гершвин использовал в своих произведениях такие музыкальные направления как дж
Вопросы для закрепления темы: «Рапсодия в стиле блюз»
I. Где возникло слово «рапсодия»?: а) Древнем Египте б) Древней Греции в)Древнем Риме
III. Дж. Гершвин использовал в своих произведениях такие музыкальные направления, как:
А) hip-hop Б) блюз В)рок Г) рок-н-ролл Д)классика Е) джаз
V. Подбери каждому музыкальному жанру соответствующее описание:
1) Концерт 2)Рапсодия 3) Симфония
А) Большое, как правило одночастное, произведение для одного инструмента, или солирующего инструмента с оркестром, написанное в свободной форме и основанное на импровизационном сопоставлении различных музыкальных тем.
Б) Большое произведение для солирующего инструмента и оркестра. Как правило трехчастное, и одна из частей построена в сонатной форме.
В) Большое многочастное произведение для симфонического оркестра, отражающее глубокое содержание, основывающееся на контрастном развитии нескольких основных тем.
VI. Заполните пропуски в тексте: А) дирижером Б) мюзиклов В) пианистом Г) опер Д) балетов
«Композитор не получил профессионального музыкального образования, но уже в 16 лет
работал _________ в издательстве Ремика, «рекламируя» новые песни. К началу 1920-х годов Гершвин стал восходящей звездой среди авторов бродвейских__________.
VII. Кто из композиторов сочинил эти рапсодии?:1.) Дж.Гершвин 2.) С.В.Рахманинов 3.)Ф Лист
А) «Венгерская рапсодия» Б) » Рапсодия в стиле блюз» В) «Рапсодия на тему Паганини»
VIII. В каком году родился Гершвин?: А) 1808 Б) 1898 В) 1937 Г) 1908
IX. Выберите характерные черты джаза: А) классическая гармония Б) импровизация В) строгая форма музыкального произведения Г) синкопированный ритм
X. Новое направление музыки, введенное Дж. Гершвином:
А) рапсодия Б) джаз В) блюз Г)симфоджаз
XI. Композиторов какого музыкального стиля привлек жанр рапсодии?:
А) барокко Б) классицизм В) романтизм Г) импрессионизм
XII. Почему свое произведение Дж. Гершвин назвал «Рапсодия в стиле блюз»?:
А) Произведение было написано композитором при вечернем освещении.
Б) Произведение написано в музыкальном стиле блюз.
В) В названии произведения обыгрываются два значения английского слова «bluе»: лирическая песня (блюз) и голубой цвет (цвет печали и грусти).
Творчество Джорджа Гершвина
Янкл Гершовиц или Джордж Гершвин (1899-1937) является великим американским композитором и пианистом. Он создал много оперетт, музыкальных комедий, джазовой музыки, соединяя в них различные и направления музыкального искусства и жанры, музыкальные традиции. Доклад «Творчество Джорджа Гершвина» кратко расскажет Вам много полезной информации об основоположнике американской оперы.
Творчество композитора Джорджа Гершвина
Стоит отметить, что музыкального образования Гершвину так и не удалось получить в силу того, что у родителей не было на это денег. Поэтому до всего юноша доходил сам. Впервые услышав игру на виолончели в 10 лет, композитор увлекся музыкой навсегда.
В 16 лет начал работать в музыкальном салоне на Бродвее пианистом-продавцом и вместе со старшим братом Ароном сочиняет первые песни. Он работает много и плодотворно, создавая десятки оперетт и эстрадной музыки, лирические и сатирические музыкальные комедии, ревю, музыку к кинофильмам. Вот какие музыкальные направления использовал Джордж Гершвин в начале своего пути. 1922 год ознаменовался появлением оперы «135-я стрит».
Тогда-то на него обратили внимание такие исполнители и композиторы как Роджер, Берлин, и Портер, предложив Джорджу сотрудничать.
Расцвет творчества пришелся на начало ХХ века и развитие джазовой традиции. В то же время Гершвин начал работать в инструментальных жанрах. В 1924 году он создал «Рапсодию в блюзовых тонах», ставшей знаменитой джазовой оркестровкой. В 1928 композитор путешествует в Европе и пишет симфоническую сюиту «Американец в Париже».
Творчество его было необычно новым. Вот как можно описать музыкальный язык Джорджа Гершвина – соединение афроамериканского фольклора и традиций европейкой музыкальной классики.
Вершиной его творчества считается опера «Порги и Бесс», написанная в 1935 году. После премьеры она пользовалась огромным успехом. Автор использовал непривычные тогда для уха африканский барабан банджо. Будучи первым композитором в своем новом стиле Джордж Гершвин использовал в своих произведениях такие музыкальные направления, как псалмы, спиричуэлс, эстрадный бродвейский хор, регтаймы, блюзы, трудовые песни. Он умело сочетал пение, речитатив, хор и соло, резкие возгласы. В целом, отвечая на вопрос, какой стиль джазовой музыки использовал композитор Джордж Гершвин, можно ответить – симфоджаз.
Его не стало в возрасте 38 лет из-за опухоли головного мозга.
Джордж Гершвин: известные произведения
Надеемся, что доклад-сообщение «Творчество Джорджа Гершвина» помогло узнать много полезной информации. Краткий рассказ на тему «Особенности творчества Джорджа Гершвина» можно дополнит через форму комментариев ниже.
Nav view search
Навигация
Искать
Джаз и блюз Джорджа Гершвина
Эпоху 20-30 гг. XX в. американский писатель С. Фитцджеральд назвал «веком джаза». Именно в это время происходили становление и расцвет творчества Джорджа Гершвина.
Он стремился выразить в музыке дух своего времени, а джаз считал народной музыкой: «Я слышу в нем музыкальный калейдоскоп Америки – наш огромный бурлящий котел, наш. национальный жизненный пульс, наши песни. », – писал он.
Д. Гершвин в 1937 г.
Одним из самых известных произведений американского композитора Джорджа Гершвина является «Рапсодия в стиле блюз» («Голубая рапсодия») для фортепьяно с оркестром, написанная в 1924 г. В России существуют и другие её названия: «Рапсодия в блюзовых тонах», «Рапсодия в голубых тонах».
Д. Гершвин «Рапсодия в стиле блюз» (1924)
История её создания такова.
Однажды Гершвин случайно узнал из газеты странную новость о себе: он работает над джазовым концертом. На самом деле у него такой работы не было даже в планах. Выяснилось, что предстоял концерт, на котором музыкальные критики должны были выяснить вопрос о том, «что есть американская музыка?». Гершвину пришлось начать работу.
Так родилась «Рапсодия в стиле блюз». Гершвин постарался изменить стереотипы по отношению к джазу (о его ограниченности, одинаковом темпе и т.д.).
В день премьеры, 12 февраля 1924 г., в Иоулиэн-холле Нью-Йорка собрались певцы, пианисты, звезды джаза и мюзикла, выдающиеся критики и академические композиторы, среди которых были Сергей Рахманинов, Игорь Стравинский, Фриц Крейслер, Яша Хейфец. В программе были объявлены произведения с элементами джаза. Начало было скучным, и некоторые даже начали покидать зал. Но когда заиграли «Рапсодию в блюзовых тонах», обстановка в зале резко изменилась. Гершвин играл партию фортепьяно. Произведение было встречено овацией. Состав классического оркестра прекрасно справился с блюзовым стилем.
С тех пор «Рапсодия в стиле блюз» оказалась наиболее часто исполняемым во всем мире произведением. Музыкальный критик У. Дамрош сравнил джаз с Золушкой, которую принц (Гершвин) «взял за руку и открыто провозгласил ее принцессой, вызывая удивление мира и бешенство ее завистливых сестер».
«Рапсодия в блюзовых тонах» стала визитной карточкой Гершвина. Она с успехом исполняется музыкантами и академического, и джазового направлений.
Из биографии Джорджа Гершвина (1898-1937)
Джордж Гершвин был сыном еврейских эмигрантов из Одессы. Он родился в Нью-Йорке, где его отец был владельцем небольшого ресторана, здесь же прошло и его детство.
Музыкальные способности проявились у него после того, как старшему брату купили пианино. Он начал усердно заниматься, брать уроки музыки у различных преподавателей. В 1914 г. Гершвин начал заниматься музыкой профессионально, работал аккомпаниатором в одном из музыкальных издательств. Фактически это была работа музыкального продавца-рекламиста: «Каждый день в девять часов я уже сидел в магазине за роялем, играя популярные мелодии для каждого, кто приходил. », – вспоминал Гершвин. В это время он уже сам мечтал стать композитором. И вот состоялся его композиторский дебют: 18-летний музыкант на эстраде Бродвея выступил со своими песнями.
В последующие годы он создал музыку более чем к 40 спектаклям, и в начале 20-х гг. стал одним из популярнейших композиторов Америки, а затем и Европы. Он мечтал уже о создании произведений крупной формы.
Дальнейшее творчество
Но Гершвин не получил систематического музыкального образования. Его успехи в творчестве – это результат самообразования и редкой требовательности к себе. Он был прекрасным пианистом-виртуозом, но долгое время продолжал брать уроки игры на фортепьяно у известного американского педагога Э. Хатчесона. Был известным композитором – и просил о занятиях композицией и инструментовкой М. Равеля, И. Стравинского, А. Шенберга. Учился всю жизнь и не стеснялся этого.
Талантливые люди – талантливы во всём. Одним из хобби Гершвина была живопись и литература.
Джордж Гершвин. Автопортрет (1930-е годы). Уголь и акварель на бумаге
Вслед за «Рапсодией в стиле блюз» появляются Фортепианный концерт (1925), оркестровое программное сочинение «Американец в Париже» (1928), Вторая рапсодия для фортепиано с оркестром (1931), «Кубинская увертюра» (1932). Эти сочинения определили главную стилистическую особенность музыки Гершвина: сочетание негритянского джаза, афро-американского фольклора, эстрадной музыки Бродвея с формами и жанрами европейской музыкальной классики.
Выступления в Европе
В 1928 г. Гершвин посетил Европу, где встретился с известными композиторами: М. Равелем, Д. Мийо, С. Прокофьевым (во Франции), Ф. Легаром, И. Кальманом (в Вене).
Вечеринка по случаю дня рождения Мориса Равеля (Нью-Йорк, 8 марта 1928 г.). Слева направо: дирижёр Оскар Фрид; певица Ева Готье; М. Равель за фортепиано; композитор-дирижёр Маноа Лейде-Тедеско; композитор Джордж Гершвин
В 30-х гг. он увлёкся музыкой для кино, подолгу жил в Калифорнии и писал музыку к нескольким кинофильмам. Обращался и к музыке для театральных спектаклей (к сатирической пьесе «О тебе я пою» (1931). В 1935 г. Гершвин пишет оперу роману Дюбоса Хейворда «Порги и Бесс», которую называют его «лебединой песнью».
Сцена из оперы Д. Гершвина «Порги и Бесс»
«Порги и Бесс» – опера в 4 актах 9 картинах, основанная на джазовых и блюзовых мотивах, негритянском фольклоре, импровизации. Её музыка выразительна, наполнена красотой интонаций негритянских песен, юмором, переходящим в гротеск, стихией джаза.
Д. Гершвин умер в июле 1937 г. после операции по удалению опухоли головного мозга.
Мавзолей Джорджа Гершвина на кладбище Уэстчестер-Хиллз
Помогите пожалуйста даю 20 баллов1. Найдите в интернете и послушайте аудио- и видеозапись концерта с исполнением «Расподии в стиле блюз» Дж. Гершвина. Для какого состава исполнителей написано это произведение?
2. Где возникло слово «рапсодия»?
в древнем Египте
в древней Греции
в древнем Риме
3. Подчеркни правильные элементы в предложении:
Дж. Гершвин использовал в своих произведениях такие музыкальные направления, как: джаз, блюз, рок, рок-н-ролл, классика, hip-hop.
4. Композиторов какого музыкального стиля привлёк жанр рапсодии?
барокко
классицизм
романтизм
импрессионизм
5. В какой семье родился Джордж Гершвин?
6. Какие слова здесь пропущены?
Композитор не получил профессионального музыкального образования, но уже в 16 лет работал __________в издательстве Ремика, «рекламируя» новые песни.
К началу 1920-х годов Гершвин стал восходящей звездой среди авторов бродвейских _________.
Самое главное достоинство сочинения заключалось в том, что впервые произошло органичное соединение состава оркестра, ассоциирующегося с произведениями Моцарта, Бетховена или Чайковского, и блюзового стиля. С легкой руки Уайтмена новое направление стали именовать_____________.
7. В каком году родился Гершвин?
1809
1898
1937
8. Отметь характерные черты джаза
строгая форма музыкального произведения
импровизация
классическая гармония
синкопированный ритм
9. Почему своё произведение Дж. Гершвин назвал «Рапсодия в стиле блюз»?
Произведение написано в музыкальном стиле блюз.
Произведение было написано композитором при вечернем освещении.
В названии произведения обыгрываются два значения английского слова «Bluе» лирическая песня (блюз) и голубой цвет (цвет печали и грусти).
10. Когда состоялось первое исполнение «Рапсодии в стиле блюз» Дж. Гершвина?
Урок 09-10. Джордж Гершвин. Опера «Порги и Бесс»
Вспомним что такое джаз ( см. муз.словарь ), его характерные черты и каковы истоки джазовой музыки.
Пожалуй, нигде в мире нет такой пестроты национального фольклора, как в Соединенных Штатах Америки. Народная музыка почти всех областей Европы была в свое время перенесена на американскую почву выходцами из Старого Света. В результате ввоза невольников-негров в Америке получила широчайшее распространение музыка народов Западной Африки. В некоторых местностях
сохранилось и множество видов туземного индейского фольклора.
Регтайм, одна из разновидностей джаза, впитал в себя влияние африканских и испанских танцевальных ритмов. Этот афро-американский фольклор лег в основу новаторских и национальных черт музыки Гершвина.
Характерные черты джаза:
Импровизация – основа джаза. Джазмен немыслим без умения импровизировать. Тема служит началом импровизации. Каждый исполнитель, каждый инструмент самостоятельны, свободны, не стеснены написанной партией.
Полиритмия, синкопы, свинг (балансирование между акцентами, что дает впечатление «раскачивания»)
Главные инструменты в джазовом оркестре – духовые. Они солируют. Почему они стали сольными? Последствия Гражданской войны (1861-1865) между Севером и Югом. Огромное количество расформированных духовых оркестров и буквально выброшенные духовые инструменты, которые оказались в руках негров. (Причины войны – противоречия между Севером и Югом, одно из них – капитализм на Севере и рабство на Юге). Инструменты джазовой группы (джаз-бэнд):
Опера «Порги и Бесс» стала национальным достоянием Америки и вошла в сокровищницу мировой музыкальной культуры. особенности негритянского фольклора, джазовую стилистику Гершвин сумел преломить в традиционные для оперного жанра формы. Они засверкали новыми красками, раскрывая по законам музыкального театра драму жизни простых людей из негритянского поселка.
Опера в трех действиях.
Время действия: 1920-е годы.
Место действия: Чарлстон, Южная Каролина, США.
Первое исполнение: Бостон, 30 сентября 1935 года.
Большую роль в опере играет хор, олицетворяющий народ
Опера начинается небольшим оркестровым вступлением.
В 1 действии звучит «Колыбельная Клары»