Свиповый штрих используется для игры крайне быстрых арпеджио по всему грифу (иногда на всех струнах). Тэппинг используется для игры быстрых нотных арпеджио или чистого легато, не штрихуя ноты. В шреддинге также используются пассажи с широкими интервалами для создания легато. Некоторые исполнители используют сложные комбинации тэппинга, свипа и легато. Благодаря такой сложной комбинации увеличивается скорость исполнения и уменьшается дребезжание руки.
В 2011 году Джон Тейлор, преподаватель по гитаре из штата Колорадо, установил мировой рекорд, сыграв «Полет шмеля» при 600 ударах в минуту.
— в результате представление о реальности и себе в этой реальности менялось до такой степени, что музыкант не мог работать, ссорился с теми, с кем реализовывался лучше всего, срывал выполнение проектов, рвал налаженные связи, замыкался, обижался, грозил. а потом, спустя 10-15-20 лет, вдруг, все всё понимали, и собирались, и всё стало, как прежде.
Нет! Не стало как прежде!
В частности, я высоко ценю Бакетхеда как человека, которому к 40 с небольшим годам с практически эталонного старта удалось не снижая скорости и планки не попасть ни в одну из многочисленных ловушек на пути творческого человека в роке. Да, падать и подниматься, это по-рокерски, это говорит о силе духа и «крутизне», но жить используя всё отведенное время на творчество, кажется мне важнее во много и много раз.
Вступление. 1. дество, куры, гилберт. 2. Зорн и Ласвелл. 3. сразу многосторонность и Бакетхедленд. 4. Кулма и плавные темы. 5. три стиля: а. шред и прикол в как нельзя играть двуручным теппингом. б. авангард выви моссск. в. тётя и музыка рекой. 6. друзья а. Танкян и голоса, клип, п есни б. арагорн и его фигня 7. Ганз н-росес и сравнение сос слешью. 8. Оззи и вязаный шлем. 9.средний период высокого шедевра. 10. Пики.
ЧАСТЬ 0. Вступление.
Пеббером Брауном (англ. Pebber Brown Люк Сакко Пол Гилберт. Билл Ласвелл. Bill Laswell, Зорн. СОАД и Серж Танкян Serj Tankian Вигго Мортенсен и Хоббиты Viggo Mortensen Guns N’ Roses c 2000 по 2004 годы Он принимал участие в записи постоянно откладываемого альбома Chinese Democracy и концертных выступлениях группы в 2001 и 2002 годах, включая концерты на фестивале Rock in Rio 3, MTV Video Music Awards и частично тур Chinese Democracy. Карпентер и Призраки Марса Последний Киногерой Майкл Джордан Майкл Джексон KFC гитаристов-шреддеров
Он написал и исполнил саундтреки к нескольким фильмам, включая: Пила 2, Colonel Claypool’s Bucket of Bernie Brains, Deli Creeps, Science Faxtion, Cornbugs, El Stew, Arcana, Thanatopsis, Primus,
ЧАСТЬ 1. РАННИЙ СТАРТ
Разница ещё и в количестве осуществлённых идей, особенно юношеских, когда преодолеваются каноны и создаётся собственный стиль. Разница и в количестве записанных альбомов. В количестве концертов, когда видишь воплощение своего творчества. Набирается опыт разнообразных творческих пересечений, сторонних проектов. Всё это обогащает музыканта опытом, который в свою очередь, укрепляет его последующее творчество.
Просто некоторые вещи должны делаться в своё время и это не вернуть, даже если потом всё получается. Это просто нереализованные возможности.
У Бакетхеда с таким аспектом творческой жизни всё в порядке: он начал учиться с 12 лет, серьёзно с 13, начал участвовать в профессиональных записях с 22 лет, а с 23 начал самостоятельную профессиональную деятельность. Любительские выступления не считаю, так как предполагаю, что они автоматически следуют из «серьёзных» занятий гитарой.
ЧАСТЬ 2. ШКОЛА ИГРЫ
Сам Ласвелл бас-гитарист и продюсер работающий в самых разных жанрах и их сочетаниях: фанк, этно, джаз, даб, эмбиент, хардкор-панк, метал. Часто записывался с Брайаном Ино, Джоном Зорном, в том числе и на проекте «Painkiller», Херби Хенкоком, группой «Swans», участвовал в записях с Миком Джаггером, Африкой Бамбаатой, «Public Image Ltd», Питером Гэбриелом и продюсировал всех их. Продюсировал Йоко Оно, Игги Попа, «Motörhead», «Ramones».
Мне кажется, что у Гилберта Бакетхед выучился металическому мышлению и технике игры, а Ласвелл научил Брайана мультижанровости музыкального взгляда (с использование авангарда, как основного «ключа»), умению выходить за рамки. В итоге определились все три стиля, которые будут составлять творчество Бакетхеда: металический, авангардный и эмбиент, который, видимо, был присущ Бакетхеду самому.
ЧАСТЬ 3. ТАЛАНТ И ЕГО ВЫРАЖЕНИЕ
Меня неоднократно смущыло, что 4. (вернее 3) Джон Майалл сочинает лучше, чем играет сам и вынужден нанимать витуозов для выполнения своих идей. Да и позже находись те, ктоСит и Марр, РХЧП и Фручанте, зависимость от первой скрипки иногда носит критичней характер, Манн и Миша роджерс, особенно если первая скрипка натом же инстурменте что и ты. Мастейн и Фридман.
природные даннве. Много гитаристов виртуозы, но тупые, много композиторов не могут реализовать сои идеи. Они композитор и виртуоз.
С другой стороны есть виртуозы тупые. Сольное творчество гитаристов из успешных проектов оно такое, какое то само вс ебе, слищком гитаристочецнтричное или откровенно слабое.
Немногие совмещают оба качества и яркие идеи и умение восплотить их самостоятельно. Бакетхед из таких.
Здесь Вы научитесь играть на акустической и электрогитаре, а так же узнаете как можно быстро и эффективно овладеть этим удивительным инструментом!
Здесь Вы научитесь играть на акустической и электрогитаре, а так же узнаете как можно быстро и эффективно овладеть этим удивительным инструментом!
5 Шред Упражнений, Которые Вам Необходимо Играть Регулярно!
Развитие Шред Техники
Шред, скоростная игра медиатором, запилы, называйте это как пожелаете, но суть остается одной. Чтобы научиться невероятно быстро извлекать ноты, нужно потратить чрезвычайно много времени и сил.
Плюс, нужно играть не только шестую открытую струну! Есть несколько направлений, которые Вам нужно играть регулярно и которые рано или поздно приведут Вас к успеху. Так что если Вы готовы к трудностям как никогда, то это просто отлично, можно начинать.
Первым делом, если Вы решили взяться за скоростную игру медиатором, то постарайтесь находить время на развитие этого навыка МИНИМУМ по 4 часа в день!
Да, знаю, 4 часа свободного времени это невероятно много. Но если это действительно то, что Вы желаете и тем более, это то, что Вам нужно, то я уверен Вы с этим справитесь. Так же, на всякий случай напомню, что регулярность так же важна.
Теперь, к пунктам, которые я для Вас подготовил, постарайтесь не отвлекаться следующие 5 минут:
1) Упражнение с Открытыми Струнами
Многие начинают свое обучение шреду именно с открытых струн, это даже хорошо, но беда в том, что когда скорость наращивается, большинство забывают про необходимость игры на открытых струнах и начинают играть хроматику (или что-то близкое к ней).
Поэтому, Вы продолжайте практиковать игру на “ноликах”, так как в более быстрых (быстрее, чем Вы привыкли) темпах, Вы наверняка будите слетать с ритма и не сможете уместить нужное количество нот в долю. Это на 100% нормально, главное продолжайте играть и постепенно поднимайте темп, а не бросайтесь сразу на свои пределы.
2) Хроматика Горизонтальная ИЛИ Упражнения на Одной Струне со Сменой Позиции
Тут Вы можете выбрать, что Вам интереснее играть – либо хроматику, либо упражнения на одной струне и обязательно со сменой позиции. Если с горизонтальной хроматикой все должно быть понятно, то пример второго Вы видите на табулатуре ниже.
Можете чередовать эти два варианта играя, например, неделю хроматику, а следующую неделю упражнение. Главное, обязательно внесите что-то из этого пункта в свою регулярную программу, так как подобные упражнения хорошо развивают беглость пальцев, а значит, для прокачки скоростной игры это самое оно!
Время: 30 минут в день!
3) Хроматика Вертикальная ИЛИ Игра Гамм
Кстати, Вы можете играть не только упражнения составленные из шестнадцатых нот. Экспериментируйте, введите себе в репертуар упражнения с секстолями (6 нот за долю) или с каким либо другим ритмическим рисунком. Уверяю, хуже от этого не станет, так как чем больше умеешь, тем большим специалистом в данной теме являешься.
Теперь к гаммам, думаю, у 99% людей которые решили взяться за шред не возникнет проблем с поиском и тем более пониманием гамм, но если Вы все же входите в этот 1%, то обязательно изучите следующие видео по гаммам (и пока наверно стоит повременить со шредом, окей?).
Время: 30 минут в день!
4) Зацикленные Паттерны
Тут все просто, в нашем мире существует удивительно много зацикленных упражнений, т.е. тех, которые Вы можете играть бесконечно. Явное преимущество подобных паттернов в том, что их можно разучить и играть, например, сидя перед телевизором смотря какой-нибудь фильм, или сериал.
Таким образом, Вы вроде занимаетесь, развиваете беглость и подвижность пальцев, улучшаете координацию левой и правой руки, но в то же время и не слишком обременены рутиной.
Хороший способ, но главное помните, что фильм вторичен, поэтому, если чувствуете что не можете нормально играть и смотреть в монитор, то тогда возможно, Вам лучше сконцентрироваться только на игре.
Вот пример подобных упражнений, но я уверен, что Вы без проблем сможете придумать сотни подобных паттернов самостоятельно.
Время: 1 час в день (по 30 минут на одно упражнение)!
5) Секвенции
Если говорить очень просто, то секвенция, это разложенная гамма, но если Вам интересно узнать подробнее про это жуткое слово, то окунитесь в данную статью, там все интересно и подробно расписано! Если же Вы знаете значение этого слова, то двигаемся дальше…
Умение быстро играть секвенции просто жизненно необходимо каждому шред гитаристу, так как на них базируется почти каждое соло (особенно в быстрых темпах). Плюс, разучив несколько вариаций секвенций, Вы можете без проблем применять их в своей игре, а это уже огромное преимущество для тех, кто увлекается импровизацией (или планирует за нее взяться).
Как обычно держите пример, а если есть желание научиться самостоятельно, составлять из гамм секвенции, то тогда, вперед за просмотр нужного Вам видео, там есть все что Вам необходимо об этом знать.
Время: 1 час в день!
6)* Арпеджио
Это дополнительный пункт, это значит, что если у Вас много свободного времени и Вы желаете развиваться еще быстрее, то специально для Вас бонусный уровень.
Арпеджио – это способ обыгрывания аккорда, при котором ноты данного аккорда звучат друг за другом, а не все сразу. Проще говоря, когда Вы перебираете аккорд ноту за нотой это и называется арпеджио, или возможно, более известное для большинства определение – перебор.
Играть арпеджио быстро — чрезвычайно сложно! Именно поэтому я оставил этот пункт на дополнительное обучение, так как считаю, что не стоит тратить на него много времени на ранних этапах шред практики.
Лучше, потратить свое время на разгон хроматики или какой-либо секвенции, так Вы и результат увидите быстрее (а если он будет у Вас появиться дополнительная мотивация), и больше отдачи получите от своих занятий, НО, если есть время, то обязательно потратьте хотя бы его небольшую часть на арпеджио, будет полезно для Вашего гитарного мастерства.
Время: Сколько пожелаете!
На последок скажу не самые приятные слова, но я считаю, что их необходимо усвоить сразу, не смотря на всю печаль что они содержат. Готовы?
У Вас уйдет адово много времени на развитие скоростной игры, порой, будут этапы, когда Вы начнете думать, что ни черта не развиваетесь в этом направлении, что уже потрачены сотни часов на запилы, а результат невероятно мал.
Это может быть связано с чем угодно, Вы допускаете ошибки в постановке, звукоизвлечении или же просто мало занимаетесь. Возможно, что даже совсем сказанным выше у Вас нет проблем (или Вы так думаете), но развитие не идет.
Могу дать только пару советов, первое, найдите учителя, который поможет Вам с постановкой и звукоизвлечением, не пускайте это на самотек, это важный этап и без закрепления его почти невозможно двигаться дальше. Второе, не отчаивайтесь и никогда не сдавайтесь, например, у меня ушло более года на преодоление планки в 140 УВМ…
Не знаю почему так много, но рука просто не могла двигаться быстрее, я отчаивался и даже начинал думать, что мне не дано играть так быстро. Хорошо что я продолжал заниматься не смотря на свои мрачные мысли, в итоге, я преодолел свой порог и сейчас развиваюсь хоть и не в сверхскоростном режиме, но зато иду к своей цели медленными, уверенными шагами!
Поэтому, не торопитесь сорвать куш, возможно, и есть люди которым эта техника дастся без особых проблем (хотя сам таких живьем не видел, а только слышал байки), но лучше настройте себя на медленное и главное качественное развитие! Подобный навык отрабатывается всю жизнь, так что, не имеет смысла брать столь высокую планку за год-другой, рискуете просто огорчиться в себе и в своем таланте.
Главное не забывайте, что помимо шреда есть еще много необходимых качеств и навыков, которые необходимо развивать настоящему музыканту. Поэтому, желаю удачи Вам на этом нелегком пути и если нужен совет, то смело просите его в комментариях.
The shredders who’ve defined the genre over the years
The 20 greatest shred guitarists of all time
Shred cannot be confined to one genre of music: it’s evident in rock, metal, neo-classical, jazz and fusion styles. It’s been around for a long time too, with this countdown of 20 guitarists, courtesy of Total Guitar, covering nearly 40 years of shredding.
One thing’s for certain though, and that’s that all these guys are quintessential guitar heroes. Whether they’ve spent years refining their techniques and learning the essential scales and arpeggios to perfect their shred, or whether they had a natural aptitude for speed and developed their skill without lessons or books, these are 20 of the most inspiring, innovative and technically virtuosic shredders you will ever come across.
Prepare to have your face melted!
Al Di Meola
After attending Berklee College of Music in Boston, Al joined the bands Chick Corea and Return To Forever before releasing his first solo album, Land Of The Midnight Sun, in 1976. He is the father of shred guitar, and without his fast and accurate alternate-picking style we may not have guitarists like Yngwie Malmsteen, John Petrucci, Jason Becker, Shawn Lane and countless others. Respect!
John Petrucci
Best shred moment: In The Name Of God
Dream Theater’s axe wizard is a regular face on the G3 tour alongside Joe Satriani and Steve Vai, and is one of rock’s most respected shredders. As a mark of his influence, you’ll find his guitar instructional video/DVD Rock Discipline on the shelves of countless new
Steve Vai
Best shred moment: For The Love Of God
An early student of one of the most famous guitarists of all time (Joe Satriani), Steve Vai commands an intimidating technical prowess, cutting his teeth as transcriber and player for Frank Zappa. Vai is nothing if not eclectic and quirky with his shred style, and is often cited as player of the ‘stunt guitar’. Tracks like Bad Horsie and Sisters have done much for instrumental guitar.
Ron Thal
Best shred moment: Guitars Suck
Having released several albums under the moniker Bumblefoot, Brooklyn-based shredder Ron Thal took over the Guns N’ Roses guitar spot in 2006, replacing Buckethead. A master of almost every aspect and style of guitar playing you can name, Thal is most notable for his playing with a thimble worn on the fourth finger of his picking hand, which he uses to tap notes above and beyond the 24th fret with amazing accuracy.
Paul Gilbert
Best shred moment: Technical Difficulties
While he started out playing air guitar to The Beatles’ songs, Gilbert earned his rep through his über-technical yet melodic style in ‘80s metal legends Racer X, on his revered solo albums and on the G3 tour alongside Satriani and Petrucci.
John McLaughlin
Best shred moment: Awakening
John McLaughlin was a household name in the ‘70s and fused jazz and rock guitar with the Mahavishnu Orchestra, packing energy and virtuosity like none before.
His diverse influences (including Jimi Hendrix, jazz musicians Miles Davis and John Coltrane, and Indian guru Sri Chinmoy) led him into Indian music with his quintet Shakti, who were one of the first bands to be labelled ‘world fusion’. You can hear him shredding on acoustic guitar in this group.
Yngwie Malmsteen
Best shred moment: Rising Force
Stockholm’s Yngwie Malmsteen has always been known for his classical influences, even releasing Concerto Suite For Electric Guitar in 1998, which was accompanied by a full orchestra. Listen to Yngwie play and you’ll hear harmonic minor scales and sweep-picked arpeggios aplenty, and all with the flair of virtuoso technique. We wouldn’t expect anything else from the Swedish maestro, whether there’s an orchestra involved or not!
Allan Holdsworth
Best shred moment: Low Levels, High Stakes
Zakk Wylde
Best shred moment: Speedball
Such were the Wylde Thing’s axe skills that he landed the gig as Ozzy Osbourne’s lead guitarist at the tender age of 19. Since then his distinctive speed, wide vibrato and liberal use of pinch harmonics has seen him attain major cred in the shred community. And he’s even awesome on when he plays an acoustic guitar.
Steve Morse
Best shred moment: Stressfest
First and foremost, Steve Morse is an awesome alternate picker, showcasing his licks with stints in the Dixie Dregs and Kansas. But it is his smooth phrasing and tasteful note choice that have won him fans the world over, elevating him into our most blazin’ shredders list. Legendary rock band Deep Purple obviously agree: Steve is the axeslinger in their current line-up, in place of Ritchie Blackmore.
Jason Becker
Best shred moment: Serrana
Jason Becker was the Shrapnel label’s early legato and sweep-picking hero. Becker highlights include playing with Marty Friedman on Cacophony’s Go Off!, some tasty solos on the David Lee Roth album A Little Ain’t Enough, and his solo rendition of the Disney classic When You Wish Upon A Star. Sadly, Becker developed ALS (Lou Gehrig’s Disease) in the early ‘90s, which prevented him from playing. He is still able to compose with the help of a computer.
Mattias Eklundh
Best shred moment: Smoke On The Water
This madcap widdler fronts Swedish power trio Freak Kitchen and is renowned for his wacky and unconventional guitar style. Technically awesome (his two Freak Guitar solo albums have been released on Steve Vai’s Favored Nations label), Mattias Eklundh has been known to play his Caparison signature Apple Horn model with a range of bizarre objects, the weirdest being a vibrating dildo!
Jeff Loomis
Best shred moment: Enemies Of Reality
You know Nevermore’s Jeff Loomis means business with his Schecter seven-string! With influences ranging from Dimebag Darrell, Yngwie Malmsteen and John Petrucci, Loomis’ playing is jaw-droppingly good. He may have missed out on a slot in Megadeth but, equally able with super-fast legato and sweep-picking approaches, Jeff’s precision and speed marks him several notches above many of his shredding contemporaries.
Shawn Lane
Best shred moment: Lane’s Blitz
Marty Friedman
Best shred moment: Tornado Of Souls
Buckethead
Best shred moment: Jump Man
‘Buckethead’, as finger-lickin’ fretmeister Brian Carroll prefers to be called, is probably most famous for his tenure with the second incarnation of Guns N’ Roses. His enigmatic style was first heard on solo album Bucketheadland (1992) and he has released over 30 albums since! His track Jordan is said to be the most feared track by players of Guitar Hero II. Maybe his extraordinary talents have something to do with being brought up by chickens…
Rusty Cooley
Best shred moment: Under The Influence
Hailing from Houston, Texas, Rusty Cooley is one of the most gifted and proficient pickers in the guitar world. He displays his skills on seven and eight-string guitars, which he also uses to lay down some crushing riffs in his band Outworld. His instructional material includes The Art Of Picking, Extreme Pentatonics, and his Shred Guitar Manifesto, which has been cited as an influence by none other than John Petrucci of Dream Theater. If it’s good enough for John…
Fredrik Thordendal
Best shred moment: Terminal Illusions
Michael Angelo Batio
Best shred moment: No Boundaries
Michael Angelo Batio is revered for his freakish ambidextrous ability to play equally well left- or right-handed. He also has a patented string dampener, which allows him to play harmony parts on both sides of his Dean double-neck guitar simultaneously. He is a close friend of Mark Tremonti and has performed live with Alter Bridge on a number of occasions. He also taught RATM guitarist Tom Morello.
Joe Satriani
Best shred moment: Satch Boogie
Satriani’s second album, Surfing With The Alien, sold by the truckload and sparked a rebirth for instrumental guitar music into the early ‘90s. He was previously a guitar teacher, passing on his masterful knowledge of theory and technique to pupils including Steve Vai, Kirk Hammett and Rick Hunolt (Exodus). In 1996, Satch created G3, a tour that has featured the virtuosic talents of John Petrucci, Paul Gilbert, Steve Vai, Eric Johnson and Yngwie Malmsteen, among others.
Liked this? Now read: The 20 Greatest Metal Guitarists Ever
Connect with MusicRadar: via Twitter, Facebook and YouTube
