обучение снимать видео на телефоне
Обучение снимать видео на телефоне
Из лекции ты узнаешь:
— какие настройки тебе необходимо знать для качественной и кинематографичной съёмки на телефон.
Из лекции ты узнаешь:
— как снимать на телефон с рук;
— какие существуют способы устранения «тряски» видео при съёмке с рук;
— какие системы стабилизации существуют;
— как снимать видео со штатива.
Из лекции ты узнаешь:
— какие основные композиционные правила существуют;
— как они помогут сделать картинку гармоничной и красивой для восприятия зрителем.
Из лекции ты узнаешь:
— какие инструменты необходимы тебе для качественной съёмки;
— минимальная комплектация оборудования, которая должна быть у тебя в наборе, чтобы получить красивые видео.
Из лекции ты узнаешь:
— как и в каком формате снимать контент;
— как подготовить его к публикации.
Твоим преподавателем на этом курсе будет Влад Сабатовский, который поделится с тобой своим огромным опытом работы в видеоиндустрии.
Сабатовский занимается съёмкой видео уже более 10 лет.
Влад является одним из создателей видеопродакшна «Хохлов Сабатовский». За последние 3 года он выпустил более 300 образовательных и развлекательных видео
на своём YouTube-канале, обучил более 2 000 студентов
и создал более 100 часов обучающего материала.
Именно он станет твоим проводником в мир мобильной видеосъёмки и создания крутых картинок в твоих видео.
Этот курс отлично подойдёт для новичков, а также для тех, кто хочет сделать свои первые шаги на пути к съёмке крутых видеороликов. Для прохождения этого курса тебе понадобится только твой мобильный телефон, а это значит, что вовсе необязательно иметь дорогую профессиональную камеру, чтобы начать снимать качественные видео. Изучив лекции курса, ты научишься выжимать максимум из того, что у тебя всегда под рукой — из камеры твоего мобильного телефона.
Если ты уже имеешь опыт в видеосъёмке, но никогда не пробовал снимать контент на свой смартфон, то этот курс — отличная возможность для того, чтобы узнать обо всех особенностях съёмки на мобильный телефон.
Съемочный процесс и монтаж видео на телефоне. Основы
Рассказываем про азы мобильной журналистики и видеоблогинга: как снимать видео на телефон, выстраивать кадры и планы, выставлять свет, делать склейки и что для этого нужно.
1.
Что такое мобильная журналистика?
MOJO или mobile journalism — направление в журналистике, когда основным устройством, используемым для создания и редактирования изображений, аудио и видео, является смартфон. Сегодня мобильные журналисты успешно конкурируют с традиционным трио из оператора, осветителя и корреспондента. При этом мобильный журналист обладает большей «маневренностью», так как для работы ему достаточно смартфона, селфи-палки или ручного стабилизатора, аппаратуры для записи звука (микрофон для мобильного телефона, адаптер). Если неидеальные кадры для СМИ допустимы, то некачественный звук — нет.
Мобильный журналист Джефф Семпл показывает, как он снимает репортажи для CBC News
2.
Какие существуют правила съемки на мобильный телефон?
Мобильная съемка имеет свои особенности, и для создания качественного видео следует:
Разные планы в мобильном репортаже
Кстати, горизонтальный кадр уже не считается эталоном, а вертикальный — любительским: почти половина роликов в Интернете снимается вертикально, появились фестивали профессиональных вертикальных роликов, запускаются крупные познавательные спецпроекты.
Один день из жизни итальянского фермера. Ролик-участник фестиваля «Nespresso Talents-2016»
3.
Как снять интервью на мобильный телефон?
Грамотное с точки зрения картинки интервью предполагает правильное построение кадра и расположение камер:
Крупность плана — понятие в кинематографе и на телевидении, обозначающее расположение камеры, при котором человек будет занимать ту или иную часть кадра. Планы могут быть общие (человек занимает малую часть кадра), ростовые (в полный рост), средние (по колени, пах, грудь), крупные (лицо), суперкрупные и детальные. Подробнее о крупности планов можно узнать здесь.
Для монтажа видео понадобится смена картинки, и секрет заключается в том, что близкие по крупности планы не монтируются. Например, для съемки интервью можно записать крупный план по плечи и среднеобщий — по колени (если человек сидит). Такие кадры можно смонтировать красиво, тогда как слишком близкие по крупности планы заставят объект в кадре «дергаться».
Выбирая крупность, следует помнить о задаче. Так, суперкрупный план лица для репортажа необязателен: он слишком близкий и воспринимается зрителем как интимный.
Традиционное интервью снимается согласно правилу «восьмерки»: камеры должны располагаться с одной стороны от участников беседы.
Герою не следует смотреть прямо в камеру, его взгляд должен быть направлен в ту сторону, где больше «воздуха». Если интервьюера нет в кадре, то его вопросы надо замаскировать: убрать из видео или добавить титрами при монтаже.
Интервью следует перекрывать подсъемками (деталями, действиями), чтобы «говорящей головы» в кадре было меньше. Интервью может быть полностью перекрыто другими кадрами.
Интервью, полностью перекрытое подсъемками
4.
Как выставить свет для видео?
Камера не любит резкого солнечного света, поэтому на улице стоит снимать или во время восхода или заката (но не в полдень), или в тени, или в пасмурную погоду, в помещении — закрыв занавески.
Основной свет должен располагаться слева или справа от героя под углом 45 градусов немного выше штатива («светить герою в глаз»). Таким светом можно ограничиться. Если герой стоит у окна, его следует записывать полубоком.
Подробнее о вариантах света для съемки в домашних условиях можно узнать здесь.
5.
Какие приложения и технику можно использовать для съемки на мобильный телефон?
Для съемки на смартфон можно просто использовать встроенную камеру либо установить специальное приложение. Специальные сервисы позволяют стабилизировать изображение при съемке, настроить баланс белого и скорректировать степень освещенности, а также установить соотношение сторон кадра (например, для видео в соцсетях).
Приложения: ProMovie (для iOS), Filmic pro (iOS и Android) и др.
Для записи качественного звука необходимо приобрести специальную аппаратуру, например, микрофон Sennheiser AVX или Rode и адаптер XLR, из более доступных — проводной микрофон Rode.
6.
По каким принципам осуществляется монтаж видео?
На заре кинематографа кадры строились в основном как фотографии общего плана, их склеивали механически, просто соединяя части.
В 1929 году советский режиссер Лев Кулешов провел эксперимент, продемонстрировавший появление нового (иного) смысла от сопоставления двух кадров. Кулешов соединил кадр с задумчивым лицом актера Ивана Мозжухина с тремя разными вариантами: тарелкой горячего супа, умершим ребенком и молодой женщиной. И хотя выражение лица актера во всех случаях оставалось неизменным, зрители пришли к выводу, что в первом случае герой голоден, во втором — опечален смертью ребенка, в третьем — влюблен.
Так был открыт основной принцип монтажа — «эффект Кулешова»: последовательность кадров раскрывает смысл видео.
Одно из главных правил монтажа любого видео – склейка должна быть незаметной. Незаметности можно добиться следующими способами:
Профессиональные операторы также применяют внутрикадровый монтаж, когда крупности меняются внутри одного кадра без склейки за счет того, что объект приближается или отдаляется от камеры, либо камера приближается или отдаляется от объекта.
Внутрикадровый монтаж. Сцена из фильма «Щит и меч»
При монтаже видео достаточно прямой склейки, не стоит использовать эффекты «шторок» или наплывы, которые часто предлагают монтажные программы. При монтаже фотографий допустим эффект перехода через черное поле.
7.
Когда склейка может быть заметной?
Прием jump cut или «скачок» нарочно использует заметную склейку в монтаже, когда объект резко меняет свое положение в кадре. С помощью такого монтажного приема, например, можно получить эффект прыжка во времени.
Jump cut в фильме «Магазинчик ужасов»
Сегодня jump cut часто используют видеоблогеры, чтобы сделать ролики более динамичными.
Как использовать jump cut в видеоблоге
8.
Как склеивать звуковые дорожки?
Для соединения звуковых дорожек используется непрямая склейка J-cut и L-cut, когда аудиодорожки накладываются друг на друга с захлестом влево (J-cut, наложение похоже на букву J) или вправо (L-cut).
Самый лучший и простой способ соединить сцену – сделать захлест по звуку, чтобы аудиодорожка немного опережала видео. Зритель в таком случае сначала слышит звуки будущего кадра, а потом видит картинку происходящего.
Склейки J-cut и L-cut. Как использовать?
9.
Какие приложения для монтажа существуют?
Владельцы iPhone могут воспользоваться бесплатным приложением iMovie, обладатели Android – PowerDirector.
Профессиональные платные сервисы можно приобрести, например, у Adobe (Premier Rush – для мобильных телефонов, Premiere Pro – для ПК).
Обучение снимать видео на телефоне
— Развиваешь свой первый бизнес в соц. сетях
— Хочешь быть журналистом, для которого важна оперативность
— Начинающий блогер, который хочет улучшить качество своих видео
— Художник, не боящийся экспериментов
— Просто хочешь уметь запечатлевать красивые моменты
Этот курс для тебя!
Привет меня зовут Сергей Яснецкий
Производство рекламных видеороликов моя профессия, я пишу сценарии, снимаю, и монтирую видео.
Я научу детей всему что умею, а главное мы обсудим их идеи и вместе придумаем как это можно перенести в видео и что из этого получится. Будет интересно!
Что мы будем изучать и совершенствовать на курсе по съёмке и монтажу видео на телефон?
Видеоролики наших учеников
Что входит в стоимость
Почему мы лидеры?
В нашу команду входят учителя и действующие успешные бизнесмены из разных стран
Нас консультируют эксперты в области банковского дела, маркетинга и продаж, бизнес-тренеры и руководители бизнес-практик
Телефон: +7 (495) 145-34-14
По вопросам обучения:
E-mail: admin@kids-mba.ru
По вопросам сотрудничества:
E-mail: info@kids-mba.ru
Станция метро
● Полянка ● Октябрьская
Москва, Большая Якиманка 35/1, 4 этаж
Станция метро
● Баррикадная, ● Краснопресненская
Москва, Баррикадная, 8, стр. 5а
Станция метро
● Свиблово
Москва, Кольская ул. 2/6
Курс съемки на телефон
Курс Mobilography for Everyone
Сегодня смартфоны оснащаются двумя-тремя-пятью камерами, широкоугольными объективами, зумом, переменной диафрагмой, лазерной фокусировкой, сенсорами ToF, датчиками глубины, сенсор LiDAR и множеством других функций, о которых даже профессиональным камерам остаётся только мечтать. А люди почему-то продолжают фотографировать на них показания счётчика за воду, документы и котов.
А ведь вы можете снимать профессионально на свой смартфон! Делайте фотографии, которые можно прямо сейчас отправлять на обложку журнала или за десятками тысяч лайков в инстаграм. Снимайте кинематографичные видео с эффектными кадрами, захватывающими сценами и впечатляющими переходами. Станьте режиссёром собственного фильма или делайте эмоциональные фотографии. И мы научим вас снимать как профессионал на специальном курсе Mobilography с нуля.
Индивидуальный подход к каждому ученику позволяет вам выбрать ту часть программы для изучения, которая необходима именно вам.
Подготовка к съёмкам
(Pre-production)
Съёмка (Production):
Монтаж видео
(Post-production):
Вы узнаете о жанрах съёмки и о том, на что ставить акцент в видео, чтобы оно точно «выстрелило» и достигло своей цели. Мы расскажем о приёмах визуального сторителлинга, коммерческой и творческой режиссуры. А ваши зрители смогут насладиться профессионально снятым роликом, который идеально доносит посыл и информацию.
Переходы между сценами, кадрами и планами можно сделать уже на стадии съёмки. С такими склейками видео будет выглядеть динамичным и профессиональным. Переходы, сделанные на стадии съёмки, добавляют ролику кинематографичности и увлекательности. А главное – они вызывают «вау-эффект» и потому невероятно популярны в видео-социальных сетях, таких как Instagram, YouTube, TikTok, Likee и других.
Вы узнаете, как делать повороты и перевороты камеры, трясти и закрывать кадр, вращать и блюрить сцену, научитесь множеству других необычных приёмов и трюков. Мы раскроем секреты профессиональных операторов и блогеров-миллионников. А ваши зрители будут восхищённо и заворожённо смотреть видео до конца.
Знали ли вы, что общий план совершенно не подходит для демонстрации диалогов, но при этом идеален для чувственных, романтических и трогательных сцен? А почему Юрий Дудь обычно «обрезает» людей по пояс, но только некоторых гостей показывает полностью? А как показать испуг, радость или другие эмоции, не говоря ни слова и не включая соответствующую закадровую музыку?
Вы узнаете, какие бывают планы в сценах и как их стоит выбирать для демонстрации того или иного объекта. Мы расскажем, как правильно делать переключения между планами, где проходит тонкая грань между «первым крупным» и «вторым крупным», как не запутать смотрящего и делать кроп сцены. А ваши зрители будут наблюдать именно за тем, что вы хотите продемонстрировать, будь то объект, событие, эмоция или персонаж.
Обращали ли вы внимание на то, что в фильмах, когда требуется показать движение персонажа, он практически никогда не находится в центре кадра, а, напротив, смещён к правому или левому краю? А, может, при просмотре «Отель «Гранд Будапешт»» удивлялись тому, как построены некоторые сцены? А знаете, как сделать зрителю неуютно одним движением объектива, так, чтобы он чувствовал себя запертым? Или, наоборот, показать в кадре простор и свободу, даже если вся сцена в одной комнате? Всё это можно сделать, правильно установив перспективу, симметрию и горизонт.
Вы узнаете, что такое прямая, обратная и изометрическая перспектива; когда следует делать кадр симметричным, а когда это способно нарушить план; как выставить правильный горизонт и почему его стоит иногда «заваливать». Мы поделимся профессиональными операторскими приёмами и научим управлять восприятием. А ваши зрители захотят нарезать ролик на скриншоты, чтобы внимательнее рассмотреть каждую сцену.
Тренировочный модуль нужен для того, чтобы приобрести дизайнерскую насмотренность и избежать типичных ошибок, которые допускают новички.
Смотрели ли вы рекламу с провинциального телевидения? Все эти танцующие продавцы магазинов с одеждой, зачитывающие рэпчик про то, как классно носить зимой шапки из бутика «БогИра»; суперкрутые менеджеры возле невероятно дорогих авто с ослепительно сияющими поддельными «Ролексами» на руке, предлагающие вложить деньги в кооператив «Оптима-Гранд-Капитал-Групп»; грустные бабушки, торгующие платочками, и становящиеся веселее после того, как им подарят продуктовый набор с символикой одной политической партии…
Вы научитесь снимать видео, которые не вызовут «испанский стыд» и не попадут в сборники самых «кринжевых» роликов года. Мы расскажем, как выработать вкус и научиться отличать хорошие съёмки от плохих. А ваши зрители будут смотреть ролики с удовольствием, не закрывая лицо рукой и не стараясь побыстрее переключиться на другую вкладку.
Golden hour, или «золотой час» – это время суток с лучшим освещением. Он наступает через час после рассвета либо же за час до заката. Солнце в это время даёт мягкий, рассеянный свет, который заполняет сцену и подсвечивает детали. «Золотой час» прекрасно подходит для съёмки на улице, поскольку не вызывает пересвета, не даёт глубоких контрастных теней и обеспечивает приятный тёплый оттенок.
Вы узнаете, как выбрать «золотой час», как обойтись без освещения, на каких локациях снимать в это время. Мы расскажем, как подготовиться к операторской работе, на какие эксперименты можно пойти и какое оборудование использовать. А ваши зрители смогут насладиться роликом, полным тёплого настроения и визуальной магии.
Правильно проведённая цветокоррекция поможет избавиться от множества проблем или же улучшить эмоциональную составляющую кадра. После неё лица персонажей будут выглядеть более «свежими», кожа приобретёт естественный оттенок. Или, наоборот, вы сможете сделать «холодные» или «тёплые» сцены, вызывающие у зрителя разные эмоции – от нежности до тревоги.
Вы узнаете, как проводить цветокоррекцию, какие оттенки выбирать и какие программы использовать для этого. Мы расскажем, как безошибочно выставить тон с первой попытки, как пользоваться кривыми и метаданными. А ваши зрители будут чувствовать себя комфортно, не «проваливаясь» в «зловещую долину» при просмотре ролика.
Мы слышим голос в реальности совсем не таким, каким он звучит на записи. В наше ухо попадает не только речь человека, но и её эхо, отражённое от стен. Или, наоборот, мы не слышим того, как персонаж дышит, пытается проговорить сложные звуки или немного запинается. А вот на аудиодорожке все эти дефекты становятся ярко заметными.
Вы узнаете, где размещать микрофон и какую технику использовать. Мы расскажем, с каких точек проводить запись голоса и как в дальнейшем его микшировать для устранения дефектов (фоновых шумов, дыхания, эха). А ваши зрители будут наслаждаться чистотой и чёткостью голоса, даже если их звуковая аппаратура далека от совершенства.
Если вы смотрели хоть один российский сериал, в названии которого есть слово «любовь», то обращали внимание на то, что в некоторых сценах играет настолько громкая фоновая музыка, что речь актёров расслышать невозможно. А в роликах начинающих блогеров на YouTube фоновой музыки, напротив, нет, и поэтому слушать их становится непривычно и дискомфортно.
Вы узнаете, как правильно выбрать фоновую музыку, установить её тональность и громкость. Мы поделимся секретами профессиональных режиссёров, а ещё расскажем, как избежать страйков за копирайт. А вашим зрителям будет комфортно не только смотреть, но и слушать ролики.
На первый взгляд монтаж видео – это что-то запредельно сложное. На таймлайне десятки дорожек, множество слоёв, и какие клипы куда вставлять – непонятно. Поэтому многие ролики от начинающих операторов выходят и вовсе без монтажа – и потому выглядят слишком дёшево и непрофессионально.
Вы узнаете, как работать со слоями и дорожками в любой монтажной программе. Мы научим составлять таймлайны и «жонглировать» клипами, чтобы процесс монтажа видео занимал минимум времени, а также расскажем о приёмах, которые используют профессиональные монтажёры для упрощения и ускорения своей работы. А ваши зрители смогут насладиться роликами с эффектными сменами сцен, переходами, правильно настроенным и синхронизированным звуком.
После того, как вы сняли несколько кадров их еще нужно смонтировать в видеоролик, добавить музыку или текст. Чтобы не тратить много времени на освоение профессии видеомонтажера, мы познакомим вас с процессом видеомонтажа на телефон.
Программа обучения видеосъемке на телефон основана на 80% практики и 20% теории. После того как преподаватель покажет и объяснит блок программы, ученики применяют полученные знания на практике, затем проходит разбор и анализ отработанного задания.
Научиться красиво снимать и монтировать увлекательные видео на телефон можно очно с преподавателем в Москве или онлайн по скайпу, в удобное вам время.
Представьте, что вы пришли на презентацию нового айфона. На сцену выходит Тим Кук и начинает рассказывать – «В этом году мы заметили, что люди любят фотографировать на свой смартфон. Поэтому мы задумались, как сделать снимки ещё красивее. После долгих инженерных решений мы наконец-то поняли, чего не хватает нашему айфону. Встречайте – четвёртая камера!». Это – сторителлинг.
Сторителлинг (storytelling) – это рассказ не просто о продукте, но и о том, как он был создан. По сути, человеку рассказывают историю, состоящую классически из трёх актов – завязка, кульминация, развязка. Зритель в данном случае играет пассивную роль. Он – слушатель истории, которая, в теории, способна его увлечь, развеселить или научить чему-то новому. Ну, или убедить купить iPhone.
Сторимейкинг также завязан на истории. Однако зрителю в нём предлагается не пассивная, а активная роль. Он становится участником рассказа, событий или просто происходящего действа. При этом о контент-составляющей не нужно забывать. По сути, сторимейкинг – это не противоположность сторителлинга, а просто разновидность.
Давайте продемонстрируем на примерах. Один из самых популярных видов контента в ТикТоке – это различные челленджи. Они могут быть как весьма оригинальными, вроде перевоплощения под Absolutely Anything или с использованием монтажного трюка с зеркалом, так и довольно глупыми (взять, к примеру, «Грустный русский взгляд»). Каждый из участников челленджа бросает зрителям вызов – смогут ли они не просто повторить приём, а превзойти и сделать его более оригинальным. Хорошей демонстрацией развития такого интерактивного действа служит Adele Challenge, где не нужно было переодеваться, но требовалось проявить остроумие.
Второй пример – это функция «Дуэт» в том же ТикТоке. Совместные ролики и трансляции выглядят весьма оригинально (а также служат хорошим способом для взаимного продвижения). И вновь в историю вовлекается ещё один участник, а зрителям предлагается не только наблюдать за развитием событий, но также повторять.
Говоря об Инстаграме, нельзя не упомянуть две неплохие функции в сториз. Первая – это опросы. Людям, посмотревшим сториз, предлагается выбрать один из двух вариантов – и это решение в теории способно повлиять на контент, который они в дальнейшем увидят. Вторая – это вопросы. Зрителям предлагается задать вопрос автору сториз, а в одной из дальнейших публикаций этот самый автор даст ответ. Функция часто используется публичными личностями. Например, священник Павел Островский собирает таким образом вопросы от подписчиков – о вере, религии, церкви или просто каких-то личных делах, а потом в следующих сториз даёт на них остроумные или мудрые ответы.
Всё это – примеры сторимейкинга: вовлечения зрителей в производство контента. Они не остаются безучастными «слушателями», как в кино или театре. Они напрямую способны взаимодействовать с контент-мейкером или даже создавать собственный контент на общую тематику.
Сторимейкинг очень важен для видео в Инстаграм и ТикТок. Тому есть несколько причин:
Чтобы развить в себе навыки сторимейкинга, не нужно читать долгие и унылые статьи. Для этого требуется самостоятельно пробовать. Сначала можно принимать участие в различных челленджах и флешмобах, а потом – запускать собственный. И, конечно, устраивать интерактив с аудиторией.