гармошка черепашка почему так названа

«Черепашки» Невского. Самые необычные экспонаты Музея русской гармоники

В конце XIX — начале XX века одним из самых популярных гармонистов в России был Петр Невский. За всю жизнь он так и не выучил нот, но это не помешало ему учить играть других и даже изобрести собственную гармонику. Больше всего Невский любил играть на крошечных гармониках — так называемых черепашках. Миниатюрные инструменты сегодня хранятся в Музее гармоники Альфреда Мирека.

История появления самого веселого музыкального инструмента и история жизни музыканта, способствовавшего его популяризации, — в совместном материале mos.ru и агентства «Мосгортур».

Первые гармоники

Первую гармонику создал чешский мастер Франтишек Киршник, живший в России в XVIII веке. Инструмент был настольным, и сыграть на нем можно было, как на фортепиано, только сидя. Изобретение сразу вызвало большой интерес среди музыкантов, особенно в Европе, где оно вскоре было усовершенствовано. Первую ручную гармонику выпустили в Германии в 1822 году, а спустя восемь лет с ней познакомились в России.

Производство гармоник отечественного образца началось в том же 1830 году в Туле. Создавали музыкальный инструмент местные оружейники. Сначала они копировали импортные изделия из интереса, но с ростом популярности гармошек в народе стали мастерить их на продажу.

Первые фабрики по производству гармоник возникли в Туле в 1840-х годах. Совершенствуя инструменты с технической точки зрения, мастера перестали копировать иностранные образцы и начали создавать авторские инструменты. Они перевернули планки другой стороной к клапанам, отчего звук стал появляться во время сжатия мехов, а не растяжения, как это было раньше. Такие музыкальные инструменты получили название «русская гармоника», или «тульская гармоника-семиклапанка», а техника легла в основу всех производимых в России гармоник.

Со временем гармоники стали производить и в других местах, везде по-своему. Например, в Череповце придумали очень маленькие гармоники — высотой пять — семь сантиметров. На правой клавиатуре мини-гармоник было до семи клавиш, а на левой не было совсем. Сначала они назывались «лилипуты» или «колибри», позже прижилось название «черепашки». Существует две версии происхождения забавного названия. По одной из них, гармоники получили имя в честь родного города, по другой — благодаря внешнему виду: во время игры они прятались в ладонях музыканта, будто в панцире.

Прославил «черепашек» выдающийся русский гармонист-виртуоз Петр Невский, который выступал под аккомпанемент таких гармоник и даже их усовершенствовал.

Из сапожников в музыканты

Петр Елисеевич Емельянов (Невский — это его псевдоним) родился в 1849 году в Санкт-Петербурге в семье сапожника. Как и отец, поначалу он был сапожником, однако к 20 годам решил оставить ремесло и заняться музыкой. В свободное от работы время он без посторонней помощи освоил игру на тульской семиклапанке, копируя на слух понравившиеся мелодии.

Невский выступал везде, где представлялась возможность. Судьбоносной для него стала встреча с очень популярной в то время цирковой труппой Юровых. Основатель коллектива Дмитрий Юров, в совершенстве владевший тульской семиклапанной гармоникой, помог талантливому самоучке стать большим артистом.

Репертуар гармониста Невского был обширен: он исполнял русские народные песни, выступал с юмористическими музыкальными номерами, попурри, позже добавились некоторые классические произведения и композиции собственного сочинения. Через несколько лет совместных выступлений с цирковой труппой Петр Невский стал выступать самостоятельно.

Невский был очень артистичен. Исполняя серьезный русский репертуар, он надевал барский вышитый кафтан и шикарную меховую шапку или яркую русскую рубаху, а для шуточных и злободневных частушек у Невского был припасен босяцкий наряд.

Гармониста любили не только в народе. В мае 1896 года Невский был приглашен на коронацию Николая II в качестве почетного гостя. В декабре того же года по случаю 25-летия творческой деятельности император подарил ему золотые часы с изображением государственного герба.

Артист много гастролировал, и не только по России. Невский стал первым гармонистом, отправившимся в сольное заграничное турне. Аншлаги сопровождали везде, но самое большое впечатление на публику он произвел во Франции. Там он был удостоен звания почетного члена Парижского лирического музыкального общества.

Узнав об изобретении граммофона, Невский сразу поехал в Германию и первым из гармонистов записал пластинку. Также он был первым гармонистом, выступившим с симфоническим оркестром: осенью 1909 года — в Кисловодске, а 1912 году — в Ессентуках (зарубежные гармонисты стали выступать с оркестрами значительно позднее).

Классика на «черепашке»

Невский играл на русской гармонике-семиклапанке и на «черепашках». Последние он особенно любил за их звучность, да и зрителей они приводили в восторг. На крошечной гармонике он исполнял и простые частушки, и произведения Рихарда Вагнера, Петра Чайковского, Михаила Глинки.

Гармонист заказывал целые серии усовершенствованных маленьких гармоник. В отличие от первых образцов, они были сложнее, имели больший диапазон и полную хроматическую гамму. У сделанных по заказу Невского «черепашек» увеличилось количество клапанов. На правой стороне размещалось от пяти до десяти клавиш, а на левой — от трех до восьми.

Такие гармоники стали называться «невскими черепашками» или «черепашками Невского». В конце XIX и первой четверти XX века они пользовались огромной популярностью у эстрадных гармонистов и цирковых музыкантов.

Самоучитель Невского

Популярность артиста вызвала желание освоить гармонику у многих его соотечественников. Чтобы помочь им, Невский издал авторский самоучитель. Научиться по нему мог даже тот, кто совсем не знал нотной грамоты — Невский придумал «цифровой» метод обучения игре на тульской семиклапанке.

Запись мелодии в самоучителе выглядела так: нотных линеек не было, лишь прямоугольники, в которых автор размещал цифры, обозначающие клавиши. Тонкая черта под цифрой обозначала растяжение мехов, а толстая — его сжатие. Однако, чтобы разучить мелодию по самоучителю Невского, нужно было обладать очень хорошим музыкальным слухом, так как в учебнике не было ни обозначения ритма, ни длительности нот. Позже артист немного усовершенствовал методику — ввел обозначение ритма и пауз.

Насколько метод был сложен, можно судить по описанию, составленному самим автором: «У большой цифры становится маленькая цифра: если она поставлена вверху, то значит, что надо гармонию тянуть кверху [разжимать мех], если же она поставлена внизу, то книзу [сжимать мех]. Если у большой цифры стоит маленькая цифра 2, значит, нужно тянуть кверху три раза. Потом после каждого раза нужно отымать палец медленно или скоро, смотря какую ученик играет песню, скучную или веселую. Если поставлена не одна цифра в одной клетке, а несколько, это означает, что надо играть скорее. А если прибавлена маленькая черточка сбоку первого номера, то это означает, что надо остановиться на сколько-то времени, смотря по характеру пьесы».

Несмотря на некоторые очевидные минусы, самоучитель Невского пользовался большим спросом. Позже, с появлением двухрядной гармоники, систему артиста усовершенствовали. Однако из-за нагромождения цифр стало очевидным, что проще пользоваться нотами. Тем не менее долгое время цифры печатали в учебниках параллельно с нотами, а некоторые отголоски системы Невского встречаются и сейчас, например в самоучителе по игре на саратовской гармони сжатие меха обозначают чертой, а в пособии по гармонике-хромке можно встретить цифры под нотами.

Источник

Черепашки Невского, черепашки Варшавского

Известный виртуоз игры на русской гармонике и черепашках, Петр Невский, увлекшись в 70-е годы этими маленькими звучными гармониками, стал заказывать для себя черепашки более сложного устройства, имевшие не только больший диапазон, но и полную хроматическую гамму. Чтобы эти гармоники сохранили свои маленькие размеры, Невский ввел хроматически измененные звуки на левой стороне, на правой оставив расположение клавиш и звуков без изменения. Имели такие черепашки от пяти до десяти клавиш на правой клавиатуре и от трех до восьми кнопок — на левой. Они получили название «черепашки Невского» (или «невские черепашки»).

Черепашки Невского имели большое распространение в 90-е годы XIX и в первой четверти XX века среди эстрадных гармонистов и цирковых музыкальных эксцентриков, которые выступали соло или под аккомпанемент других гармоник, баяна, фортепиано, оркестра. Много было и настоящих виртуозов на этих инструментах. Среди них особенно выделялись П. Е. Невский и В. В. Андреев, выступавшие с серьезными классическими произведениями.

Схема расположения звуков на клавиатурах черепашки Невского 6×4

Схема расположения звуков на клавиатурах черепашки Невского 8×5

Для черепашек Невского были написаны краткие самоучители и руководства, прилагаемые при продаже инструментов. И в настоящее время можно услышать игру на черепашке в составе самодеятельных оркестров народных инструментов или в ансамблях гармоник.

Черепашки Варшавского

Гармонист В. С. Варшавский, также увлекавшийся игрой на гармониках этой системы, усовершенствовал черепашки Невского, перенеся хроматически измененные звуки с левой стороны на правую и расположив кнопки (клавиши) на правой клавиатуре в два ряда. На левой стороне его гармоник были расположены кнопки басов и аккордов. Такие гармоники стали называться «черепашками Варшавского».

Черепашки Варшавского нашли также большое распространение у гармонистов, выступавших перед публикой в первой четверти XX века.

Схема расположения звуков на клавиатуpax черепашки Варшавского

Обыкновенная черепашка имела клавиатуру только на правой стороне, левая не имела ни клавиш, ни кнопок. Обычно они делались в пять клавиш, но были и четырех-, и трех-, и даже двухклавишные. Звуки в этих гармониках при смене движения меха были разные, это давало возможность при пяти клавишах получать 10 различных звуков. Планки в черепашках ставились плашмя на деке (без резонаторов).

Источник

Виды гармоней, или, Чем различаются хромка и черепашка?

Гармонь – один из любимых музыкальных инструментов русского народа. Считается, что самая первая гармонь была изобретена в Германии, однако сами немцы уверены в русском происхождении этого клавишно-пневматического инструмента. В этой статье мы рассмотрим некоторые виды гармоней, которые пользуются популярностью в нашей стране.

Хромка: получится ли на ней сыграть хроматическую гамму?

Именно с хромкой многие россияне ассоциируют слово «гармонь». Некоторые «подкованные» с музыкальной точки зрения люди удивляются одному факту: звуковой ряд хромки основан на мажорной гамме, при этом гармошка называется хроматической. На ней не сыграть всех бемолей или диезов, но всё-таки имеется 3 полутона в правом верхнем углу клавиатуры.

Существует несколько разновидностей хромки, самыми известными из которых являются нижегородская хромка, кирилловская хромка и вятская хромка. Они все имеют одинаковое оформление, а вот звучание у каждой из этих разновидностей своё, уникальное. Поэтому их очень легко отличить на слух.

Тульская однорядка: оказывается, звук не одинаков, когда меха растягиваются и сжимаются…

Если брать все виды гармошек, существующие на сегодняшний день, то тульская однорядная явно выделяется из общего ряда, это всеми любимый, народный инструмент. Звуковые возможности большинства гармоней определяются интервальной структурой звукоряда, но в случае с «Гостьей из Тулы» определяющим фактором является соотнесенность с движением меха.

Тульская однорядка имеет немало разновидностей, главное отличие каждой из них – количество кнопок на клавиатуре правой и левой руки. Самым популярным вариантом считается гармонь с 7-ю кнопками на клавиатуре правой руки и 2-мя кнопками на клавиатуре левой руки.

Елецкая гармонь: гармонь-полуаккордеон?

Некоторые виды гармоней не являются таковыми «в чистом виде», один из примеров такого инструмента – Елецкая гармонь. Её нельзя назвать «чистокровной» гармонью, поскольку она считается прямым предком аккордеона. Правая клавиатура инструмента имеет бемоли и диезы, то есть полную хроматическую гамму. Левую клавиатуру можно назвать выносным грифом с аккордами и клавишами басов.

За всё время своего развития, а первая Елецкая гармонь появилась в далеком 19-м веке, менялась её функциональная часть и внешний вид. Но одно всегда оставалось неизменным – великолепные музыкальные и технические возможности.

Черепашка: любителям маленьких гармошек

Главная особенность инструмента – компактные размеры. Первые разновидности Черепашки имели не более 7 клавиш, диапазон более современных вариантов увеличился благодаря расширению клавиатуры до 10 клавиш. Строй гармони – диатонический, при сжатии и разжиме мехов издаются разные звуки.

Есть несколько разновидностей Черепашки: «с четырьмя клавишами», «Черепашка Невского» и «Черепашка Варшавского». Последний вариант считается самым современным, все соответствующие язычкам и мелодиям клавиши перенесены в нем с левой клавиатуры на правую.

Эти и другие разновидности гармоней, такие как русская «венка», тальянка, псковская резуха и другие, были, есть и остаются любимейшими инструментами русских жителей, не смотря на то, что с момента появления гармоней прошло более 150 лет!

Источник

Виды гармоней, или, чем различаются хромка и черепашка?

Слайд 1Описание слайда:

Слайд 2Описание слайда:

Широко распространено мнение, что гармонь была изобретена в Германии, в начале XIX века Кристианом Бушманом. Также некоторые считают гармонь русским изобретением.Согласно исследованиям академика Мирека, первая гармонь появилась в Санкт-Петербурге в 1783 году стараниями чешского органного мастера

Слайд 3Описание слайда:

Уже в 1830 году было организовано массовое изготовление гармоней. Изготавливал их тульский мастер Иван Сизов. Буквально за одно десятилетие инструмент получил распространение по всем российским губерниям. Гармонь стала национальным инструментом для всех сословий. Широкий диапазон, громкое выразительное звучание гармони как нельзя лучше вписались в русский колорит.

Слайд 4Описание слайда:

Название гармонь присуще инструменту именно в России. В других странах используется более обобщенное название – гармоника. По сравнению с аккордеоном и баяном, гармонь имеет меньшие размеры, меньшее количество октав, в гармонях может быть только одна тональность – мажорная или минорная гаммы.

Слайд 5Описание слайда:

Гармонику можно вправе назвать международным инструментом. Во многих странах есть свой национальный инструмент из ряда гармоник. Друг от друга они отличаются размерами, клавиатурами, звучанием, но принцип работы у всех одинаков.

Слайд 6Описание слайда:

В годы Великой Отечественной войны гармонь отправляли на фронт для поднятия боевого духа русских солдат, так в конце лета 1941 года было оправлено около 12 000 гармоней, а осенью 1941 года — уже более 60 000.

Слайд 7Описание слайда:

Конструкция гармони Гармонь состоит из правого и левого полукорпуса, на каждом из них находится клавиатура с кнопками или клавишами. Левая клавиатура предназначена для аккомпанемента — при нажатии одной кнопки звучит бас или целый аккорд; на правой играется мелодия. Между полукорпусами находится меховая камера для возможности накачивания воздуха к звуковым планкам инструмента.

Слайд 8Описание слайда:

Гармони делятся на два вида по типу извлечения звука: во-первых, гармони, у которых при растяжении и сжатии мехов каждая кнопка при нажатии даёт звук одной и той же высоты, и, во-вторых, гармони, у которых высота звука меняется в зависимости от направления движения мехов.

Слайд 9Описание слайда:

Слайд 10Описание слайда:

Пой,гармоника!

Отрывок из диссертации С.А.Озерова «Гармонико-баянное искусство Нижегородской области:становление, развитие, современное состояние»

Нижегородские гармони обладают своими индивидуальными техническими и акустическими особенностями. Одна из ярких отличительных черт расположена прямо на «фасаде» инструмента (лицевая часть правого полукорпуса) – в качестве индивидуального клейма здесь указаны инициалы мастера.

На «фасаде» нижегородские мастера изготавливали и индивидуальное корпусное украшение. Благодаря этому визуально можно было узнать, какому мастеру принадлежит данный инструмент.

Индивидуальны были не только сами украшения: значение имеет количество прожилок на корпусе, крепление ремней, корпусная обработка металлом, рисунок решеток и др.

Показать полностью Характерные особенности нижегородских гармоней

С конца 80-х годов в Петербурге стали распространяться двухрядные, а затем трех- и четырехрядные гармоники, получившие название петербургских. Формирование внешнего вида петербургской гармоники складывалось под влиянием заграничных образцов, которые поступали в Петербург в изрядном количестве.

Петербургская гармоника(петроградка)

Показать полностью Петербургская гармоника(петроградка, минорка)

В 80-х годах 19-го века в Россию стали поступать (главным образом через торговые фирмы Циммермана и Мюллера) двухрядные гармоники — вначале немецкие, а затем и венские(«венки»). Они получили большое распространение и стали производиться в России (с немецким и русским строем) местными мастерами. Двухрядные гармоники с немецким строем были больше распространены на Украине, в Прибалтике и частично в Сибири; в областях Центральной России преобладали двухрядные гармоники с русским строем. Показать полностью Двухрядные венские и немецкие гармоники

Давно хотел сделать сравнительный анализ гармони–хромки и западного двухрядного диатонического аккордеона, имеющего хождение, пожалуй, по всему миру, кроме России: у нас в стране, в период становления фабричного производства гармоней, сформировался уникальный тип гармоники, ставший самым популярным и массовым на сегодняшний день(в этом материале упустим подробности по поводу того, насколько это было правильно и справедливо по отношению к другим типам русских гармоник). Попробуем разобраться, чем похожи эти два инструмента и чем различаются. Показать полностью Русская гармонь-хромка в сравнении с диатоническим аккордеоном

Исторически (в конце XIX – первой половине XX вв.) ареал бытования петербургской гармоники включал в себя Северную Белоруссию, Эстонию, Латгалию, Литву, Псковскую, Ленинградскую, Новгородскую и север Тверской области, запад Вологодской, Карелию, то есть практически весь Восточнобалтийский регион. Вхождение этого региона в состав Российской империи и его географическая близость к Петербургу обусловили культурный взаимообмен со столицей, что, в частности, способствовало распространению музыкального инструментария.

Показать полностью Минорка русского строя — Новгородско-тверская разновидность петербургской гармоники

Небольшая заметка в связи с некоторыми неточностями определений по поводу кирилловской гармони, блуждающими по интернету… Но прежде, чтобы было понятнее, предлагаю почитать, что, собственно, представляет из себя кирилловская гармонь конструктивно и по устройству левой клавиатуры. Ну а как мастера работали над звучанием этих гармоней и насколько трепетно относились к этой работе, читайте здесь Показать полностью Кирилловская-это кирилловская или не кирилловская?

Черепановка (Черепашка)

«Черепашка» — язычковый клавишный музыкальный инструмент, разновидность русской гармони. Отличается небольшим размером (некоторые величиной со спичечный коробок; высота корпуса 50-100 мм).

Название инструменту дал гармонист-виртуоз П. Е. Невский в 1870-х гг. (первые маленькие гармони назывались «лилипут», «колибри»). Другая версия — она названа по месту первоначального производства — г.

Строй «Черепашки» с четырьмя клавишами.

Имела 3-7 клавиш. В процессе усовершенствования диапазон расширялся (до 10 клавиш). Строй диатонический, звуки разные при сжатии и разжиме мехов. Играли на «Черепашке» в ансамбле с фортепьяно или с другими видами гармоней (2-3-рядной «венкой», «хромкой», баяном). Наибольшее распространение получила в начале 20 века.

Строй «Черепашки Невского».

В это время по инициативе Невского «Черепашка» была переделана в хроматический инструмент «Черепашка системы Невского», или «невская Черепашка»; имела в левой клавиатуре мелодич. язычки, издававшие дополнительные полутоны, однако у неё по-прежнему отсутствовал басово-аккордовый аккомпанемент.

С набором «Черепашка» различного размера Невский выступал в конце 19 — начале 20 вв. в России и за рубежом; исполнял, кроме рус. нар. мелодий и фантазий на рус. темы, переложения для «Черепашка» классических пьес, в том числе М. И. Глинки, П. И. Чайковского, Г. Венявского, Дж. Верди и др.

Строй «черепашки Варшавского».

Он впервые играл на «Черепашка» в сопровождении симф. оркестра (1909). Позднее гармонист В. С. Варшавский усовершенствовал «Черепашка», перенеся мелодич.

язычки и соответствующие им клавиши с левой клавиатуры на правую, благодаря чему образовался 2-й ряд; на левой стороне появились 3 пары басовых клавиш, расположенных в 1 ряд.

Эта 2-рядная хроматическая гармонь с басово-аккордовым аккомпанементом (в пределах 2-3 тональностей) получила название хроматической «Черепашка Варшавского». Своей виртуозной игрой на «Черепашке» прославились, кроме Невского и Варшавского, москвич И. М. Соловьёв, ленинградцы В. В. Андреев, А. И.

Гурьевский, И. Г. Чалов, П. Ф. Панов и др. «Черепашка» популярна также в Татарстане; среди татарских мастеров игры на «Черепашку» — Ф. К. Туишев, Г. В. Джемниханов, А. Ж. Жалялетдинов. Существуют ансамбли исполнителей на «Черепашке» разных размеров, диапазонов и систем.

ЧЕРЕПАШКА

«ЧЕРЕПАШКА» – язычковый клавишный музыкальный инструмент, разновидность русской гармони. Отличается небольшим размером (некоторые величиной со спичечный коробок; высота корпуса 50-100 мм). Название инструменту дал гармонист-виртуоз П. Е. Невский в 1870-х гг. (первые маленькие гармони назывались «лилипут», «колибри»).

Строй «черепашки» с четырьмя клавишами

Имела 3-7 клавиш. В процессе усовершенствования диапазон расширялся (до 10 клавиш). Строй диатонический, звуки разные при сжатии и разжиме мехов. Играли на «черепашке» в ансамбле с фортепиано или с другими видами гармоней (2-3-рядной «венкой», «хромкой», баяном). Наибольшее распространение получила в начале 20 века.

Строй «черепашки Невского»

В это время по инициативе Невского «черепашка» была переделана в хроматический инструмент «черепашка системы Невского», или «невская черепашка»; имела в левой клавиатуре мелодические язычки, издававшие дополнительные полутоны, однако у неё по-прежнему отсутствовал басово-аккордовый аккомпанемент.

С набором «черепашек» различного размера Невский выступал в конце 19 – начале 20 вв. в России и за рубежом; исполнял, кроме русских народных мелодий и фантазий на русские темы, переложения для «черепашки» классических пьес, в т. ч. М. И. Глинки, П. И. Чайковского, Г. Венявского, Дж. Верди и др.

Строй «черепашки Варшавского»

Он впервые играл на «черепашке» в сопровождении симфонического оркестра (1909). Позднее гармонист В. С.

Варшавский усовершенствовал «черепашку», перенеся мелодические язычки и соответствующие им клавиши с левой клавиатуры на правую, благодаря чему образовался 2-й ряд; на левой стороне появились 3 пары басовых клавиш, расположенных в 1 ряд.

Эта 2-рядная хроматическая гармонь с басово-аккордовым аккомпанементом (в пределах 2-3 тональностей) получила название хроматическая «черепашка Варшавского». Своей виртуозной игрой на «черепашке» прославились, кроме Невского и Варшавского, москвич И. М. Соловьёв, ленинградцы В. В. Андреев, А. И.

Гурьевский, И. Г. Чалов, П. Ф. Панов и др. «Черепашка» популярна также в Татарстане; среди татарских мастеров игры на «черепашке» – Ф. К. Туишев, Г. В. Джемниханов, А. Ж. Жалялетдинов. Существуют ансамбли исполнителей на «черепашках» разных размеров, диапазонов и систем.

Виды гармоней, или, чем различаются хромка и черепашка — MUSIC ACADEMY

11.01.2019

Гармонь – один из любимых музыкальных инструментов русского народа. Считается, что самая первая гармонь была изобретена в Германии, однако сами немцы уверены в русском происхождении этого клавишно-пневматического инструмента. В этой статье мы рассмотрим некоторые виды гармоней, которые пользуются популярностью в нашей стране.

Хромка: получится ли на ней сыграть хроматическую гамму?

Именно с хромкой многие россияне ассоциируют слово «гармонь». Некоторые «подкованные» с музыкальной точки зрения люди удивляются одному факту: звуковой ряд хромки основан на мажорной гамме, при этом гармошка называется хроматической. На ней не сыграть всех бемолей или диезов, но всё-таки имеется 3 полутона в правом верхнем углу клавиатуры.

Существует несколько разновидностей хромки, самыми известными из которых являются нижегородская хромка, кирилловская хромка и вятская хромка. Они все имеют одинаковое оформление, а вот звучание у каждой из этих разновидностей своё, уникальное. Поэтому их очень легко отличить на слух.

Тульская однорядка: оказывается, звук не одинаков, когда меха растягиваются и сжимаются…

Если брать все виды гармошек, существующие на сегодняшний день, то тульская однорядная явно выделяется из общего ряда, это всеми любимый, народный инструмент. Звуковые возможности большинства гармоней определяются интервальной структурой звукоряда, но в случае с «Гостьей из Тулы» определяющим фактором является соотнесенность с движением меха.

Тульская однорядка имеет немало разновидностей, главное отличие каждой из них – количество кнопок на клавиатуре правой и левой руки. Самым популярным вариантом считается гармонь с 7-ю кнопками на клавиатуре правой руки и 2-мя кнопками на клавиатуре левой руки.

Некоторые виды гармоней не являются таковыми «в чистом виде», один из примеров такого инструмента – Елецкая гармонь. Её нельзя назвать «чистокровной» гармонью, поскольку она считается прямым предком аккордеона. Правая клавиатура инструмента имеет бемоли и диезы, то есть полную хроматическую гамму. Левую клавиатуру можно назвать выносным грифом с аккордами и клавишами басов.

За всё время своего развития, а первая Елецкая гармонь появилась в далеком 19-м веке, менялась её функциональная часть и внешний вид. Но одно всегда оставалось неизменным – великолепные музыкальные и технические возможности.

Главная особенность инструмента – компактные размеры. Первые разновидности Черепашки имели не более 7 клавиш, диапазон более современных вариантов увеличился благодаря расширению клавиатуры до 10 клавиш. Строй гармони – диатонический, при сжатии и разжиме мехов издаются разные звуки.

Есть несколько разновидностей Черепашки: «с четырьмя клавишами», «Черепашка Невского» и «Черепашка Варшавского». Последний вариант считается самым современным, все соответствующие язычкам и мелодиям клавиши перенесены в нем с левой клавиатуры на правую.

Эти и другие разновидности гармоней, такие как русская «венка», тальянка, псковская резуха и другие, были, есть и остаются любимейшими инструментами русских жителей, не смотря на то, что с момента появления гармоней прошло более 150 лет!

Автор – Сергей Скворцов

Автор,вы ошибаетесь! Нижегородская,кирилловская и вятская хромки имеют ПРИНЦИПИАЛЬНО разное оформление. Настолько разное,что отличит их практически даже дилетант…

Разница между гармонью и баяном

Гармонь и баян настолько популярные музыкальные инструменты, что без них трудно представить народное исполнительское искусство.

Какая песня без баяна? Какое гулянье без гармони, под звуки которой ноги сами пускаются в пляс, а задорные частушки сыплются, как из рога изобилия? Слушая напевную мелодию или заливистые переборы, не всегда определишь с точностью, что звучит: баян или гармонь. А разница все-таки есть.

В зависимости от типа, гармонь имеет один, два или три ряда кнопок на правой клавиатуре и один ряд на левой. Правая клавиатура создает мелодию, левая используется для аккомпанемента.

Русская гармонь хромка с клавиатурами 25×25

Баян – усовершенствованная разновидность гармоники, инструмент с полным хроматическим звукорядом на правой клавиатуре, басами и готовно-выборным или готовым аккордовым аккомпанементом на левой.

Благодаря выборной клавиатуре и встроенным регистрам, которых в современных моделях может быть от 2 до 15, баян способен имитировать различные инструменты симфонического оркестра.

Звуковой диапазон концертного баяна составляет 5 октав и 6 полутонов.

Тульская азбука — Тульская гармонь

Гармо́нь (разговорное — гармошка, греч. ἁρμονικός — созвучный, стройный, гармоничный) — язычковый клавишно-пневматический музыкальный инструмент. Конструкция гармони, как и у большинства остальных видов ручных гармоник, состоит из правого и левого полукорпуса, на каждом из них находится клавиатура с кнопками или клавишами. Левая клавиатура предназначена для аккомпанемента — при нажатии одной кнопки звучит бас или целый аккорд; на правой играется мелодия. Между полукорпусами находится меховая камера для возможности накачивания воздуха к звуковым планкам инструмента.

История

Нельзя утверждать достоверно, где именно впервые была изобретена ручная гармонь. Широко распространено мнение, что гармонь была изобретена в Германии, в начале XIX века уроженцем города Фридрихрода Кристианом Бушманом. Также некоторые считают гармонь русским изобретением.

Согласно исследованиям искусствоведа Мирека, первая гармонь появилась в Санкт-Петербурге в 1783 году стараниями чешского органного мастера Франтишека Киршника (он придумал новый способ извлечения звука — при помощи металлического язычка, колеблющегося под действием потока воздуха).

Существуют и другие взгляды на этот вопрос.

Гармонь считается народным инструментом татар со второй половины XIX века.

Гармонь в годы Великой Отечественной войны

В конце лета 1941 года на фронт, для поднятия боевого духа советских солдат, было отправлено около 12 000 гармоней, а осенью того же года — уже более 60 000 (согласно директиве Наркомата Обороны).

Отличительные особенности

По сравнению с баяном или аккордеоном гармонь имеет несколько отличий:

Разновидности

Реклама самоиграющей немецкой гармони. 1906

Русские гармони делятся на два вида по типу извлечения звука: во-первых, гармони, у которых при растяжении и сжатии мехов каждая кнопка при нажатии даёт звук одной и той же высоты, и, во-вторых, гармони, у которых высота звука меняется в зависимости от направления движения мехов.

К первому типу относятся такие гармони как «ливенка», «русская венка», «хромка» (самая распространённая в наше время). Ко второму типу — «тальянка», «черепанка», «тульская», «вятская». Можно разделить гармони по типу правой клавиатуры, в зависимости от количества рядов кнопок.

Самая распространённая гармонь в наше время — двухрядная «хромка», но существуют также трёхрядные инструменты и инструменты с одним рядом кнопок.

Народные гармони

Русские гармони

Гармонь «Кубань»

Упрощенный вид гармони. Размер клавиатур: 23х12. В басовой клавиатуре имеет 6 нот: До-Мажор, Фа-Мажор, Соль-Мажор, Ля-Минор, Ре-Минор, Ми-Мажор. В правой клавиатуре существуют 3 октавы: Малая октава, 1 октава, 2 октава (до ноты Ля).

Ремень в основном кожаный, на правое плечо. Окраска: темно-красное лакированное дерево или чисто зеленый вариант. Широко распространена в России и Украине. Изготавливалась во времена СССР Росмузпром-Армавирской Фабрикой.

Ее цена на тот момент составляла 26 рублей.

Хромка

Гармонь хромка, в большинстве случаев, имеет правую и левую клавиатуру с 25 кнопками в каждой (25×25).

Тальянка

Сокращённое от «итальянка», на правой клавиатуре находится 12−15 кнопок, на левой — три. Левые три клавиши издают звон колокольчиков. Два колокольчика наподобие велосипедного колокольчика расположены также слева. В России тальянку можно считать любимым народным музыкальным инструментом татарского народа.

Другие виды

Вятская, саратовская, елецкая рояльная, кирилловская, вологодская, черепашка, венская (венка, русского и немецкого строя), бологоевская, новоржевская (псковская резуха), тагильская, петербуржская гармонь (петроградка) и другие виды.

Других народов

Звук при сжатии-разжатии меха

По извлекаемым звукам при растяжении и сжатии меха гармони разделяются на два типа:

Информация взята из источника: https://ru.wikipedia.org/wiki/Гармонь

Вернуться назад к Азбуке!

Разновидности губных гармошек

Перед покупкой первой гармошки вам необходимо будет определиться, на гармошке какого типа вы собираетесь учиться играть.

Губные гармошки бывают разные. В основном это обусловленно тем, что для исполнения различных произведений требуется определенный строй гармошки (расположение нот) в котором удобно это произведение играть.

К примеру, если вы собираетесь играть блюз или кантри, вам подойдет блюзовая диатоника. Если джаз или классику – вам нужна хроматика. С русскими-народными дружит тремоло-гармоника.

Если вы собираетесь аккомпонимировать группе, то возможно вам подойдет аккордная или бас-гармошка.

В результате получается примерно такое разделение:

Блюзовая гармоника
Блюзовая гармоника — самая популярная на сегодняшний день. Обычно имеет 10 отверстий, в каждое можно играть и на вдох (англ. draw) и на выдох (англ. blow). При определённых навыках игры можно играть хроматически с помощью специальных приёмов — бендов и передувов. Продаётся в разных тональностях и настройках, но самая распространённая — C-dur.

Хроматическая губная гармоника
Хроматическая гармошка (“хромка”, “хроматика”) дает возможность играть хроматически (т.е. использовать все ноты) без использования специальных приёмов.

Как правило для этого используется кнопка (“слайдер”, “клапан”) при нажатии которой происходит сдвиг нот на полтона в ту или иную сторону, но есть и хроматические гармоники без слайдера, например бас-гармоники, или аккордные. Количество отверстий как правило 12-16.

Большой размер и наличие кнопки позволяет визуально отличить большинство инструментов от других типов гармоник. Чаще всего используется в таких музыкальных направлениях, как блюз, джаз, поп и классика.

Хроматика с кнопкой изобретена немецкой фирмой Hohner очевидно на базе диатонической блюзовой гармоники в начале 20 века, первые модели появились около 1910.

Тремоло гармоника
В Тремоло-гармонике две звуковые пластины, звучащие одновременно, слегка расстроены друг относительно друга, создавая тремоло-эффект. Таким образом, на каждую ноту приходится 2 язычка, и звук получается более насыщенным. Наличие ноты ля в нижней октаве позволяет полноценно играть русские мелодии.

Октавная гармоника
Октавная гармоника — другая разновидность диатоники. В ней две звуковые пластины, звучащие одновременно, настроены точно в октаву друг относительно друга. Это придает большую громкость и другой тембр звука.

Басовая гармоника
Басовая гармоника — фактически два отдельных инструмента, один над другим, соединённых шарнирами с обеих сторон. Каждое отверстие играет только на выдох, и на каждую ноту — по две звуковые пластины, настроенные в октаву.

Аккордовая гармоника
Аккордовая гармоника, подобно бас-гармонике, тоже состоит из двух подвижно закреплённых пластин, сдвоенные язычки которых настроены в октаву. Но в отличие от бас-гармоник, она имеет ноты и на выдох, и на вдох, что позволяет использовать различные аккорды.

Какую выбрать гармошку? На что обратить внимание?

В данной статье мы попытаемся рассказать о рынке гармошек, их отличиях, особенностях и чем же все-таки руководствоваться при выборе гармони. Мы затронем только фабрики, выпускающие гармошки серийно.

На данный момент у нас в стране сложилась ситуация, что промышленно и серийно выпускает гармони две основных фабрики: Тульская и Шуйская гармони. Их инструменты различаются как звучанием так и внешним видом. Каждая фабрика имеет своих поклонников, которые ни за что не поменяют свою гармонь на гармонь другого производителя, хотя и не мало обладателей обоих брендов. Но в чем же основные отличия?

Первое: конечно же звук.

Тульские славятся своим задорным звучанием и мощным басом, по русским наигрышам, частушкам Тула — чемпион!

Шуйские же наоборот — это гармони интеллигенты. Их голоса аккордеонированного типа идеально подойдут для исполнения вальсов, каких-то лирических и красивых мелодий.

Теперь немного о модельном ряде каждой из фабрик.

У Тулы, если не брать в расчет, заказные гармошки, основные это 2 модели: Тульская 301м и Куликово поле, остальные это их модификации. Теперь вам будет намного проще.

Модификации это “Тональность на заказ”, “Инкрустация” или и то и другое сразу. Есть также варианты с 2-мя подбородочными регистрами.

Каждый из допов значительно увеличивает цену, например за нужную вам тональность(серийная у Тулы до диез мажор С#) придется выложить дополнительно от 16 до 19 тыс. руб.

в зависимости от модели гармони. Инкрустация увеличит ценник чуть меньше, но тоже ощутимо.

Еще в Тульском модельном ряду есть детская гармонь Сказка и Тальянка, но не будем останавливаться на них, такие гармошки продаются значительно реже.

У Шуи модельный ряд пошире, и ценовая политика более логична, хотя тоже не без нюансов. Здесь для начала следует поделить все гармошки на 2-х, 3-х и 4-х голосные. Есть еще 2 модели детских гармошек с 1-м голосом, но на них останавливаться не будем. И так, 2-х голосные: Чайка С48 и Чайка 204. Голоса и звучание у них совершенно одинаковые разница в размере.

С48 — уменьшенная гармошка, часто покупается для детей или для любителей путешествовать со своим любимым инструментом. Вес всего 2,6кг.

Далее идут Чайка 314 и Шуйская С32 — 3 голоса, регистр, Шуйская С51 — 3 голоса без регистра, ну и конечно же флагманская модель С44 Барыня — 4 голоса, без регистра.

К слову сказать у Тулы тоже есть модели с 4мя голосами, но они относятся к заказным, а шуйская Барыня условно серийная. Условно, потому что, если нет готовых гармошек, то срок изготовления с нуля 2 месяца.

Шуйскую гармонь можно купить или заказать в любой тональности и цена от этого меняться не будет.

Различия губных гармошек | Лучшие модели для начинающих

Губная гармошка — один из самых популярных духовых язычковых инструментов в мире. Компактная, легкая, на ней можно играть как сольно, так и в ансамбле, она дарит радость многим людям по всему свету. Уходя корнями в Китай, где был изобретен первый прототип духового органа, в Европе первая гармоника была изобретена часовым мастером Христианом Бушманом в 1821 г.

Разновидности губных гармошек: Существует множество видов губных гармошек, в разных тональностях, но самые популярные из них это: диатонические и хроматические в до-мажоре.

Были рассмотрены конструкции наиболее популярных моделей использующихся на сегодняшний момент.

Советы и уход: начинающим харперам (исполнителям на губной гармошке), подойдет диатоническая губная гармошка в C-до мажоре. Эта тональность наиболее удобна для изучения произведений, так как большинство самоучителей написано под эту тональность. Гармошка должна быть с пластиковым корпусом, он не разбухает как дерево, его не нужно пропитывать воском и он не пропускает звук.

Если же вы решитесь на деревянный корпус, стоит рассмотреть губную гармошку Marin Band Crossover,ее резонатор выполнен из бамбука, и в отличие от груши оно не разбухает со временем. Обычно платы крепятся винтами к крышкам и со временем их можно разбирать и аккуратно чистить язычки от пыли и грязи.

Покупая детскую или дешевую гармошку, вы обрекаете свои легкие на не легкий труд с этими “тугими” инструментами.

Фирмы и модели: Наиболее популярным производителем губных гармошек во всем мире является фирма HOHNER. Наименее популярные Suzuki,Seydel.

Гармонь — это… Что такое Гармонь?

Гармо́нь (гармошка) — язычковый клавишно-пневматический[1] музыкальный инструмент. Гармонями называются все ручные гармоники, не относящиеся к баяну и различным аккордеонам.

Гармонь! Гармонь!
Гуляют песни звонко
За каждый покачнувшийся плетень.
Гармонь! Гармонь!
Родимая сторонка,

Поэзия российских деревень.

— А. А. Жаров, из поэмы «Гармонь».

Конструкция гармони, как и у большинства остальных видов ручных гармоник, состоит из правого и левого полукорпуса, на каждом из них находится клавиатура с кнопками и(или) клавишами.

Левая клавиатура предназначена для аккомпанемента — при нажатии одной кнопки звучит бас или целый аккорд; на правой играется мелодия.

Между полукорпусами находится меховая камера для возможности накачивания воздуха к звуковым планкам инструмента.

Нельзя утверждать достоверно, где именно впервые была изобретена ручная гармонь. Широко распространено мнение, что гармонь была изобретена в Германии, в начале XIX века уроженцем города Фридрихрода Кристианом Бушманом (нем. Christian Friedrich Ludwig Buschmann)[2]. Однако есть и другие данные. Сами немцы считают гармонь русским изобретением (см.

немецкую Вики), а согласно исследованиям академика Мирека, первая гармонь появилась в Санкт-Петербурге в 1783 году стараниями чешского органного мастера Франтишека Киршника (он придумал новый способ извлечения звука — при помощи металлического язычка, колеблющегося под действием потока воздуха)[3]. Считается народным инструментом татар со второй половины 19го века.

[4][5] Существуют и другие взгляды на эту проблему.

Гармонь в годы Великой Отечественной войны

В конце лета 1941 года на фронт, для поднятия боевого духа русских солдат, было оправлено около 12 000 гармоней, а осенью того же года — уже более 60 000 (согласно директиве Наркомата Обороны)[6].

Отличительные особенности

По сравнению с баяном или аккордеоном гармонь имеет несколько отличий:

Виды гармоней

Реклама самоиграющей немецкой гармони. 1906

Русские гармони делятся на два вида по типу извлечения звука: во-первых, гармони, у которых при растяжении и сжатии мехов каждая кнопка при нажатии даёт звук одной и той же высоты, и, во-вторых, гармони, у которых высота звука меняется в зависимости от направления движения мехов. К первому типу относятся такие гармони как «ливенка», «русская венка», «хромка» (самая распространённая в наше время). Ко второму типу — «тальянка», «черепанка», «тульская», «вятская». Можно разделить гармони по типу правой клавиатуры, в зависимости от количества рядов кнопок. Самая распространённая гармонь в наше время — двухрядная «хромка», но существуют также трёхрядные инструменты и инструменты с одним рядом кнопок.

Народные гармони

Русские гармони

Саратовская гармонь

Другие виды

Тальянка (сокращённое от «итальянка», на правой клавиатуре находится 12−15 кнопок, на левой — три), вятская, саратовская, елецкая, кирилловская, вологодская, черепашка, венская (венка, русского и немецкого строя), бологоевская, новоржевская (псковская резуха), тагильская, петербуржская гармонь (петроградка) и другие виды.

Других народов

Звук при сжатии-разжатии меха

По извлекаемым звукам при растяжении и сжатии меха гармони разделяются на два типа:

Исполнители

Галерея

См. также

Примечания

Губная гармошка: виды и особенности

Многие начинающие музыканты полагают, что приступить к освоению игры на губной гармошке можно на недорогом простеньком инструменте, а губную гармошку высокого качества купить потом. При таком подходе дело до покупки гармошки чаще всего не доходит, потому что исполнитель получает полнейшее разочарование в гармошке после игры на некачественном инструменте.

Существует несколько видов губных гармоник:

Как правильно выбрать и приобрести губную гармонику

Чаще всего аккордовые, басовые и октавные гармошки применяются в гармошечных оркестрах, их очень непросто найти в продаже, поэтому мы не будем делать на них акцент. Лучше обсудим диатонические, хроматические губные гармошки и гармошки тремоло.

Губная гармоника тремоло

У них, как правило, немного расстроены два звуковых язычка относительно друг друга на каждой ноте. Именно благодаря этому достигается эффект тремоло. Эти гармошки располагают звуками только «белых клавиш фортепиано» и не имеют ни одной «черной клавиши».

Тремоло можно считать примитивной гармоникой, на ней достаточно быстро и легко можно научиться играть любому человеку с малейшим музыкальным слухом. Однако, ввиду большой нехватки недостающих нот, она очень ограничена в возможностях.

Если вы остановите свой выбор на гармошке тремоло, то сможете исполнять только простенькие детские мелодии, русские и украинские родные песни и, вероятно, гимны некоторых стран.

Хроматическая губная гармоника

Она обладает всеми звуками хроматического звукоряда, т.е. всеми «белыми и черными клавишами фортепиано». Хроматической гармонике подвластно воспроизведение сложных классических произведений и даже джазовой музыки.

Но при этом неплохо иметь хорошее музыкальное образование, с листа читать ноты и отлично играть на диатонической губной гармошке.

Все, кто играет на хроматической гармошке, начинали с диатонической, потому что можно превосходно научиться некоторым приемам (например, бенды или красивое вибрато) именно на диатонической гармошке, не повреждая язычки инструмента.

Диатоническая губная гармоника

Она является самой популярной губной гармошкой в мире, на ней можно исполнять любую музыку, в любом стиле. Обладает насыщенным и густым звуком относительно вышеописанных гармоник. Располагает всеми нотами, но, тем не менее, следует овладеть достаточными навыками для игры на данном инструменте.

Эту гармонику иногда называют блюзовой, но это совсем не значит, что она предназначена только для блюзовых композиций. Название объясняется тем, что диатоническая гармоника приобрела огромную популярность именно в эпоху становления блюзовой музыки, в которую она, кстати сказать, идеально вписывается.

Язычки губной гармоники

Материал, из которого выполнены язычки губной гармошки, непосредственно влияет на долговечность инструмента. Традиционно используют для своих гармоник медные язычки компании Hohner и Suzuki.

Инновационный прорыв в данной области сделала компания Seydel, она стала первой компанией, изготавливающей для своих губных гармоник язычки из стали. Их сложно сломать и они дольше не расстраиваются.

Тональность губных гармошек

Губные гармоники имеют различную тональность. Если вы относите себя к начинающим гармонистам, то остановите свой выбор на гармошке в тональности «до мажор».

Именно на ней вам будет легче и проще овладеть главными приемами и навыками. К тому же, большинство существующих самоучителей записаны для гармошки «до мажор».

Приступив к обучению на гармонике этой тональности, вы потом легко будете играть и на всех остальных, более высоких и низких. тональностях.

Проверка инструмента перед покупкой

Если вы приобретаете губную гармонику в специальном магазине музыкальных инструментов, то обязательно спросите специальные меха для губных гармоник. С их помощью «продувают» каждое отверстие на вдох и на выдох, чтобы убедиться в звучании всех нот. Очень важно «продышать» отдельно каждое отверстие.

Это может вызвать значительные затруднения, если вы до этого ни разу не играли на губной гармонике. При проверке каждого отверстия на вдох и на выдох, обращайте особое внимание на дополнительные призвуки в виде «звона», которые могут попадаться на губных гармошках. А это означает, что язычок цепляется за плату губной гармошки. В этом случае требуйте другую гармошку.

Кроме этого, на низких тональностях (ля, соль и ниже), язычки могут биться о крышку губной гармоники, в принципе, это нормально, ничего страшного в этом нет. Но, перебрав несколько гармоник, вы найдете ту, которая не звенит.

На губных гармониках тональности «до мажор» никакого звона не должно присутствовать вообще, поэтому самый лучший критерий для того, чтобы купить губную гармошку до мажор –это чистый звук на каждом отверстии.

Купили гармонику – берегите ее

Губная гармоника не переносит резких колебаний температуры и сырости. Перед игрой рекомендуется нагреть гармошку в ладонях до температуры человеческого тела.

Для долгой жизни гармошку следует носить в чехле, играть мягко и стараться не ронять. Периодически ее необходимо вытряхивать, удаляя при этом частички грязи и накопившуюся слюну.

И тогда гармоника будет долго радовать вас своим звучанием.

Развивайте чувство ритма

Если вы обладаете природным чувством ритма – это хорошо, но это не освобождает вас от работы над ритмическим рисунком произведения. Здесь вам придет на помощь обычный метроном. Кстати, аналоги метронома можно легко найти в Интернете. Добившись определенных успехов, не останавливайтесь и продолжайте осваивать сложные виды ритма, учитесь на слух определять размер музыкальной композиции.

Губная гармоника всегда под рукой

Губная гармошка очень компакта и удобна для того, чтобы носить ее с собой постоянно. Можно тренироваться в любую свободную минутку, вы почувствуете значительный прогресс и уже через несколько месяцев не узнаете себя.

Развивайте музыкальную память

Начав разучивать мелодию по нотам или табам, попробуйте в какой-то момент оторваться от них и обратить внимание на интонацию. Сыграйте по памяти, вложив свою душу в это произведение. Одновременно вы будете развивать свой музыкальный слух, с каждым разом запоминание будет проходить все легче.

Точное звучание и оригинальная манера игры

Качественный звук и хорошее чувство ритма — главное для мастера! Свою индивидуальность проявляйте в вариациях на тему мелодии, но звучание должно быть безупречным!

Используйте образцы для подражания

Игра виртуозов является лучшим учебником для начинающих исполнителей. С вами всегда должна быть не только гармоника, но и аудиозаписи любимых мелодий и музыкантов. Слушайте их при любой возможности.

Играйте в коллективе

Итак, вы уже достаточно неплохо играете и импровизируете, и вот вас приглашают в музыкальный коллектив.

Игра в коллективе требует соблюдения особых правил: необходимо ждать момента, когда можно солировать, не перебивая при этом других исполнителей.

Признак мастерства гармониста, который выступает в ансамбле, заключается именно в умении сотрудничать. Если вы будете предоставлять другим право выступить, сами тоже не останетесь в стороне.

Источник