Короткометражка изгиб в чем смысл
10 короткометражных фильмов ужасов, сюжет которых удивит даже самого искушенного зрителя
1. «Кукольник» (The Dollmaker), 2019
Что может быть страшнее для любящих родителей, чем потерять своего единственного ребенка? Быть может, только обрести надежду на его возвращение.
В отчаянии скорбящие родители обращаются за помощью к так называемому Кукольнику. Мужчина просит у матери нестираные вещи сына, прядь его волос и любимую игрушку и убеждает родителей, что еще никто не просил его вернуть деньги назад.
Выдавая заказ, Кукольник предупреждает пару: с их сыном отныне нельзя проводить больше времени, чем один оборот песочных часов. Как только истечет положенный срок, кукла должна вернуться в свой ящик на сутки. Но смогут ли родители придерживаться этого правила и чем закончится история о воссоединении семьи — предлагаем тебе узнать самому. Спойлер: концовка будет опустошающей.
2. «Зигота» (Zygote), 2017
Канадский короткометражный фильм Нила Бломкампа («Район №9», «Робот по имени Чаппи») с Дакотой Фэннинг в главной роли соединяет сразу два жанра — научную фантастику и ужасы.
Действие разворачивается в горнодобывающей компании, где один из членов команды решил поиграть в Бога и создал чудовище. Сшивая части тел, ученый породил монстра, который беспощадно уничтожает всё на своем пути, имея доступ к разуму каждого, кто его видел. Героине придется быть на шаг впереди существа, чтобы выбраться из закрытой станции и рассказать человечеству о том, что случилось.
3. «Изгиб» (Curve), 2016
Эта австралийская короткометражка — тот самый случай, когда зритель не получает ровным счетом никакой информации о происходящем, и именно от этого становится не по себе.
Девушка приходит в себя от того, что чуть не соскальзывает с изгиба стены неизвестного сооружения.
Единственное, что она может видеть, — это небо сверху и пропасть внизу. Не понимая, как она здесь оказалась и как ей отсюда выбраться, героиня прикладывает все силы для того, чтобы не сорваться вниз. Но сделать это очень сложно: ее руки изодраны до крови, поверхность слишком гладкая, изгиб крутой, а над головой, кажется, собираются тучи.
4. «Особый день» (Special Day), 2018
День рождения Эмили собрал за одним столом всех ее многочисленных родственников. Девушка с первой секунды ощущает, что этот праздник должен быть особенным, и вовсе не потому, что она наконец стала совершеннолетней. Семья Эмили рассказывает ей об особом даре, который многие поколения помогал им добиваться успеха во всех начинаниях и который девушка получит с минуты на минуту, в 9.30, точное время ее появления на свет.
Эмили интересуется, где тот самый дар, о котором все говорят, и мама с широкой улыбкой отвечает дочери, что только она может его увидеть. Когда девушка решает, что весь этот разговор — шутка, и никакого подарка на совершеннолетие не будет, родственники предлагают ей выглянуть в окно. В то же время с улицы начинают доноситься странные звуки.
5. «Не двигайся» (Don’t Move), 2013
Шестеро друзей решают, что поиграться с колдовской доской — отличная идея, для того чтобы избавиться от скуки и весело провести время. Но как известно, шутки с потусторонним миром плохи, и ребята вызывают ужасающего демона прямиком из глубин ада. Он глух и слеп, но это не мешает ему мгновенно расправляться с каждым, кто шелохнется.
Многим ребятам пришлось замереть не в самой удобной позе — они понимают, что долго им не продержаться. Вдобавок ко всему надежда на спасение есть. Заклинание гласит: «Один уходит — пятеро умирают», а это значит, что демон успокоится, только убив пятерых из компании друзей. Поэтому каждый сам за себя. Более того, те, кто отчаянно хочет выжить, будут делать всё, чтобы подставить ближнего своего.
6. «Вена ждет тебя» (Vienna waits for you), 2012
Главная героиня этой короткометражки — Анна — молодая девушка, недавно переехавшая в Вену, которая ищет квартиру подешевле. И вот ей подворачивается неплохой вариант — колоритная квартира в центре, да еще и по смешной цене. Только вот предыдущая владелица — женщина преклонного возраста — торопит девушку с принятием решения и буквально убегает из квартиры, даже не попрощавшись, после того как Анна подписывает договор.
С самого момента ее заселения с квартирой начинает твориться что-то странное: все выброшенные вещи внезапно оказываются на своих местах, буквально на следующий день после уборки все поверхности вновь покрыты толстым слоем пыли. Да и сама героиня начинает чувствовать себя как-то странно: синяки под глазами, седые волосы и дряблая кожа — как будто ее жизненные силы на исходе. Пока врачи списывают все симптомы на возраст или стресс, Анна недоумевает: как ее отражение в зеркале могло превратиться в такой кошмар?
7. «Увидеть, чтобы умереть» (See and die), 2019
Эта короткометражка для тех, кто любит рассматривать окна чужих квартир по ночам. Главный герой тоже грешил этим занятием, но однажды в окне дома напротив он увидел то, что видеть ему не стоило. Мальчик испугался до чертиков, притаившись за балконом и радуясь, что он в безопасности. Однако замеченный объект не захочет оставлять свидетелей в живых, и в скором времени самый страшный кошмар парня воплотится в реальность.
8. «Хромофобия» (Chromophobia), 2019
Дженнифер — доктор в психиатрической больнице — встречает крайне странного пациента Артура. Говорят, что он удивительный художник, пытавшийся покончить жизнь самоубийством, но причин мужчина сообщать не хочет, предпочитая всё время молчать.
Дженнифер пытается установить контакт с новым пациентом, используя привычные для него методы — рисование. Правда, Артур снова и снова рисует один и тот же рисунок — комнату на чердаке с зеркалом посередине в черно-белой палитре, — твердя о том, что из-за цвета случаются плохие вещи. Однажды в зеркале появляется отражение, и девушка решает во что бы то ни стало найти изображенную комнату и разобраться в кошмаре своего пациента.
9. «Груз» (Cargo), 2013
Короткометражный австралийский фильм Бена Хоулинга и Иоланды Рамке, который стал основой для их полнометражного дебюта в 2017 году — картины «Бремя». Сюжет до боли простой, но цепляющий: зомби-апокалипсис и отец, который хочет защитить свою годовалую дочь.
По стечению обстоятельств мужчина оказывается зараженным, но не сдается, зная, где находится ближайшее убежище людей. Он сажает свою дочь за спину, привязывает перед собой палку и вешает на ее край пакет с плотью, чтобы не терять мотивацию двигаться вперед.
10. «Береза» (The Birch), 2016
Невероятно атмосферный короткий метр из Великобритании расскажет о том, каким пугающим может быть симбиоз природы и магии.
Обычный школьник, уставший от нападок одноклассников, решает дать отпор своим обидчикам. Для этого он вызывает на защиту древнее существо из книги, передающейся по наследству. Насколько ужасной будет месть отчаявшегося парня и что случится с теми, кто не давал ему спокойно жить, — известно только его защитнице.
Советую посмотреть! ИЗГИБ: Фильм 2020 Разбор фильма
Советую посмотреть! ИЗГИБ: Фильм 2020 Разбор фильма, что же всё таки произошло на самом деле!! смотрите онлайн на канале Кинобанк 2.0
что же всё таки произошло на самом деле!!
Все, как обычно, никто не будет открывать видео с кликбейтным, не всравшимся заголовком, ради ваших говнопросмотров.
По мощеным улочкам съемочной площадки Universal Studios под названием «Маленькая Европа» ходили Дракула, Человек-волк, чудовище Франкенштейна. Студия является домом для величайших из снятых классических ужастиков и их монстров.
«Доктор Джекилл и мистер Хайд» был, наверное, их самым первым фильмом, а позже Лон Чейни стал одним из самых важных актеров студии. Одна из съемочных площадок Universalназывается Двором Чудес. Она названа в честь фильма 1919 года под названием «Человек-Чудо», который сделал Лона Чейни величайшим и самым поразительным актером своего времени. Чейни знали как человека с тысячей лиц.
Он стал популярен благодаря тому, что прошел через некоторые из самых болезненных, скурпулезных и необычных процессов гримирования, чтобы превратиться в самых страшных и совершенно фантастических персонажей как, например, «Призрак оперы». Этот фильм – бесспорная классика, хотя почти никто из ныне живущих не видел его. Оригинальная двухчасовая версия немого фильма на данный момент полностью утрачена. Всё, что у нас осталось, это нарезка, которая была частично собрана в 30-х годах для озвученного переиздания. Но этот кадр с Чейни в образе Призрака: его задранный нос и белизна его впалого лица продолжают пугать публику по сей день. «Призрак оперы» был одним из самых больших хитов студии.
Карл Леммле видел, что «Носферату» тоже стал большим хитом. Продюсеры решили вложиться в экшн и заработать на этом. «Носферату» был основан на романе Брэма Стокера «Дракула», но никто не удосужился получить права на книгу, поэтому вдова Стокера подала в суд – это было большое дело. А Леммле купил права на книгу, и так родилась киноверсия «Дракулы».
Была надежда, что они смогут вернуть Чейни из Metro-Goldwyn-Mayer. Но, к сожалению, Лон Чейни умер в 1930 году. У студии был длинный список актеров, которых они хотели на главную роль. В самом низу оказался человек по имени Бела Лугоши, венгерский иммигрант, который уже играл эту роль на Бродвее.
Бела действительно хотел эту роль, за которую он очень усердно боролся, но он жил, сожалея об этом, потому что эта роль преследовала его до самой смерти. Буквально! Его похоронили в его плаще Дракулы.
В то же самое время на тех же самых декорациях по ночам они снимали испаноязычную версию «Дракулы». Этот фильм на самом деле намного лучше. Он шел на 20 минут дольше, потому что он экранизировал весь сценарий.
Но дальше было больше. «Франкенштейн», Джеймс Уэйл – невероятное совпадение! «Франкенштейн» студии Universal был основан на пьесе. Традиция в постановке пьес состояла в том, что вместо имени актера, сыгравшего монстра, указывался вопросительный знак. То же самое сделали и во вступительных титрах «Франкенштейна».
Но Борис Карлофф, который стал новым открытием в то время, недолго был неизвестным. Он станет одной из величайших хоррор-икон всех времен.
Нельзя рассказывать о классических монстрах Universal Studios, не затронув Джека Пирса, гримера, создавшего их образы. Работа Джека настолько напоминала хирургическую, что он везде ходил в белом халате. Во время съемок «Франкенштейна» Карл Леммле заставил Джека сопровождать Карлоффа от гримерки до съемочной площадки с полотенцем на голове, потому что Леммле боялся, что культовый грим Джека может напугать прочих работников.
В 1927 году Джек Пирс работал над фильмом «Человек, который смеется» с Конрадом Фейдтом в главной роли, немом фильме о парне, которого похитили цыгане и вырезали на его лице пугающую улыбку. Наверняка, Вы узнали этот образ: именно им вдохновлялся Боб Кейн, придумывая Джокера для комиксов о Бэтмене.
Монстры были хитами, а Лугоши и Карлофф были большими звездами. Но Universal хотели больше!
Они втянули Карлоффа в фильмы «Мумия». Сейчас, думая о мумиях, вы представляете хромающее существо в бинтах и вытягивающее руки подобно зомби. Это мумии не в исполнении Карлоффа! Это фильмы «Рука мумии», «Гробница мумии».
В своем фильме Карлофф появляется сначала в бинтах, а затем превращается во вполне цивилизованного галантного джентльмена.
Universal созрела для сиквелов.
Сначала появилась «Дочь Дракулы». Первоначальная идея здесь на самом деле была приквелом, действие которого происходит в средние века, когда Дракула был еще молод, и ему только предстояло встретиться с демонической силой. Фильм должен был представить его дочь, а затем перенестись в современность, где она сеет хаос. Но все пошло не так, и «Дочь Дракулы» стал проходным фильмом. В нем нет даже Лугоши.
Чего не скажешь о «Невесте Франкенштейна», продолжении «Франкенштейна» снова от Джеймса Уэйла. Он опасался прославиться в качестве режиссёра фильмов ужасов, поэтому вернулся на своих условиях и добавил в фильм эмоций, благодаря чему «Невеста Франкенштейна» стал лучшим фильмом Universal’ов о монстрах. Он получился душевным, трогательным, по-своему странным, он уникален и представляет, по-моему, самого яркого персонажа классических ужастиков – невесту, которую сыграла Эльза Ланчестер.
ервая фаза монстров Universal подошла к концу в 1936 году, когда в студии сменилось руководство. Новые владельцы не были заинтересованы в том, чтобы продолжать снимать эти фильмы с чудовищами.
Но в 1938 году произошло что-то действительно странное: один из театров Лос-Анджелеса, пытаясь предотвратить банкротство, запустил сдвоенный показ фильмов «Дракула» и «Франкенштейн», который тут же стал сенсацией.
Оказалось, что людям очень нравятся эти персонажи, и поэтому новые продюсеры Universal решили их вернуть.
После этого вышли «Сын Франкенштейна», «Дух Франкенштейна» – два довольно странных фильма.
Занятно, что в кино у доктора Франкенштейна всегда был помощник, но только после этих двух фильмов публика запомнила его имя – Игорь. Факт в том, что в первом фильме 1931 года его звали Фриц, а в «Невесте» доктору помогал Карл. На самом деле он даже не ассистент или друг. Это просто чудак с бородой, кривыми зубами и переломанной шеей, которого сыграл Бела Лугоши.
«Даже человек с чистым сердцем, читающий на ночь молитвы, может стать волком, когда под полной осенней луной цветет аконит» – это слова Курта Сиодмака, сценариста фильма «Человек-волк». 1941 год вернул величие монстрам Universal.
Лон Чейни-младший станет одним из величайших актеров следующего десятилетия. Его персонаж Ларри Талбот – блудный сын, возвращающийся домой в Уэльс, который также был смоделирован на съемочной площадке Маленькой Европы.
Джек Пирс хотел сделать более волосатый грим еще в фильме «Лондонский оборотень», но Генри Халл был против, однако Лон Чейни-младший пошел на это, зная, что вытерпел его отец при создании этих удивительных существ.
С этого началась вторая фаза монстров Universal. Вместо того, чтобы делать сиквелы-приквелы, продолжения или предыстории, они начали сталкивать персонажей друг с другом.
Сначала «Франкенштейн встречает Человека-волка». Затем они вместе «идут» в «Дом Франкенштейна», а потом в «Дом Дракулы». Зрителю снова показывали Дракулу, чудовище Франкенштейна, оборотня, всех одновременно, делающих абсолютно то же самое, что и в предыдущих фильмах, опять и опять, но публика их обожала.
В фильме «Дух Франкенштейна» грим монстра на себя примерил Лон Чейни-младший. Но получается, что затем в фильме «Франкенштейн встречает Человека-волка» Лон должен был сыграть обоих чудовищ. Спецэффекты того времени не могли себе позволить такого. Поэтому на роль второго взяли Белу Лугоши, а сюжетно в фильме «Дух Франкенштейна» это объяснили тем, что для очередного возвращения монстра к жизни в его черепную коробку положили мозг того самого Игоря, а сам монстр внезапно ослеп. Фильм «Франкенштейн встречает Человек-волка» должен был показать слепого чудовища с мозгом Игоря, но появилась проблема, заключающаяся в том, что тестовая аудитория буквально заливалась смехом от голоса Белы в образе монстра. Поэтому они вырезали все диалоги из фильма. В конечном итоге кинолента не объясняет, почему монстр все время ходит, выставив руки перед собой. Не всякий зритель знает, что он слеп. Также не объясняется, почему монстра Франкенштейна в начале фильма обнаруживают замерзшим во льду, – это тоже сюжетно обыгрывалось именно в диалогах.
В 1950 году было создано последнее классическое чудовище студии Universal – «Тварь из Черной Лагуны». Тварь, ихтиандр или в оригинале Gillman, немного отличается от предыдущих монстров киностудии. В 50-е стала популярна научная фантастика, и Гиллмен – именно научно-фантастическое существо. История его происхождения рассказывает о нем как о недостающем звене эволюции.
Надводные сцены были сняты в локации Парк Лейк. Гленн Стрэндж, который играл чудовище Франкенштейна в нескольких последних фильмах, включая «Эбботт и Костелло встречают Франкенштейна», должен был сыграть и ихтиандра, но ему не понравился костюм на все тело, необходимый для роли. В него облачился Бен Чепмен, создав одного из знаковых, страдающих от любви, одиноких и печальных существ. Подводные съемки происходили во Флориде с Рику Браунингом. В этом и есть связь со следующей фазой фильмов ужасов от Universal Studios.
Взгляните на «Челюсти». Очевидно, что молодого Стивена Спилберга впечатлил фильм «Тварь из Черной лагуны».
А кто из классических монстров впечатляет Вас? Поделитесь, пожалуйста, в комментариях.
О классических монстрах Вам поведал W. Всем удачи! До новых встреч!
Смысл короткометражного фильма «Изгиб»
Девушка изо всех сил старается не упасть в зловещую пустоту. Героиня находится на грани. На грани жизни и смерти. Одно лишнее движение и она полетит в пропасть. Несмотря на то, что картина «Изгиб» — это короткометражная кинолента, в ней заключён глубокий смысл. Что ждёт героиню впереди? Сможет ли она выбраться из своей ловушки?
Смысл фильма «Изгиб»
Сомнения, терзания, переживания девушки, которая находится на краю обрыва, сложно переоценить. Героиня отчётливо понимает, что от падения ее отделяет несколько неверных решений. Внизу — пропасть, в которой царит мрак и темнота. Наверху — бездонное небо, которое поражает своей необъятностью. Над головой девушки только синева.
Именно в такие моменты девушка задумывается о быстротечности жизни, ее непредсказуемости. Героиня балансирует на грани. От неминуемой гибели ее отделяет лишь неверное движение. Такой груз ответственности за своё существование ни каждому по силам. Стоит лишь закрыть глаза, расслабиться, и ты неминуемо полетишь в бездну. Поэтому девушка держит руку на пульсе. Она сосредоточена. В голове героини проносятся десятки мыслей. От нервного напряжения она не может правильно оценить ситуацию.
Единственная цель девушки — удержаться на изгибе. Она просто не может соскользнуть вниз. Это вопрос жизни и смерти. На карту поставлено все. Девушка это отлично понимает. Героиня так сильно упирается всем телом, что на ее ладонях проступает кровь. Но она не чувствует боли. Все ее внимание сконцентрировано на главном. Девушка не может позволить себе сдаться.
Героиня с горечью осознает, что ее силы на исходе. Однако она так и не может решить, какое действие предпринять. Ей нужно выкарабкаться. Это единственное, что ее волнует. Остальные проблемы и печали ушли на второй план. Если на кону стоит человеческая жизнь, другие невзгоды просто перестают существовать. Смысл короткометражного фильма «Изгиб» заключается в том, что именно в критические моменты человек начинает задумываться об истинных ценностях. Многие люди считают, что их жизнь — это долгая история. Но это не всегда так. Люди живут так, как будто будут существовать вечно.
Отвесная стена — преграда, с которой столкнулась героиня на своём жизненном пути. Зритель становится свидетелем ее душевных терзаний, исканий. Девушке нужно сохранять равновесие и спокойствие. В противном случае она соскользнет с обрыва. Героиня раз за разом предпринимает попытки остаться на стене. Но угол наклона не даёт девушке чувствовать себя в безопасности. Теперь она понимает, что пришло время нести ответственность за свои действия и поступки. Ее жизнь только в ее руках. Обвинить кого-либо в своих неудачах не получится.
Девушке никто не может помочь. Она осталась один на один со своей бедой. Ловушка уже захлопнулась. Где искать выход? Можно ли выбраться из этой ситуации?
Некоторые критики уверены, что короткометражный фильм «Изгиб» основан на реальных событиях. Режиссёр словно поделился со зрителями своей непростой историей. При создании ленты он поведал свои мысли и эмоции, когда в его жизни был сложный период. Особый отпечаток на его дальнейшее существование отложили две ситуации. Однажды режиссёра сбила машина. Душевную и физическую боль от происшествия он так и не смог забыть. Также создатель кинокартины стал участником откровенной беседы. Его знакомая находилась в затяжной депрессии. Чтобы справиться со своим состоянием, девушке необходимо было кому-то довериться. Режиссёр выслушал ее историю. Девушка описывала своё состояние как сон, от которого она никак не могла проснуться. Боль стала для знакомой режиссёра верным спутником. Создатель короткометражного фильма «Изгиб» постарался передать состояние человека, который испытывает сильное душевное волнение. Одно неверное движение и это состояние станет критическим. А потом последует бездна. И пустота.
Смысл финала фильма «Изгиб»
Смысл финала фильма «Изгиб» заключается в том, чтобы зритель на себе ощутил безысходность некоторых ситуаций. Только в эти ситуации человек попадаете самостоятельно. У каждого есть выбор. Никогда нельзя сдаваться. Важно искать нестандартные решения ситуаций. Если просто плыть по течению, человек неминуемо окажется на краю пропасти. Если моральных сил недостаточно, то исход только один. Человек просто не выдержит, он сломается из-за внутренних сопротивлений. Никогда нельзя сомневаться в себя и своих силах. Человек должен идти до конца, до своей цели. Даже если никто в него не верит.
Все люди разные. Кто-то предпочитает ничего не делать и просто ждать, когда его не накроют дополнительные проблемы. Кто-то берет себя в руки и действует, карабкается из последних сил. А есть и те, кто отчаялся и сам решает прыгнуть в бездну. Он не хочет ничего предпринимать. Такой человек выбирает самый легкий путь. Вот только последствия таких действий могут быть весьма плачевными. Фильм «Изгиб» о том, что при любых обстоятельствах нужно идти до конца. Пока ты жив, надо бороться. Надо использовать все возможные шансы, испробовать все доступные варианты, чтобы вновь подняться и идти дальше.
Насколько публикация полезна?
Нажмите на звезду, чтобы оценить!
Средняя оценка 4.1 / 5. Количество оценок: 8
Смысл короткометражного фильма «Изгиб»
Смысл фильма «Изгиб»
Сомнения, терзания, переживания девушки, которая находится на краю обрыва, сложно переоценить. Героиня отчётливо понимает, что от падения ее отделяет несколько неверных решений. Внизу — пропасть, в которой царит мрак и темнота. Наверху — бездонное небо, которое поражает своей необъятностью. Над головой девушки только синева.
Именно в такие моменты девушка задумывается о быстротечности жизни, ее непредсказуемости. Героиня балансирует на грани. От неминуемой гибели ее отделяет лишь неверное движение. Такой груз ответственности за своё существование ни каждому по силам. Стоит лишь закрыть глаза, расслабиться, и ты неминуемо полетишь в бездну. Поэтому девушка держит руку на пульсе. Она сосредоточена. В голове героини проносятся десятки мыслей. От нервного напряжения она не может правильно оценить ситуацию.
Единственная цель девушки — удержаться на изгибе. Она просто не может соскользнуть вниз. Это вопрос жизни и смерти. На карту поставлено все. Девушка это отлично понимает. Героиня так сильно упирается всем телом, что на ее ладонях проступает кровь. Но она не чувствует боли. Все ее внимание сконцентрировано на главном. Девушка не может позволить себе сдаться.
Героиня с горечью осознает, что ее силы на исходе. Однако она так и не может решить, какое действие предпринять. Ей нужно выкарабкаться. Это единственное, что ее волнует. Остальные проблемы и печали ушли на второй план. Если на кону стоит человеческая жизнь, другие невзгоды просто перестают существовать. Смысл короткометражного фильма «Изгиб» заключается в том, что именно в критические моменты человек начинает задумываться об истинных ценностях. Многие люди считают, что их жизнь — это долгая история. Но это не всегда так. Люди живут так, как будто будут существовать вечно.
Отвесная стена — преграда, с которой столкнулась героиня на своём жизненном пути. Зритель становится свидетелем ее душевных терзаний, исканий. Девушке нужно сохранять равновесие и спокойствие. В противном случае она соскользнет с обрыва. Героиня раз за разом предпринимает попытки остаться на стене. Но угол наклона не даёт девушке чувствовать себя в безопасности. Теперь она понимает, что пришло время нести ответственность за свои действия и поступки. Ее жизнь только в ее руках. Обвинить кого-либо в своих неудачах не получится.
Девушке никто не может помочь. Она осталась один на один со своей бедой. Ловушка уже захлопнулась. Где искать выход? Можно ли выбраться из этой ситуации?
Некоторые критики уверены, что короткометражный фильм «Изгиб» основан на реальных событиях. Режиссёр словно поделился со зрителями своей непростой историей. При создании ленты он поведал свои мысли и эмоции, когда в его жизни был сложный период. Особый отпечаток на его дальнейшее существование отложили две ситуации. Однажды режиссёра сбила машина. Душевную и физическую боль от происшествия он так и не смог забыть. Также создатель кинокартины стал участником откровенной беседы. Его знакомая находилась в затяжной депрессии. Чтобы справиться со своим состоянием, девушке необходимо было кому-то довериться. Режиссёр выслушал ее историю. Девушка описывала своё состояние как сон, от которого она никак не могла проснуться. Боль стала для знакомой режиссёра верным спутником. Создатель короткометражного фильма «Изгиб» постарался передать состояние человека, который испытывает сильное душевное волнение. Одно неверное движение и это состояние станет критическим. А потом последует бездна. И пустота.
Смысл финала фильма «Изгиб»
Смысл финала фильма «Изгиб» заключается в том, чтобы зритель на себе ощутил безысходность некоторых ситуаций. Только в эти ситуации человек попадаете самостоятельно. У каждого есть выбор. Никогда нельзя сдаваться. Важно искать нестандартные решения ситуаций. Если просто плыть по течению, человек неминуемо окажется на краю пропасти. Если моральных сил недостаточно, то исход только один. Человек просто не выдержит, он сломается из-за внутренних сопротивлений. Никогда нельзя сомневаться в себя и своих силах. Человек должен идти до конца, до своей цели. Даже если никто в него не верит.
Все люди разные. Кто-то предпочитает ничего не делать и просто ждать, когда его не накроют дополнительные проблемы. Кто-то берет себя в руки и действует, карабкается из последних сил. А есть и те, кто отчаялся и сам решает прыгнуть в бездну. Он не хочет ничего предпринимать. Такой человек выбирает самый легкий путь. Вот только последствия таких действий могут быть весьма плачевными. Фильм «Изгиб» о том, что при любых обстоятельствах нужно идти до конца. Пока ты жив, надо бороться. Надо использовать все возможные шансы, испробовать все доступные варианты, чтобы вновь подняться и идти дальше.
Насколько публикация полезна?
Нажмите на звезду, чтобы оценить!
Средняя оценка 4.7 / 5. Количество оценок: 6