкус можно развить путем насмотренности. Изучайте работы крутых студий, запоминайте операторские приемы, световые схемы, переходы и стыки.
Как в Беларуси открывалась доставка еды и чем мы оказались полезны:
Спасибо за прочтение, мой друг.
Если ты хочешь узнать о каких-либо пунктах подробнее, то оставляй свое пожелание в комментариях. Исходя из пожеланий, мне будет проще понимать в каком направление развивать повествование о входе в профессию и какие моменты требуют более детального разбора.
Сам занимаюсь и маркетингом, и видеопродакшеном.
Довольно много «воды» в статье и довольно мало фактов, о том как именно вы работаете и нет ссылки на ваши работы (кроме кейса по delivio, который весьма слабоват с точки зрения видеопродакшена + одного заказа оч мало). Обидно, если вам больше нечего показать. В вашем кейсе есть 3D анимация, но судя по вашей статье, вы непосредственно ей не занимаетесь.
С точки зрения этой статьи — вы просто расписали стандартную агентскую схему работы и ничего не написали интересного про этапы предпродакшена, создания раскадровки и аниматика, а также постпродакшен и риски попасть на «досъёмки».
Как выбрать видеопродакшн студию?
Ищите видеопродакшн студию и планируете заказать видеоролик? Рассмотрим студии видеопроизводства в РФ, расскажем о подводных камнях при заказе видеоролика, а также дадим полезные рекомендации, чтобы успешно выбрать видеостудию для своей задачи. Поехали!
Большой анализ рынка видеопроизводства в РФ
Недавно мы с коллегами провели большой анализ рынка видеопроизводства. По ходу анализа узнали много нового, заметили интересные закономерности и почувствовали себя в роли Заказчика.
Нашлось порядка двух тысяч видеопродакшн студий в пределах РФ и СНГ. Из них полторы тысячи — это видеосъемка и все, что с ней связано, а оставшиеся пятьсот компаний — это студии компьютерной графики.
Глобально рынок делится на две категории. Первая — живая съемка с камерами и прочим оборудованием, вторая — это все, что так или иначе создается с помощью компьютерного программного обеспечения, т.е. 2D и 3D графика, моушн дизайн, анимация и мультипликация, визуализация и тому подобное:
Наша основная специализация — это создание анимационных видео. Поэтому во время изучения рынка больше уделили внимание нашим прямым коллегам по цеху — студиям компьютерной графики.
Исследование велось 4 месяца. Мы затратили много внутренних ресурсов для масштабного сбора информации. Всего проанализировали порядка трехсот видеопродакшн студий по шестидесяти критериям. Такого крупного анализа никто ранее не делал, поэтому есть, чем поделиться.
Возраст рынка
Моушн-дизайн в РФ и СНГ еще молодой, ему 15-20 лет. Из-за этого наблюдается много проблем по части сервиса, обслуживания и взаимодействия между Заказчиком и исполнителем: Клиенты не представляют себе стоимость создания анимационного ролика, не понимают, как ставить задачу и оценивать качество видео, как давать обратную связь студии моушн дизайна во время работы над проектом, а исполнители в свою очередь нередко пользуются этим незнанием и непониманием, раздувая сметы, выдавая качество ниже заявленного изначально, безответственно общаясь с Клиентом и тому подобное.
Три категории видеопродакшн студий
География
Самая большая концентрация видеопродакшн студий, конечно, в Москве — в ней в 2 раза больше видеостудий, чем во всех регионах РФ и в 4 раза больше, чем в Санкт-Петербурге.
По нашим наблюдениям уровень цен у них на 20-30% выше рынка, что обусловлено географическим положением.
Опыт компаний
Стаж у большинства компаний — до 8-9 лет, в среднем это 5-7 лет присутствия на рынке. Есть компании, у которых стаж больше, но они пересчитываются по пальцам — это мастодонты рынка, серьезные бренды со сложившимися принципами работы.
Динамика рынка
Рынок видеорекламы в РФ за 2017 год вырос по разным подсчетам на 10-14%. Максимальную динамику роста из всей интернет-рекламы по итогам прошлого года показал сегмент видео — 26%.
Каждый месяц по нашим подсчетам на рынке видеопроизводства появляется 3-4 новых компании. Рекламные бюджеты компаний на видео растут, выбора у Клиента становится больше, но вместе с тем и сложность этого выбора возрастает.
Встает вопрос: как из этого многообразия успешно выбрать студию видеопроизводства для своей задачи? Каковы критерии, которыми стоит руководствоваться?
Три главных критерия выбора видеопродакшн студии
Первый и главный — это, конечно, портфолио. Профессионализм уже выполненных работ. Понятно, что если видеоролик сделаем качественно, то с наибольшей вероятностью окупим вложения в него. Портфолио видеостудии — это ее лицо. Чем более высокого качества работы делает компания, тем лучше.
Посмотрите шоурил студии создания видеороликов или попросите показать самые лучшие проекты, те проекты, которыми они гордятся. Здесь же уместен вопрос о том, был ли у компании опыт работы в вашей сфере деятельности или близкой к ней. Если компания имеет в портфолио более трехсот проектов, предыдущий опыт конкретно в вашей теме вряд ли принципиален, поскольку профессионалы справятся с любой задачей.
Рекомендуем пересмотреть портфолио нескольких компаний и составить для себя впечатление, какое считаете лучшим. Если работы в портфеле видеостудии произведут на вас вау-эффект, значит, точно обратитесь к профессионалам.
Пункт второй. Экспертность, репутация, надежность компании. Обращайте внимание, насколько грамотно студия видеопроизводства выстраивает с вами коммуникацию. Насколько они готовы и могут погружаться в специфику вашей сферы деятельности. Готовы ли они индивидуально подойти к задаче? Насколько им важно сделать качественный видеопродукт? Сколько лет компания на рынке, какие у нее отзывы, с какими брендами работала?
Третий пункт. Тот критерий, от которого никуда не уйти. Это стоимость. Насколько у вас высокий бюджет — решаете вы, но вот что касается компаний, которые предлагают сделать то же самое, что и остальные, но на 30-40% дешевле — таких подрядчиков рекомендуем обходить стороной просто потому, что по нашему 7-летнему опыту, каждый раз, когда Заказчик выбирал подобное предложение — на выходе получал качество, которым оставался сильно недоволен, либо получал то, что технически и профессионально сильно проигрывало тому, что предлагали остальные за чуть большую стоимость.
Еще один совет: фокусируйтесь либо на цене, либо на качестве. Решите заранее, что для вас все-таки важнее и выбирайте. Почему? Потому что критерий цена/качество на нашем рынке субъективен и очень размыт.
Дополнительные критерии выбора видеостудии
Оперативность, пунктуальность ответов при общении. Как компания держит слово. Насколько отзывчива.
Также Заказчики по нашим наблюдениям обращают внимание на креативность, неординарное мышление и творческий подход видеопродакшн студии. Оценивают, все ли прозрачно и понятно на стадии выставления предложения.
Ну и наконец, иногда Клиенты просто руководствуются рекомендациями своих коллег — тоже приемлемый вариант.
Еще несколько важных рекомендаций
Первый совет покажется странным. На больших и сложных проектах с бюджетом от двух миллионов рублей, выбирайте самые дорогие видеостудии. Почему? На рынке присутствует всего пару дюжин студий компьютерной графики (из тех пятисот, что упоминали выше), которые действительно справляются с такими проектами с точки зрения управления рисками, наличия технической базы и кадров.
С более дорогим подрядчиком вы гарантированно получаете удовлетворяющий ожидания результат, даже если в процессе работы что-то было не так. Чем больше бюджет — тем больше альтернативных решений на проекте предоставляет компания. Так что выбирая самого лучшего и дорогого исполнителя, точно не прогадаете.
На маленьких проектах с бюджетом до 100 тыс. руб. рекомендуем обращаться на фриланс, поскольку сами задачи очень простые и в случае сотрудничества с видеостудией, которая возьмет все под ключ, скорее всего, переплатите.
С другой стороны, сотрудничая с видеостудией, не придется самому контролировать исполнителей, исправлять за ними возможные косяки, тратить время на поиск диктора или разработку сценария и т.д..
Очень важный момент, который мало кто из Клиентов понимает. Перед общением с видеопродакшн студиями, грамотно сформулируйте техническое задание на проект. Чем точнее опишете свою задачу — тем меньше получите разброс цен и сроков от различных компаний.
Чем сложнее задача — тем больше разброс цен, поскольку возрастает количество факторов, влияющих на трудозатраты исполнителя.
Еще один нюанс. Определите, видеостудия с какой специализацией вам нужна. И обращайтесь в ту, которая работает по данному профилю. Так, например, если в видеоролике много 3D графики — нет смысла тратить время на видеостудии, у которых в портфолио в основном представлена 2D анимация и наоборот. Или если вам в принципе нужен анимационный видеоролик — нет смысла обращаться в видеостудии, у которых 80% портфолио — это видеосъемка.
Это то же самое, что с выбором врача. Когда у вас болит зуб — вы не пойдете к окулисту, вы найдете стоматолога.
Поэтому держите в уме, что у большинства видеостудий тоже есть свой определенный профиль, на который они более ориентированы. Например, конкретно наш профиль уже озвучивали — это создание анимационных видео для новых продуктов. Если появляется новая IT-разработка и нужно с помощью анимации рассказать, что это за продукт, как он устроен и чем отличается — это четко наш профиль.
Ложные “завлекаловки”
И пару слов о бесплатных сценариях до начала работы. Это часто используют видеостудии для закрытия на продажу. Для небольших проектов это работает. Но для более серьезных проектов с бюджетами от 200 тысяч и выше — подобный сценарий уже стоит отдельных денег.
Хотите сначала протестировать подрядчика? Заключите договор на разработку сценария, сделайте его, а затем решите, работать дальше или нет. Если нет, всегда найдете других, кто по этому же сценарию все сделает. Более того, с грамотным брифом и уже утвержденным сценарием, получите точную смету от видеопродакшн студий.
Определитесь с терминами
Например, что такое «креатив» или «вау-эффект» конкретно для вас. И согласуйте понимание этих терминов между собой и подрядчиком, чтобы быть на одной волне. Если вы видите это по-разному, то ближе к концу работы неприятно удивитесь.
Заключение
Надеемся, наши рекомендации полезны. Пишите, что думаете относительно выбора видеостудии при заказе видеоролика — согласны вы с нами, не согласны — интересно узнать вашу точку зрения!
Оставляйте заявку на бесплатную консультацию на сайте, с радостью ответим на любые вопросы. Удачи!
Стоп, спасибо, снято! Что дальше? Статья про видеопродакшн
«Популярность видеоформата растет с каждым днем, захватывая самые различные сферы нашей жизни» — эта фраза стала уже своеобразным клише, и она обязательно присутствует во всех статьях про тренды будущего. Спорить, однако, с ней глупо. Свой канал на Ютубе есть у каждого второго школьника, а количество сториз и их просмотров в Инстаграме увеличивается в геометрической прогрессии. Рекламные ролики тоже не остаются в стороне — это практически обязательная составляющая любой рекламной компании, и с каждым годом они все качественнее и технически сложнее, становясь больше похожими на с огромным бюджетом, чем на рекламу. Так что удивить аудиторию, избалованную качественным видеоконтентом, не просто.
Но конечный вариант идет в массы, а вот история создания всегда остается за кадром. Сегодня поговорим о сложном процессе производства рекламного видео — или, как его называют рекламщики, видеопродакшне. Как создаются видеоролики или корпоративные фильмы, сколько времени это занимает, какие ресурсы для этого нужны и сколько это стоит.
Что, как и зачем
В сфере видеопроизводства существует множество компаний, но у каждой из них есть своя специфика работы, уровень профессионализма, принципы производства, специализация. Все видеопродакшны можно разделить на следующие виды:
1. Продюсерский продакшн — как правило, здесь речь идет о посреднике между заказчиком и специалистами. Под каждый видеопроект продюсер подбирает подрядчиков, в зависимости от бюджета и брифа заказчика. Чтобы зарабатывать, продюсер должен привлекать только отличных специалистов и брать крупные заказы, что обеспечивает высокое качество проекта, а также довольно высокую стоимость.
3. Продакшн полного цикла — «, а еще вот это!». Заказчик может забыть обо всех организационных вопросах и полностью довериться такому продакшну: выбранная концепция будет реализована точно в соответствии с брифом. Единственным минусом может стать высокая стоимость услуг и отсутствие гибкости в выборе исполнителя.
4. — вариант, если хочется сэкономить. Команда такого продакшена не большая, но идейная — может реализовать проект, используя минимум средств и сторонних специалистов. Минус этого продакшена в его малоопытности работы, но кто, как говорится, не рискует? Тим Бертон, в конце концов, тоже с начинал.
Своими знаниями и опытом в сфере видеопроизводства с нами поделился Кирилл Алехин, генеральный продюсер Life Is Short.
«Продюсера, как волка, кормят ноги. Год назад я разослал резюме по крупным продакшнам и кинокомпаниям. Искал тихую гавань, где можно будет сфокусироваться на производстве. Но все интервью закончились ничем, и я стал собирать свои проекты — коммерческие и не очень. Зато сегодня звонят и пишут с самыми разными вопросами. нужна консультация, креативный продюсер (так мы, например, разработали концепцию интерактивного парка развлечений на Кипре), исполнительный, просит снять под ключ рекламу, вирус, VR, документальный или короткометражный фильм. Появились якорные клиенты. Важно во все вникать и во всем разбираться. От драматургии и спецификации камеры до профсоюзов. Это помогает адекватно оценивать задачи и общаться со всеми цехами на их языке.
Что касается моей практики, за последние пару лет мы снимали петухов, коней, мышей и полярных сов (в России только две игровые совы: берут по 15 000 рублей за час и вместо кинокорма требуют дохлых цыплят). Снимали на RED в небе — в свободном падении, на высоте 4000 метров. Сняли первые в России игровые VR- фильмы для „Сбербанка“ и „“. На прошлой неделе была реклама подгузников: двенадцать младенцев шустрили по хромакейному павильону. На этой — короткометражная комедия с Сергеем Буруновым и Михаилом Трухиным: две смены осеннего Подмосковья, производственного подвига и легкой простуды. Каждый проект — особенный. И все интересные: если тебе скучно на работе, зачем вообще тратить на нее жизнь?»
Этапы видеопродакшна
Нулевой этап — сценарий
Строго говоря, этот этап вообще выносится за скобки в видеопродакшне — подразумевается, что у клиента уже есть сценарий, который нужно воплотить в жизнь. Однако, часто имеют свои сценарные подразделения, где могут поправить, уточнить или даже написать с нуля сценарий ролика или корпоративного фильма.
Первый этап — подготовительный или «препродакшн»
На нём заказчиками заполняется бриф, изучается сценарий, сотрудники агентства обсуждают все нюансы, которые могут возникнуть в ходе съёмок и производства ролика. Предоставленный сценарий уточняется, при необходимости превращается в режиссерский сценарий — с большим количеством подробностей, с ремарками и пояснениями.
Иногда лучшим решением для задачи вашего клиента является создание мультипликационного ролика. В этом случае есть еще несколько дополнительных этапов: создание образов персонажей (по сценарию иллюстратор разрабатывает образ каждого из героев мультфильма, иногда отдельным этапом еще до прорисовки персонажей разрабатывается описание характера каждого), создание фонов и окружения, раскадровка (помогает понять, как примерно будет выглядеть мультфильм, суть раскадровки — это отрисовка основных сцен в статике), и аниматик (анимированная раскадровка).
Например, мы в агентстве для детского песка Baby Sand создали вот такой мультипликационный ролик:
А вот как он выглядел на этапе подготовки:
Второй этап — съёмочный процесс.
Также он называется продакшн или производство. В самом его начале происходит фото или актёров, если такая опция требуется. Креативный продюсер отсматривает и выбирает объёкты для съёмок. Кроме того, он следит за тем, чтобы ход съёмок чётко следовал сценарию, подбирает съёмочную группу и режиссёра. Устанавливается необходимое оборудование: камеры, осветительные приборы и звуковые и прочее.
После подготовительных этапов команда приступает непосредственно к съёмке ролика.
О своей практике в сфере видеопроизводства нам рассказал режиссер, сценарист и продюсер Игорь Голованов.
«Смело можно сказать, что сейчас формат видео — это тренд, а значит, нужно прикладывать немало усилий, чтобы создать нечто стоящее. Необходимо понимать, что в видеорекламе все взаимосвязано и одинаково важно: идея, артисты, костюмы, место съемок, оборудование, продакшн, постпродакшн, конечно. Все это составляет единую систему, каждый элемент которой влияет на качество продукта.
Абсолютно ясно, что снимать ролики на уровне — недешевое удовольствие для заказчика. С другой стороны, можно сэкономить, пожертвовать оборудованием, например, а в итоге получить совсем не то, что хотелось. Например, в моей практике были съемки, которые длились целый год — исходя из сценария и идеи, на процесс влияло все вплоть до погодных условий. Иногда ради съемок мы выезжали в лес или в поле, вывозили все оборудование, подбирали удачные кадры — потому что хотели сделать качественно.»
Примеры работ Игоря Голованова:
Третий этап — постпродакшн
Или обработка отснятого материала. Команда отсматривает отснятое, выкидывает брак, отбирает лучшее. Далее происходит черновой монтаж отснятого, многократный отсмотр режиссером и продюсером, в особых случаях показ клиенту. Далее черновик «причесывается», проходит стадии стабилизации картинки, и наложения спецэффектов и компьютерной графики. Параллельно записывается и накладывается на видеоряд звуковая дорожка. Иногда данный этап занимает до 90% от всего времени работы над проектом.
Иногда с этапа отправляется на пересъемку. Это происходит в самых крайних случаях, потому что, как правило, сейчас все недочеты съемки выправляются именно на этапе постпродакшена. этого работники видеосферы иногда ласково называют его «пострадакшеном» 😉
Качественнный монтаж
Если мы говорим о качественном видеоролике (или фильме), есть несколько ключевых вопросов, которые отличают профессиональный монтаж от любительского.
1 — Далеко не все кадры можно гладко склеить между собой. Это значит комфортно для просмотра, так как в каждом кадре — свой план, движение, свет, цвет и содержание. Любая неудачная склейка вызывает неприятные зрительные ощущения и мешает восприятию сюжета.
3 — Нужно постоянно «сушить время» — подстраивать долгие события реального времени под короткое экранное.
Важную роль на этапе постпродакшна, играет цветокоррекция. Ее задача — создать определенное цветовое решение. От того, насколько профессионально выполнена цветокоррекция, напрямую зависит восприятие ролика.
О профессии цветокорректора нам рассказала Лидия Борзилова.
«На данный момент я работаю только за Уралом, поэтому мой комментарий объективен в рамках данной территории. Про профессию цветокорректора могу сказать, что если рассматривать художественные и документальные проекты, то про колориста еще помнят. Если это сегмент „видео для бизнеса“, то зачастую эту работу выполняют монтажеры, режиссеры и прочие. Всевозможные вообще не понимают зачем нужно работать с цветом, они снимают в стандартном цветовом профиле своей зеркалки. Поэтому с цветом за Уралом много проблем и они качественно отличаются от продуктов, сделанных в Москве и Питере. Зритель не дурак, он в отличии от заказчика это видит.
Кстати, самая большая сложность в реализации проектов колористом — дедлайн! Большинство продакшенов оставляют работу с цветом на „последнюю ночь“. Не надо так».
Важно, чтобы работа над роликом или фильмом была построена последовательно. Каждый этап видеопроизводства влияет на результат, и чтобы создать качественный продукт, лучше сначала завершить один этап и только после этого переходить к следующему, не перескакивая от одного к другому. Ну и самое главное — необходимо найти профессионала (а лучше целую команду), который знает свое дело и даже обычный, казалось бы, рекламный ролик может превратить в произведение искусства. Ну или хотя бы в достойный продукт, который покажет вашу компанию с лучшей стороны.
Вместо заключения
О стоимости видеопродакшна и взаимодействии с клиентами рассказал наш Данил Снитко (под его надзором в агенстве было снято много крутейших роликов и корпоративных фильмов).
«Нет ничего удивительного, что клиенты не знают, сколько стоит видеопродакшен — люди не из индустрии и не должны разбираться во всех тонкостях. При работе с видео огромная часть усилий остается в прямом смыле за кадром — кропотливая подготовка, выбор, кастинг. А потом еще и постпродакшен — без сравнения „до и после“ сложно понять, какая работа была проделана над картинкой.
Поэтому обычно видео с актерами стоит в понимании клиента „дорого“. Мы терпеливо объясняем, как строится процесс и что влияет на итоговую картинку. Кроме того, видеопродакшен требует плотного вовлечения и от клиента на каждой стадии — утверждение на каждой стадии, потому что переделывать готовое видео невероятно дорого.
Но, несмотря на все сложности, видеоформат оправдывает затраченные усилия, потому что это, пожалуй, лучший способ рассказать историю»!