Кутюрная вышивка что это такое видео
Люневильская вышивка
Вам не приходило в голову, почему именно во Франции придумали моду? Скорее всего, потому, что именно во Франции возникло так много всевозможных видов рукоделия. Шьют, вышивают все народы мира. Но делают это с таким разнообразием и смекалкой, пожалуй, только французы. Вы вот догадались бы вышивать крючком? А во Франции подобная техника существует с XVIII века. Это называется люневильская вышивка.
Техника вышивки люневильским крючком используется в двух случаях: когда расшивать нужно большие площади или изнанка должна быть так же аккуратна, так и лицо – или когда оба случая совпадают. Поэтому преимущественно этот вид вышивки используют для украшения одежды и аксессуаров всех видов.
Люневильская вышивка для начинающих может показаться немного странной, хотя ничего особенно сложного в ней нет – она одновременно напоминает и вышивку, и вязание крючком, но одновременно существует как бы сама по себе. Как и в двух этих видах рукоделия, здесь важна только точность, аккуратность и верный расчёт натяжения стежка – ничего более.
Заинтригованы? Хорошо, давайте попробуем, что это за фрукт такой. Для люневильской вышивки мы проведём простой мастер-класс, и нам понадобятся:
Многие из нужных вещей требуют пояснения. С них и начнём.
Вышивка люневильским крючком требует крючка не какого-нибудь, а особого. Люневильский крючок больше всего похож на острую и тонкую иглу на ручке. Техника вышивания такова, что вы не всегда будете видеть бородку крючка, поэтому на рукоятке хорошего инструмента всегда есть указатель, где она располагается.
Пяльцы и рамка для вышивки подходят любые. Но это только для образцов. Если вы всерьёз увлечётесь рукоделием, то ку-снап как раз будет удобнее.
Для французской вышивки люневильским крючком используют не все подряд ткани, а только особые – всё же исторически эта вышивка использовалась для одежды. Более всего для вышивки подходят ткани тончайшие, вроде батиста и шёлка, либо же тяжёлые, вроде бархата. Хотя и на рогожке тоже можно вышивать.
Нитки для люневильской вышивки должны быть довольно прочными, но в то же время тонкими – особенно, если вы используете для вышивки бисер и бусины. Кроме того, люневильская вышивка как особый вид искусства не терпит контрастов – нитки выбирают либо в тон, либо деликатных, нейтральных оттенков, близких к цвету ткани.
Рисунок для вышивки подходит любой. Но если вы хотите всё сделать по правилам, выбирайте растительные мотивы.
Бисер и бусины хороши любые. Особенно же подходят те, что имитируют драгоценные камни
Техника вышивки люневильским крючком
Предлагаем начать с самого простого – с вышивания простой ниткой, без бусинок. Как начать? Ткань с переведённым на неё рисунком натяните на ку-снап или пяльцы. Рисунок удобнее расположить на изнанке, потому что работать будем именно с нею.
Итак, введите крючок в ткань. С лица ткани подведите к крючку нить, соорудив на её конце петельку. Если не уверены в себе, можно завязать на свободном кончике и узелок.
Накиньте петлю на бородку крючка, потяните на себя. Вытянув петлю, поверните крючок на 180 градусов.
Следуя по рисунку, сделайте второй прокол недалеко от первого. Подведите нить к крючку, подцепите, вытащите на изнаночную сторону. Не забывайте поворачивать крючок.
Теперь сделайте ещё несколько стежков, стараясь выдерживать одинаковую длину. Вы заметили? У вас получается на изнанке тамбурный шов, а с лица – ровная строчка. Так вышивает детская швейная машинка-однонитка, правда?
Говорят, что с помощью крючка работа вышивальщицы идёт в 4 раза быстрее, чем с иглой. Если вы уже немного освоились, можно попробовать ещё один приём, добавив бисер.
Люневильская вышивка бисером практически не отличается от того, что вы уже попробовали – разве только нитку придётся обрезать, тогда так простую вышивку можно шить прямо с катушки. Сделав первый стежок, нанижите на нитку несколько бисерин. Каждый раз, подцепляя новый стежок, отделяйте по одной бусинке. Тогда на каждом вышитом стежке с лица у вас будет располагаться сверкающий «бриллиантик».
Попробуйте завершить свой узор, используя как простые, так и бисерные стежки. У вас обязательно получится, не переживайте.
Видеоматериалы по теме
Люневильская вышивка – это интересная техника. Один раз попробовав, немудрено увязнуть в этом рукоделии надолго! Впрочем, большой беды в этом нет. Зато теперь даже самые простые по крою платья вы сможете украсить с истинно королевским вкусом!
Секреты мастерства haute couture, или Учимся вышивке у профессионалов
Я очень люблю подглядывать за работой творческих людей. Это очень вдохновляет.
Наблюдая, как работают профессионалы, можно почерпнуть для себя очень много нового. Взять на заметку, какие материалы и инструменты используются, как организован процесс и даже увидеть, как вдохновлен мастер 🙂
На картинке ниже можно рассмотреть, как затягивать ткань на пяльцы, какие пяльцы вообще использовать, круглые подставочки под материал, ножнички разных размеров.
Совет! Ножницы нужно имет для разных материалок. Например, для канители луше всего иметь отдельные хорошо заточеные ножницы.
Совет! На обычные пяльца лучше намотать косую бейку, чтобы такнь не скользила и не вытягивалась.
Работать без наперстка никак нельзя.
Вышивка — ювелирная работа.
Dior славится своими миниатюрными вышивками. А вы видели их вышивку на часах?
Работа знаменитого ателье вышивки Лесажа:
А вот и знаменитый люнивильский крючок в деле:
А здесь вероятней всего пришивают аппликацию крючком:
Вот так можно запялить кружево в пяльцы. Чтобы не растянуть его. Или так можно поступить, если у вас мало материала или он дорогой.
А вот как можно делать лепестки для цветочков.
А вот как происходит сборка цветов. Я не очень разбираюсь в цветах из ткани, но уверена, увлеченные этим видом творчества натуры подчерпнут для себя что-то интересное.
А тут целый процесс создания платья показан!
Кутюрная вышивка в картинах канадского художника Sean Alistair
Шон Алистар — молодой художник, создающий картины в смешанной технике: краски и вышивка. Он живёт и творит в Канаде, в городе Ванкувере.
«Моё искусство — это визуальный журнал и воспоминания моей жизни. Я вырос в доме художников и музыкантов, где творчество — обычная деятельность. Но когда я был ребёнком, у нас не было достаточно денег для покупки арт-материалов. К счастью, мои заботливые родители позволяли мне использовать для творчества всё, что я находил в доме. Мама научила меня шить, а папа научил пользоваться инструментами. Моя любовь к искусству была реализована.
Позже я побывал в Langley Fine Arts, которая является высшей школой изобразительного искусства в Форт-Лэнгли. Там я изучал искусство с акцентом на фотографию. На старших курсах я взял курс текстиля, где научился вышивать: это было похоже на то, как будто я наконец-то узнал, как общаться. По окончании я получил премию Hyeon Award за мастерство вышивки.
После окончания школы я начал карьеру визуального мерчандайзера и изучал моду, работая над своим искусством только как хобби. При этом у меня была постоянная тоска по самовыражению. После определённых неприятных событий в моей жизни я понял, как искусство важно для меня, и начал экспериментировать с материалами. Без обучения, обсуждения и даже малейшего представления о том, что делать, я начал творить. Потом, имея картинку цветущего поля в голове, я начал вышивать. После почти семи лет без занятия ремеслом, всё было так, словно я наконец снова заговорил после долгого молчания.
Время, проведённое в индустрии моды, сильно повлияло на мою работу. Я постоянно вдохновляюсь и ориентируюсь на самые крупные дома высокой моды. Мне нравится сочетать любовь к природе и эксперименты с материалами, используемыми в кутюр. Я пользуюсь уроками, которые извлек в подростковом возрасте, применяя опыт при создании каждой картины.
Самое главное для меня — что работа живая, она меняется в зависимости от освещения, вдохновляет и удивляет. Я намеренно добавляю детали и использую материалы, которые можно увидеть только под определённым углом, или когда свет падает соглавно идеальной направляющей».
«Проход»
Эксклюзивное интервью с Шоном Алистаром
— Почему вы выбрали именно картины как отражение своего творческого видения? Почему не одежда или украшения?
— Черпая вдохновение в моде, я демонстрирую её на полотне. С помощью картин я могу обратиться к наиболее широкой аудитории. К сожалению, одежда как предмет искусства отталкивает некоторых людей.
«Цветение гвоздики»
— Природа на Ваших картинах выглядит абстрактно, а вот на Ваших татуировках — реалистично, почему так? Что Вам нравится больше: фантастика или реализм?
— На меня влияет множество разных стилей искусства и эстетики. Я решил сделать себе тату, будучи вдохновлённым старинными ботаническими рисунками. Мне понравилась идея быть укрытым рисунками, и не обязательно классическими тату. Тот же принцип я применяю к своим работам, создавая абстрактные картины, но не в классической технике, а с помощью ткани и ниток. В процессе творчества я всегда преследую цель удивить, используя нестандартные техники.
Я не могу выбрать между фантастикой и реализмом. Но то, в каком направлении я создаю свои работы, можно назвать интерпретацией самых простых и часто упускаемых аспектов реальности через призму фантастики.
Работа над картиной «Праздник»
— С какими материалами Вы работаете? И с какими не работаете, но хотите работать в будущем?
— Я не могу перечислить материалы, с которыми я работаю, потому что на своём полотне я могу использовать всё, что угодно. Помимо обычной ткани, ниток и бусин, я также использую краски, пастель, карандаши и даже мебельный лак. Очень хочу пустить в творчество коробку с неиспользуемыми серебряными дверными ключами, которую мой отец спас от мусорника и принёс домой для меня. Я не совсем представляю, как буду работать с ними, но уверен, что это будет что-то в контексте вдохновения от мороза и льда.
Материалы для работы над картиной «Луг»
— Обычно женщины, которые занимаются вышивкой, любят покупать материалы для творчества про запас и часто многие из них себя считают «хомяками» в этом деле. Вы — мужчина, который занимается вышивкой. Я думаю, женщинам-вышивальщицам будет очень интересно узнать, как выглядит Ваше рабочее место, как Вы храните материалы, что у Вас есть в наличии и сколько, где Вы покупаете материалы.
— Я — организованный и любящий чистоту человек и немного минималист, но собираю и храню обычно всё, что могу использовать в будущем. Я работаю в своей квартире и посвятил большую часть её пространства своему ремеслу. Материалы для творчества я храню в коробках, корзинах или на полке напротив рабочего стола. Я не считаю это чем-то отвлекающим или беспорядочным, потому что, видя свои материалы и художественные книги, я не только мотивируюсь, но также и очень вдохновляюсь. В начале каждой работы я обычно очищаю пространство и всё откладываю, потом беру только то, что буду использовать.
Большинство моих материалов из рукодельных магазинов, однако я также использую материалы из рыболовных и хозяйственных магазинов. Я всегда ищу какие-то особенные материалы, из которых родится моя работа. Если это можно пришивать к ткани или просунуть в ушко иглы, я всегда найду способ работы с этим. Два моих любимых магазина — Opus Framing и Art Supplies and Dressew, которые являются местными компаниями здесь, в Ванкувере.
Рабочее место, работа над картиной «Воин»
— Полагаю, во время обучения вышивке среди Ваших однокурсников было больше девушек, чем парней. Исходя из Вашего опыта, есть ли различие между тем, как вышивает женщина и как это делает мужчина?
— Основное различие между тем, как занимаюсь вышивкой я и как вышивают женщины, которых я знаю, заключается в том, что я склонен быть немного грубым и агрессивным. Я думаю, что в целом женщины работают более мягко и тонко там, где я не боюсь испортить что-то или уничтожить работу, на которую потратил недели. Иногда экспрессивная живопись или резка — это то, что может понадобиться картине. Так было с картиной «Свет и магия»: я покрыл большую её часть белой краской, потратив перед этим более месяца на вышивку и сшивание сотни вырезанных вручную кружочков. При этом можно сказать, что я также не очень аккуратен, однажды я пролил краску на работу и просто продолжил с тем, что получилось. Мне нравится идея ошибок и неожиданный результат, полученный от полного отказа от контроля в процессе рисования. Я часто выплёскивал или капал краситель на полотно, прежде чем начать вышивать, позволяя цвету подсказать, с чего начать.
«Свет и магия»
— Шон, расскажите, пожалуйста, как происходит создание каждой работы? Каковы этапы, сколько по времени они длятся? Всегда ли готовая работа совпадает с изначальной идей?
— Каждая картина начинается с трёх различных видов вдохновения. Первым всегда является мое эмоциональное состояние в этот момент. Во-вторых, какую сферу природы я хочу изобразить. И третий — это просто цвет. Как только у меня есть базовые представления о том, что я хочу создать, я пересматриваю работы домов высокой моды в поисках идей внешнего вида картины. Я делаю зарисовки формы и масштаба в своём скетчбуке, а затем приступаю к работе над полотном.
Большинство картин начинается с создания фона краской, чтобы задать глубину и наметить форму вышивки. Затем я вышиваю. Обычно я начинаю работу толстыми нитками, а потом перехожу к тонким; тот же принцип я использую с бусинами и блёстками — от большего к меньшему. Как только вышивка завершена, я натягиваю её на подрамник. После этого я смотрю как она выглядит и решаю, добавлять ли ещё красок и материалов. В зависимости от размера и масштаба работы, процесс может занимать от нескольких дней до нескольких недель, и результат редко совпадает с той самой идеей, которая была изначально у меня в голове. Всегда немного страшно, но каждая картина — это приключение.
«Внешняя среда»
— Вкладываете ли Вы в содержание картины определённый социальный посыл об искусстве, природе, людях, отношениях?
— Я считаю, что нет ничего, что нельзя было бы обсудить с помощью искусства. Каждая картина, которую я создаю, имеет глубокую концепцию и личное сообщение, вшитое в неё. В своих работах я раскрывал такие понятия, как одиночество или изоляцию, ощущение невидимости или непонимания, а так же чувство собственного достоинства или представление о внутренней силе. Я считаю, что очень важно создать что-то действительно прекрасное из боли, которую я пережил, и дать людям понять, что они не одиноки в своих переживаниях. Я был ошеломлён, когда начал впервые делиться концепциями своей работы в Instagram, но также и быстро понял, сколько людей переживают то же самое, что и я. Освещение моей истории на таком публичном форуме стало одним из самых положительных результатов моего творчества, оно очень исцеляло. Я даже не могу выразить всю свою благодарность за доброту людей, откликнувшихся на мои работы.
«Одиночество»
— Каковы Ваши творческие планы на будущее?
— Моя текущая цель — сначала стать более опытным в своём ремесле. Я не хочу чувствовать себя мастером, вместо этого я хочу бросить вызов своим концепциям, материалам и качеству работы. Кроме того, моя вторая цель — работа над персональной выставкой. Я никогда не хотел создавать искусство, чтобы зарабатывать деньги и быть знаменитым, я начал создавать эти произведения потому, что мне хотелось высказаться и эмоционально вдохновить других людей. К сожалению, через интернет очень сложно показать все мелочи, которые я вложил в свою работу, поэтому мне важно показать их так, чтобы люди могли пережить этот опыт лично. Я добавляю в свои работы так много деталей, что многие можно увидеть только под определённым углом или при попадании света на них.
Как это сделано. Кутюрная вышивка.
У нас будет более чем интересная встреча.
На примере конкретных работ посмотрим насколько перспективен люневильский крючок, насколько это интересно, как мы можем соединить вышивку и цветоделие.
Разберем пошагово,чем крючок лучше иглы.
Даже если вы профессиональная вышивальщица, приходите, нам есть чем удивить вас
Хотите пойти вместе с Полиной Кузнецовой к новым вершинам и участвовать в создании нового направления в шелковой флористике (для цветов из кожи это тоже актуально : )?
Как это сделано. Кутюрная вышивка. запись закреплена
Многослойная брошь
Вышивка существует более тысячи лет и в ней уже сложно чем-то удивить, но мы попробуем:)
Ведь для нас, цветочников, вышивка открывает новые горизонты в создании эксклюзивных аксессуаров класса люкс.
Обязательно посмотрите видео и послушайте, что говорит Полина Кузнецова об этом чудесном аксессуаре.
Ссылочка на мастер-класс https://edu.silkflora.info/catalog/12-ukrasheniy?gcpc..
Как это сделано. Кутюрная вышивка. запись закреплена
Многослойная брошь
Вышивка существует более тысячи лет и в ней уже сложно чем-то удивить, но мы попробуем:)
Ведь для нас, цветочников, вышивка открывает новые горизонты в создании эксклюзивных аксессуаров класса люкс.
Обязательно посмотрите видео и послушайте, что говорит Полина Кузнецова об этом чудесном аксессуаре.
Ссылочка на мастер-класс https://edu.silkflora.info/catalog/12-ukrasheniy?gcpc..
Как это сделано. Кутюрная вышивка. запись закреплена
Скажите, хотелось бы вам узнать Как стать успешным мастером шелковой флористики?
Приглашаю вас на онлайн-встречу с Полиной Кузнецовой,
18 сентября, в 19.00 по мск
Как это сделано. Кутюрная вышивка. запись закреплена
Как это сделано. Кутюрная вышивка. запись закреплена
Как это сделано. Кутюрная вышивка. запись закреплена
И я бы сейчас могла бесконечно долго рассказывать вам о модных тенденциях, о том, что вышивка сейчас на пике популярности, о том, что лето открывает для нас бесконечные просторы для творчества, так как вышивка уместна как и на одежде, так в аксессуарах.
Но сегодня я просто хочу поделиться с вами прекрасными работами наших учениц.
На Базовом курсе кутюрной вышивки люневильским крючком мы будем вышивать интереснейший дизайн, который хранит в себе множество профессиональных секретов.
Посмотрите на наш цветочек. Каждый лепесток заполнен по своему.
Вот, что говорит Полина о том, почему выбран именно он:
Он для Вас, если вы хотите пойти вместе с Полиной Кузнецовой к новым вершинам и участвовать в создании нового направления в шелковой флористике (для цветов из кожи это тоже актуально : ).