ван гог почему так популярен
Почему Ван Гог стал поп-иконой XXI века?
О Ван Гоге снимают фильмы, пишут книги и песни, используют его трагический образ и красочные полотна для дизайна одежды, сумок, обуви. Художник, не продавший за жизнь ни одной картины, спустя 127 лет после смерти превратился в мировой бренд.
Не очень понятно, как отрывание пластиковых ушей поможет покупателям лучше узнать работы мастера, но заказов уже немало.
Ухо фигурирует и в онлайн-мини-сериале о приключениях Ван Гога в современном мире. Главную роль в ютьюб-эпопее исполнил нью-йоркский актер Роберт Рейнольдс, ставший интернет-знаменитостью благодаря поразительному сходству с голландским художником. Сериал вышел в 2015 году, но с тех пор Рейнольдс неоднократно попадал в телешоу и объективы фотографов.
В соцсетях Рейнольдс сетует на то, что улицах и в метро за ним нередко следуют люди, задавая сакральный вопрос: «Вы Ван Гог?» Актер с юмором относится к внезапной славе. Он с удовольствием перевоплощается в знаменитого двойника и радует подписчиков своего инстаграма фотографиями в экстравагантных образах.
Купланд хочет сделать 3D-скан лица наиболее подходящего кандидата и таким образом создать идеально схожую трехметровую бронзовую скульптуру Ван Гога. Победителю этого конкурса двойников художник обещает пять тысяч евро и билет до Канады.
Отклик превзошел самые смелые ожидания. Купланд получил почти полторы тысячи фотографий со всех концов света, из которых выбрал 10 финалистов.
Создатели английского фильма о Ван Гоге «С любовью, Винсент», который выйдет на экраны в этом году, обошлись и без ушей, и без двойников. Лента Дороты Кобиелы и Хью Велчмана, получившего «Оскар» за мультфильм «Петя и волк», рассказывает о биографии художника с помощью его картин. Фильм представляет собой причудливое сочетание анимации и реальных съемок.
Более шести лет 125 художников вручную разрисовывали 65 тысяч кадров, стараясь максимально точно воспроизвести стиль и мазок самого Ван Гога. При этом героев играют живые актеры. В результате на экране оживают не только картины, но и сам Винсент. На создание 80-минутного фильма создатели потратили пять миллионов евро
Вангогомания не обошла стороной и Россию. О масштабе народной любви к рыжебородому голландцу можно судить хотя бы по строчке из популярной песни «Экспонат» группы «Ленинград»: «Водил меня Серега на выставку Ван Гога». Следом за песней как из рога изобилия посыпались и выставки
В 2014 году в Москве и Санкт-Петербурге с рекордной посещаемостью прошли мультимедийные экспозиции «Ван Гог: ожившие полотна». На огромных плазменных экранах во всю стену посетители могли не только детально рассмотреть знаменитые произведения художника из лучших музеев мира, но и как бы побывать внутри них.
Особым аттракционом стало фотографирование в копии «Спальни в Арле» или на «Ночной террасе кафе».
Печально, но факт: фиксация современной культуры на Ван Гоге, как и при жизни, не приносит самому художнику никаких дивидендов. Даже средства на реставрацию его могилы и церкви в Овере, известной по одноименной картине, приходится собирать в интернете.
Кладбище Овер-сюр-Уаз под Парижем, где похоронен Ван Гог, не выдерживает наплыва поклонников художника. Ежегодно сюда приезжает более 200 тысяч посетителей, но у местных властей нет 1,2 миллиона евро на ремонт надгробной плиты и дренажной системы. Если сумма будет собрана, работы начнутся в конце весны.
Ван Гог и современность
30 марта 1853 года в Нидерландах родился один из самых известных художников современности — Винсент Ван Гог. Он оказал большое влияние не только на развитие живописи, но и на всю современную культуру в целом. О нем снимают фильмы, пишут книги и песни, а также используют его картины для дизайна одежды и сумок. Почему же его творчество так популярно и до сих пор привлекает к себе повышенное внимание? «365» предлагает вам разобраться в этом вопросе, рассмотрев все области современной культуры, в которых, так или иначе, используется творческое наследие нидерландского художника.
Ван Гог «Автопортрет в серой фетровой шляпе», 1886-1888
Винсент Ван Гог не имел потомков, но в своем последнем письме к брату Тео художник написал о том, что картины – это его дети. Действительно, Ван Гог – один из родоначальников современной живописи, его наследники – это экспрессионизм, модернизм, абстракционизм. Фовисты адаптировали стиль Ван Гога, его отношение к цвету. Фрэнсис Бэкон напрямую взял за основу репродукцию картины Ван Гога «Художник на пути в Тараскон» для серии своих работ.
Наверное, повышенное внимание к творчеству Ван Гога заключено в его непростой натуре, ведь сложные личности всегда вызывали интерес у публики. Чего стоит, например, отрезанное ухо Ван Гога. Сколько было сказано о нем и о безумии художника. Однако, современные исследователи подвергают сомнению тот факт, что Ван Гог сам отрезал себе ухо, возможно это сделал Поль Гоген во время ссоры с художником. Ван Гога часто называют безумным, но его картины удивительно продуманы — он целенаправленно строил композицию, знал свойства материалов.
Винсент Ван Гог «Автопортрет с отрезанным ухом», 1888
Не дает покоя публике и образ самого Ван Гога. Поклонники не хотят довольствоваться только его автопортретами, они стремятся отыскать фотографии, на которых запечатлен художник. В начале марта 2016 года, например, был найден снимок, на котором, по словам итальянского искусствоведа Антонио Де Роберти, можно увидеть взрослого Ван Гога. Это снимок группы из 34 мужчин, в том числе Гогена и Вюйара, которые позируют для фото в парижской Академии Джулиана в конце XIX века.
Ван Гог и кинематограф
Образ Ван Гога очень популярен в кино. Так, в фильме «Жажда жизни» показаны самые напряженные периоды жизни художника, главные этапы его творческого пути. Об отношениях Винсента с верным братом Тео в 1990 году был снят фильм «Винсент и Тео». Необычайно красивый и атмосферный фильм погружает не только в запутанный мир художника, но и Тео Ван Гога, который показан как безмерно любящий брат, заботящийся о Винсенте, как о ребенке.
Кадр из фильма «Винсент и Тео», 1990
Не только западное кино привлекал образ художника. Например, Акира Куросава включил историю о Ван Гоге в одну из восьми новелл в фильме «Сны Акиры Куросавы». В этом эпизоде режиссер попадает в картину художника и встречается с самим Ван Гогом.
Еще один яркий фильм о Винсенте – «Ван Гог: Портрет, написанный словами» (2010 г.). В роли художника – Бенедикт Камбербэтч, как всегда выразительный в исполнении роли гения.
Кадр из фильма «Ван Гог: портрет, написанный словами»
«Винсент и Доктор» — десятая серия пятого сезона сериала «Доктор Кто». В эпизоде в Провансе Доктор, Эми и Винсент Ван Гог борются с опасным инопланетянином. Последняя кинематографическая работа о художнике – фильм «С любовью, Винсент». В фильме использовано 56 800 отрисованных вручную кадров. Повествование ведется вокруг его работ и переписки художника со своими современниками.
Кадр из сериала «Доктор Кто»
Ван Гог и музыка
Испанская поп-рок группа «La Oreja de Van Gogh»
О Ван Гоге пишут музыку, а также называют группы в честь мастера. «La Oreja de Van Gogh» («Ухо Ван Гога») — так названа испанская поп-рок группа. «Ухо Ван Гога» — песня Павла Кашина. Что бы сказал Зигмунд Фрейд о таком внимании к уху художника? Песню Дона Маклина «Винсент» перепевают многие музыканты. А советский композитор Григорий Самуилович Фрид написал даже оперу из двух частей «Письма Ван Гога».
Вспомнил о Ван Гоге и Сергей Шнуров в песне группы Ленинград «Экспонат». Песня и клип как всегда у Ленинграда на злобу дня. Искусство стало модным, стало трендом. Зачастую, на выставки приходят ради галочки, сделать селфи, чтобы не отстать от тусовки. И Ван Гог один из художников, который оказался в этом «тренде». К слову, благодаря этой песне невероятную популярность получила мультимедийная выставка Ван Гога в Артплее.
Ван Гог и литература
Поэтов и писателей также вдохновляет творчество Ван Гога. Писатель-фантаст Север Гансовский написал повесть «Винсент Ван Гог», по которой был поставлен фильм «Визит к Ван Гогу». Авторству Арсения Тарковского принадлежит стихотворение, в котором он обращается к художнику:
«Пускай меня простит Винсент Ван-Гог
За то, что я помочь ему не мог,
За то, что я травы ему под ноги
Не постелил на выжженной дороге,
За то, что я не развязал шнурков
Его крестьянских пыльных башмаков,
За то, что в зной не дал ему напиться,
Не помешал в больнице застрелиться.
Стою себе, а надо мной навис
Закрученный, как пламя, кипарис.
Лимоннный крон и темно-голубое, —
Без них не стал бы я самим собою;
Унизил бы я собственную речь,
Когда б чужую ношу сбросил с плеч.
А эта грубость ангела, с какою
Он свой мазок роднит с моей строкою,
Ведет и вас через его зрачок
Туда, где дышит звездами Ван-Гог».
Ван Гог и современные музеи
Музей Ван Гога в Амстердаме
Музей Ван Гога в Амстердаме – один из самых посещаемых музеев. Кроме того, по всему миру постоянно проходят выставки художника. В Чикагском институте искусств этой весной проходит выставка «Спальни Ван Гога», центром которой является картина «Спальня в Арле». На выставке осмысляется отношение художника к дому как к надежному месту, так и как к тюрьме. Организаторы творчески подошли к выставке и воссоздали интерьер комнаты Ван Гога. Там можно даже поселиться за 10 долларов за ночь.
В Москве и Санкт-Петербурге проходят мультимедийные выставки художника. Центр дизайна ARTPLAY в 2014 открыл выставку «Ван Гог: ожившие полотна». Выставка побила все рекорды по посещаемости в двух городах. Поэтом было решено открыть выставку в обновленной версии. На экранах посетители получили возможность детально рассмотреть произведения мастера на огромных экранах, а также побывать и внутри картин. Здесь можно также сфотографироваться в «Спальне в Арле» и посидеть на «Ночной террасе кафе».
Мультимедийная выставка Ван Гога в Артплее
И снова об ухе Ван Гога. Оно стало «живым предметом искусства». Немецкая художница Димут Штребе создала инсталляцию на гране искусства и науки. У Лиуве Ван Гог, праправнука Тео Ван Гога, был взят генетический материал. Используя достижения науки, была выращена новая ушная раковина из фрагмента хрящевой ткани Лиуве. Так как на одну шестнадцатую, в том числе и Y хромосому, гены праправнука Тео и его знаменитого предка совпадают, то используя метод компьютерного моделирования, авторы проекта утверждают, что создали орган, в точности повторяющий ухо Ван Гога.
Димут Штребе «Ухо Ван Гога»
Картины Ван Гога поклонники, увы, трогать не могут. Но специально для них греческий художник и инженер Петрос Вреллис с помощью технологии Open Frameworks и мультисенсорного экрана создал возможность не только прикоснуться к «Звездной ночи» Ван Гога», но и оживить прикосновением. Эта картина одна из самых прекрасных в творчестве художника, и самое фантастичное в ней — это «живое» небо, где изображены яркие движущиеся звезды. Греческий художник демонстрирует это полотно на сенсорном экране, разделенном на 80 000 кусочков, на котором изображение подчиняется прикосновениям пальцев. Сам Вреллис относит свою работу к интерактивной анимации.
Ван Гог и современная мода
Ван Гог вдохновляет также и модных дизайнеров на создание новых коллекций. В 1988 году Ив Сен-Лоран вдохновился творчеством нидерландского художника создал наряды с «Ирисами» и «Подсолнухами» Ван Гога. В наше время Ван Гога цитируют Ашиш Гупта, Каролина Эррера и Макс Азриа. Марка Rodarte в коллекции весна-лето 2013 года напрямую использовала в качестве принта картину «Подсолнухи». Также в коллекции весны-лета 2015 Viktor & Rolf можно встретить мотив цветов художника.
Коллекция Victoria & Rolf, посвященная Ван Гогу
Молодой дизайнер Лара Томащук, больше известная под брендом Lara Quint, создала свою коллекцию одежды, полностью основанную на картинах Ван Гога.
Коллекция Lara Quint
Ван Гог не был признан при жизни, но сейчас его известность и популярность носят глобальный характер. Что говорил в своих письмах сам художник о славе и творчестве?
«Человек несет в душе своей яркое пламя, но никто не хочет погреться около него; прохожие замечают лишь дымок, уходящий через трубу, и проходят своей дорогой».
«Во всяком деле самое главное — его цель, и победа, за которую платишь целой жизнью напряженного труда, дороже, чем та, которую одерживаешь походя».
Бедный Винсент: почему современной культуре не дают покоя уши Ван Гога
МОСКВА, 18 фев — РИА Новости, Анна Михайлова. Не признанный современниками Ван Гог стал настоящей поп-иконой XXI века. О нем снимают фильмы, пишут книги и песни, используют его трагический образ и красочные полотна для дизайна одежды, сумок, обуви. Художник, не продавший за жизнь ни одной картины, спустя 127 лет после смерти превратился в мировой бренд.
Обывателю о Ван Гоге известен стандартный набор фактов: рыжий импрессионист из Нидерландов лежал в дурдоме, отрезал себе ухо из-за ссоры с другом Гогеном, вел активную переписку с братом Тео и застрелился в возрасте 37 лет. С одной стороны, немного информации о художнике, который оказал колоссальное влияние на современное искусство. С другой, именно необычные подробности жизни Ван Гога делают его таким востребованным героем для рекламщиков, маркетологов, кинематографистов.
Злополучное отрезанное ухо стало не менее узнаваемым атрибутом художника, чем его картины. В конце января на краудфандинговой платформе Kickstarter запустили сбор средств на создание так называемой «активной фигуры» Ван Гога. Это пластиковая игрушка высотой 12 сантиметров с «отстегивающимися» ушами.
Необходимую для запуска серийного производства сумму удалось собрать всего за пару недель, хотя акция продлится до конца марта. Организаторы уверяют, что таким оригинальным способом они хотят пропагандировать творчество Ван Гога и делать знакомство с историей искусства «более веселым».
Не очень понятно, как отрывание пластиковых ушей поможет покупателям лучше узнать работы мастера, но заказов уже немало.
Ухо фигурирует и в онлайн-мини-сериале о приключениях Ван Гога в современном мире. Главную роль в ютьюб-эпопее исполнил нью-йоркский актер Роберт Рейнольдс, ставший интернет-знаменитостью благодаря поразительному сходству с голландским художником. Сериал вышел в 2015 году, но с тех пор Рейнольдс неоднократно попадал в телешоу и объективы фотографов.
В соцсетях Рейнольдс сетует на то, что улицах и в метро за ним нередко следуют люди, задавая сакральный вопрос: «Вы Ван Гог?» Актер с юмором относится к внезапной славе. Он с удовольствием перевоплощается в знаменитого двойника и радует подписчиков своего инстаграма фотографиями в экстравагантных образах.
В прошлом году выяснилось, что Рейнольдс не одинок. Копирование Ван Гога приняло планетарный масштаб, благодаря канадскому писателю и художнику Дугласу Купланду. Он запустил проект I am Vincent (Я — Винсент), для которого объявил поиск двойников художника.
Купланд хочет сделать 3D-скан лица наиболее подходящего кандидата и таким образом создать идеально схожую трехметровую бронзовую скульптуру Ван Гога. Победителю этого конкурса двойников художник обещает пять тысяч евро и билет до Канады.
Отклик превзошел самые смелые ожидания. Купланд получил почти полторы тысячи фотографий со всех концов света, из которых выбрал 10 финалистов.
Создатели английского фильма о Ван Гоге «С любовью, Винсент», который выйдет на экраны в этом году, обошлись и без ушей, и без двойников. Лента Дороты Кобиелы и Хью Велчмана, получившего «Оскар» за мультфильм «Петя и волк», рассказывает о биографии художника с помощью его картин. Фильм представляет собой причудливое сочетание анимации и реальных съемок.
Более шести лет 125 художников вручную разрисовывали 65 тысяч кадров, стараясь максимально точно воспроизвести стиль и мазок самого Ван Гога. При этом героев играют живые актеры. В результате на экране оживают не только картины, но и сам Винсент. На создание 80-минутного фильма создатели потратили пять миллионов евро.
Почему признание и слава пришли к Винсенту ван Гогу через много лет после смерти?
Судьба была жестока, отпустив художнику всего 10 лет активной творческой жизни, но и этого короткого срока хватило, чтобы Винсент ван Гог превратился в самобытного мастера с оригинальной манерой живописи. К сожалению, признание его одним из самых знаменитых голландских живописцев произошло через много лет после трагической смерти художника.
Винсент ван Гог родился 30 марта 1853 года в небольшой деревушке Грот-Зюндерт на юге Нидерландов в семье протестантского пастора. Мальчик с детства отличался трудным характером, позднее художник вспоминал: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Родители пытались дать детям (кроме Винсента в семье было еще два сына и три дочери) хорошее образование. Какое-то время с Винсентом и его сестрой занималась специально нанятая гувернантка. Затем мальчика отправили в интернат, который он бросил в 1868 году, хотя и проявлял успехи в изучении отдельных предметов, в том числе иностранных языков.
Рисованием будущий художник увлекся еще в годы школьной учебы, но тогда он и не предполагал, что именно живопись станет его призванием. В 1869 году он начал работать в крупной торговой фирме, специализирующейся на продаже произведений искусств. Именно в этот период он с увлечением посещал музеи и художественные галереи, изучил творчество многих художников, стал разбираться в живописи, познакомился с начинающими и уже знаменитыми художниками.
Какое-то время дилерство Винсента ван Гога не только увлекало, но и давало приличный заработок. Но в середине 70-х годов он практически забросил дела и увлекся религией. Естественно, что из фирмы его уволили. Для Винсента наступил период поиска жизненного пути. Он пробовал свои силы в преподавательской деятельности, короткое время был помощником пастора, читал проповеди, занимался миссионерством в шахтёрском районе на юге Бельгии и даже серьезно готовился к поступлению на теологический факультет университета в Амстердаме.
Примерно в 1880 году у Винсента ван Гога созрело желание посвятить свою жизнь живописи, став профессиональным художником. Понимая, что школьного курса рисования для этого недостаточно, он стал посещать занятия в Академии художеств в Брюсселе. Брал уроки у художника Антона Мауве, приходившегося ему дальним родственником, много занимался самообразованием, пробовал силы в живописи маслом, стараясь нащупать свой стиль в искусстве. 
Винсент ван Гог, «Едоки картофеля», 1885 г.
Любопытно, что практически сразу же он берется не только за пейзажи и этюды, но и за жанровые картины, изображающие жизнь простых людей — шахтеров, крестьян, ткачей, разнорабочих, городской бедноты. Работы этого периода, как правило, написаны в темных тонах, подчеркивающих безрадостную и тяжелую жизнь тех, кого изображает на полотне художник.
Лучшей работой этого периода считается картина «Едоки картофеля», которую художник представил на суд зрителей. К сожалению, отзывы критиков были в основном отрицательными, в лучшем случае — нейтральными. Естественно, что художник переживал эту относительную неудачу, но руки не опустил, а стал работать еще больше. 
Винсент ван Гог, «Желтый дом», 1888 г.
Новый период его творческой жизни начался в конце 1885 года. Сначала Винсент на несколько месяцев уезжает в Антверпен, где восполняет недочеты в портретной живописи, посещая занятия в Академии художеств. Затем на два года отправляется в Париж, где продолжает обучение мастерству в студии талантливого французского художника Фернана Кормона, параллельно продолжая экспериментировать с цветом, формой, техникой живописи. 
Винсент ван Гог, «Пшеничное поле с кипарисами»
Парижский период интересен и тем, что в это время Ван Гог написал почти 30 своих автопортретов. Это не было самолюбованием, просто у художника не было денег, чтобы нанимать натурщиков, вот и приходилось писать себя. Художественная жизнь Парижа, где в эти годы набирал силы импрессионизм, захватила молодого художника. Он знакомится с молодыми живописцами, как и он ищущими новые пути в живописи. Пожалуй, наиболее близко он в этот период сошелся с Анри Тулуз-Лотреком и Полем Синьяком. 
Винсент ван Гог, «Автопортрет»
Не без влияния новых знакомых и под впечатлением от импрессионизма разительно меняется колорит работ художника. Теперь на них преобладают сочные, яркие краски. Но публика интереса к работам Винсента ван Гога не проявляет. Если он и слышит хорошие отзывы о своих картинах, то только от собратьев по творчеству и немногочисленных друзей.
Не получив признания в Париже, Винсент в феврале 1888 года уезжает на юг Франции в небольшой городок Арль, расположенный на берегах реки Роны. Здесь в творчестве художника главное место занимает пейзаж, благо, яркая южная природа оказалась столь созвучной его творчеству.
Винсент стремится создать в Арле колонию художников, близких ему по духу. Он даже оборудует для этого дом, украсив его помещения своими работами, в том числе ставшими впоследствии знаменитыми натюрмортами с подсолнухами. Какое-то время у него гостит Поль Гоген, но между художниками происходит несколько ссор. Во время одной из них Винсент даже в ярости отрезает себе мочку уха. 
Клиника для душевнобольных Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми, где лечился Ван Гог
Фото: ru.wikipedia.org
К сожалению, в Арле художник вместо душевного покоя, который ему столь необходим, получает стойкое расстройство психики и даже попадает в больницу. К депрессии добавляется эпилепсия, которую находят у него врачи. В апреле 1889 года приступы болезни обостряются и Винсент ван Гог соглашается продолжить лечение в клинике для душевнобольных в Сен-Реми. Он и здесь не прекращает работу, перенося на холст и бумагу все, что его окружает, изучает гравюры и репродукции работ старых мастеров, копирует их картины, но в свойственной ему манере. В промежутках между обострениями болезни, когда он может работать за пределами клиники, Винсент пишет чудесные, наполненные светом пейзажи. 
Винсент ван Гог, «Горный пейзаж за Сен-Реми»
В мае 1890 года Винсент ван Гог переселяется в облюбованную художниками деревню Овере-на-Уазе, расположенную недалеко от Парижа. Кажется, что болезнь его отпустила, он много и плодотворно работает, восхищаясь местной природой. В письме брату Тео он восторженно пишет: «Это место удивительной красоты, настоящая деревня с неповторимыми чертами и очень живописная».
Казалось бы, все складывается хорошо, художник много и с увлечением работает, да и публика наконец-то начинает проявлять хоть небольшой интерес к его картинам. Но болезнь не отступает. В минуты депрессии Винсент ван Гог решает покончить жизнь самоубийством, чтобы не быть обузой для семьи и брата Тео, который его всячески поддерживает. 27 июля 1890 года художник стреляет себе в грудь из револьвера. Рана оказалась смертельной, и через два дня Винсент, которому было всего тридцать семь лет, умирает на руках у брата Тео. Похоронили Винсента ван Гога на местном кладбище. Позднее рядом с ним перезахоронят и его любимого брата Тео, пережившего Винсента всего на шесть месяцев. 
Винсент ван Гог, «Маки»
После смерти художника Тео взял на себя заботу о его живописном наследии. Он решил устраивать выставки работ брата и всячески пропагандировать его творчество. К сожалению, он практически ничего не успел сделать. После смерти Тео, его вдова Джоанна (Иоанна) взяла на себя заботу о художественном наследии Винсента ван Гога. Остальные родственники интереса к творчеству художника не проявляли и практически все работы Винсента передали Джоанне.
Именно благодаря Джоанне в мире начали проходить выставки работ Винсента ван Гога, были изданы его письма, альбомы репродукций. Интерес к творчеству живописца стремительно рос. Джоанна смогла добиться, что ко времени её смерти в 1925 году Винсент был уже чрезвычайно популярен. 
Винсент ван Гог, «Ирисы», 1889 г.
После окончания Второй мировой войны творчеством знаменитого земляка наконец-то заинтересовались и власти Голландии. У наследников художника и коллекционеров было выкуплено большое количество работ Винсента ван Гога. Было решено создать в Амстердаме большой музей художника. Его строительство началось в 1963 году при непосредственном участии племянника живописца, сына Джоанны, ставшего инженером.
Музей Винсента ван Гога в Амстердаме был открыт в 1973 году, но окончательно его строительство завершилось только в 1999 году, когда был пристроен выставочный комплекс. Теперь здесь собрана самая большая коллекция работ живописца — более 200 картин, более 500 рисунков и примерно 700 писем художника. Здесь же представлены работы многих известных живописцев — современников ван Гога, большой зал отведен гравюрам. 
Винсент ван Гог, «Звёздная ночь», 1889 г.
В обычные дни музей работает с 10 до 18 часов, а по пятницам его работу продлевают до 22 часов. Музей Винсента ван Гога уже давно стал чрезвычайно популярным, в него практически всегда стоят очереди.
Еще одна крупная коллекция работ художника находится в большом музейном комплексе на территории Национального парка Хове-Велюве, до которого из Амстердама можно добраться за 2−2,5 часа.