грайм что это такое в рэпе

Грайм: что это за музыка, особенности стиля в России

В отличие от американских тус, где все делилось на “белое и черное”, в Великой Британии было всем безразлично, какой у тебя цвет кожи. Ямайцы тусили вместе британцами, которые взяли себе на вооружении ямайские мотивы. Таким образом появилась первая UK rap-музыка, в частности грайм. Она была жесткой, агрессивной и с хорошей подачей. Чуваки читали о свободе, слали политиков куда подальше и говорили в открытую о наркотиках. Естественно такую музыку никто не захотел брать в ротацию.

Derek B стал первым британским рэпером, который смог залететь в мейнстримные чарты. Тогда абсолютно все слушали американский хип-хоп, поэтому британские исполнители завидовали им. Поэтому Derek B поначалу читал с американским акцентом. Однако большинству британцев это не зашло.

Со временем UK rap становится все сильнее и агрессивнее. Появляются банды и начинаются перестрелки. В ходе одной из них в Бирмингеме застрелили даже двух подростков. Власть ополчилась против UK rap.

В свою очередь UK Garage породил два стиля: грайм и dubstep. Последний больше связан с инструментальной музыкой. В свою очередь грайм можно назвать британским андеграундом. В нем поднимаются остросоциальные проблемы. Этот стиль зародился в подвалах восточного Лондона в конце 90-ых годов.

Грайм не является веткой рэпа и хип-хопа. Это самостоятельный жанр со своими особенностями. Грайм-биты, так называемые риддимы, не похожи на другую электронную музыку. Сам флоу в этом жанре является чем-то особенным. Это рифмованные строки с мелодичным пением.

Особенностью стиля грайм является то, что один и тот же текст можно перенести абсолютно на другой бит. Этот жанр принято делить на две волны: первая из них была в начале 2000-ых годов. Несмотря на засилье хип-хопа в тот период, некоторые представители этого жанра смогли взобраться на вершину.

Одним из них стал Dizzee Rascal, который выстрелил с альбомом Boy in da Corner. Этот исполнитель до сих пор записывает грайм-рэп и врывается со своей музыкой в чарты.

В тот период грайм начинает качать все Великую Британию. Он залетает в мейнстримные чарты UK-музыки. Его представители начинают заключать контракты с крупными музыкальными лейблами.

На отдельное внимание заслуживают грайм-концерты, которые проходят очень бурно. Некоторые из их участников «палили из пушек в небо» в знак одобрения. Такой беспредел очень не нравился власти, которая создала специальный отдел «Тризубец» для борьбы с рейвами и грайм-концертами.

Под жёстким прессингом некоторые представители этого жанра начали делать более лайтовое музло и стали тусоваться с попсовыми артистами из MTV. Падение популярности жанра в 2004 году не остановило лондонских МС записывать музыку в этом стиле и далее.

После долгого затишья грайм вновь ворвался в музыкальную индустрию в 2015 году. Канье Вест организовал в Лондоне масштабный концерт, на котором выступил на сцене вместе с лучшими представителями этого жанра: Skepta, Stormzy, Jme. Этим концертом был дан серьезный толчок для возрождения этого стиля.

С этого момента о грайме начал говорить весь мир. На крупнейшей выставке в 2017 году Faces&Laces выступал Giggs на главной сцене. Спустя два года набирает популярность британский рэпер Slowthai, который хоть и не делает грайм, но его музыка имеет такой же агрессивный посыл. Один раз он вышел на выступление с макетом оторванной башки премьер-министра Великой Британии. В 2021 году Slowthai выпустил новый альбом Tyron, который стал одним из главных релизов в американском рэпе в 2021 году.

Грайм в России

В 2015 году самый известный представитель грайма на территории России Оксимирон записывает альбом «Горгород». На волне популярности этого жанра Мирон начинает захватывать русскоязычных слушателей. В России появляются площадки для баттлов, на которых рэперы сражаются в этом стиле.

Еще одним известным деятелем в этом жанре был Слава КПСС. Однако он не долго записывал музыку в рамках этого стиля и вскоре начал двигаться в другом направлении.

Сейчас русский грайм не очень популярный из-за большого засилья рэперов из новой школы. В России этот жанр потерял свою актуальность и перестал развиваться.

Источник

Grime

Изначально грайм не был конкретным жанром, а был собирательным названием музыки родившегося в районе Ист Энд в Лондоне — крупном портовом городе, где всегда был свой специфический стиль жизни. Здесь царили неравенство и преступность, сочетались блеск и нищета, роскошь и безработица, а посреди трущоб возвышались закрытые жилые комплексы. Поэтому грайм — плод очень локальной субкультуры с аутентичной историей. Жанр развивался в многоэтажных кварталах, где традиционно жила небогатая прослойка населения, и наполнялся особенностями конкретно этих мест.

Эту музыку создавали маргинализированные «низы» из рабочих кварталов, дети иммигрантов из Западной Африки и стран Карибского бассейна — чернокожие британцы, жители гетто, трудящиеся на низкооплачиваемой и физически тяжелой работе. Даже несмотря на то, что первые исполнители не были чистокровными ямайцами, они сполна впитали в себя афро-карибскую культуру.

Nasty Crew — Nasty Bonanza 2005

Jammer — Destruction VIP 2004

«Музыку бедных» делали в обшарпанных полуподвальных студиях и в панельных районах, продвигали на пиратских радиостанциях. Это не просто жанр, а полноценное музыкальное выражение городской среды и жизненного опыта. Сами эмси поддерживали эту специфику и рассказывали в треках абстрактных понятиях, а о себе и своей жизни. Также грайм иногда называют британским но это куда больше, чем просто с английским акцентом. Хотя есть и схожие черты — например, также начинался с диджеев и отражал жизнь улиц в Америке, как грайм — в Британии. Но грайм — это не рэп.

«Когда я говорю людям, что грайм — это моя страсть, те, кто обычно не в теме, спрашивают: а, это британский рэп, да?» Дэн Хэнкокс Журналист, автор книги о грайме Inner City Pressure: The Story of Grime

Разница с американским рэпом на самом деле значительная. В то время как эмси в США часто читают о своих крутых тачках, девушках и побрякушках, в грайме речь изначально шла о жизни в нищете, наркотиках, насилии и музыке. Меланхолия и стойкость — короче, полный пакет начинающего борца за жизнь. По сравнению с «вылизанным» глянцевым рэпом грайм выглядит одиноким аскетичным самураем в стане врагов. Спартанская эстетика и минимализм прослеживаются во внешнем виде исполнителей и слушателей — темная однотонная одежда, спортивные костюмы и удобные кроссы, желательно Nike Air Maх. «Найки» вообще стали целым символом грайм-культуры. Тот интересный случай, когда у музыкального стиля возникает свой

Из гэриджа в грайм

Грайм берет свои истоки в ямайском раггамафине, джангле и классическом британском гэридже, который слушали эмси и диджеи. Свою лепту внесли и стили из культуры ямайских саундсистем — и дэнсхолл, а уж потом и RnB.

Типичный тустеп гэридж

С 90-х и до нулевых британский гэридж был на пике своей популярности в андерграунде и звучал буквально везде — в клубах, на радио и в чартах. Но на рубеже тысячелетий он стал постепенно сдавать свои позиции, уступая место новому поколению исполнителей. Эти ребята были разочарованы звучанием и общим «солнечным» настроением гэриджа и стали создавали вместо этого депрессивную лирику с замысловатыми текстами. Это были целые комьюнити музыкальных единомышленников, у которых были свои принципы, понятия и устои. В объединения входили продюсеры, вокалисты, битмейкеры, ну и сами эмси. Все это только звучит солидно — средний возраст исполнителей не превышал 17 лет. Часто они просто тусовались вместе, как это часто происходит на районах, а потом их стала объединять и музыка.

Pay As U Go Cartel — Be real 2000

Среди них были такие команды, как Heartless Crew, So Solid и одна из самых влиятельных — Pay As U Go Cartel, куда вошли будущие пионеры грайма — Уайли, Maxwell D, Flowdan, God’s Gift, DJ Slimzee, DJ Target, Geeneus, Breeze, Plague, Bubbles и позже — Major Ace. Это объединение сыграло ключевую роль в рождении грайма, случайно перенеся эстетику мрачного гэриджа в грайм — изменили развитие одного жанра и создали другой.

Oxide & Neutrino — Bound 4 da reload (Casualty) 2000

So Solid Crew — Oh no! 2000

Само собой, тустеп музыкантам перспектива проходящей славы не нравилась. «Я люблю больше музыку, которая сделана с душой, в которой есть грув» — признавался DJ Spoony, один из лидеров сладкогосового гэриджа, — «А эти треки мне не нравятся». Когда же So Solid Crew прорвали андерграунд и возглавили британский чарт, их, скрипя зубами, пригласили на Radio 1 — до этого их треки тустеп диджеи в ротацию не включали.

Уступите уже место молодежи. Хватит вам уже. Пришло наше время. MC Romeo Один из участников So Solid Crew

Сингл Картеля Know we — отделил грайм от гэриджа.Geeneus, один из основателей картеля Pay As U Go, считает Know we первым грайм-треком в истории. К тому моменту уже было немало мрачного гэриджа, но именно в этом треке для MC была выделена отдельная роль.

Pay As U Go Cartel — Know we 2000

Другие известные команды — Boy Better Know (BBK), куда входят Скепта, тот же Уайли, JME и Дрейк. Еще часто упоминают объединения Meridian Crew, So Solid Crew, Boyz in da Hood, East Connection, Heartless Crew, Nasty Crew — у этих потом даже появилась своя радиостанция с диджеями из разных стран.

«Грайм создали джангл-исполнители, которые пытались делать гэридж и делали это плохо. Стиль получился случайно» Geeneus Основатель пиратской радиостанции Rinse FM и участник Pay As U Go Cartel «Не было такого: к черту гэридж, будем делать свое» DJ Target Один из основателей Pay As U Go

Pay As U Go Cartel — Champagne dance 2001

Heartless Crew — Heartless theme 2002

К началу 2002 года Pay As U Go распалась, а из ее остатков появилась формация Roll Deep. Уйали стал крестным отцом грайма, а Flowdan, Maxwell D, God’s Gift, Breeze and Major Ace — эмси в почете.

Первая волна грайма: 2000—2008

Вообще, когда грайм только появился, никто не понял что это — ни радиослушатели, ни журналисты. Звучало это слишком чуждо и авангардно. «Это Под это надо танцевать? Как это называется?» — спрашивали люди. Экспериментальное звучание либо сразу притягивало слушателей, либо отталкивало. Такая полярность делала стиль еще более необычным.

Но самой важной пластинкой стал Pulse X. Простейший и на первый, и на вторые взгляды трек считается для грайма основополагающим. Без хитрой аранжировки: 8 тактов на одну секцию, восемь на другую — вот и всех делов, но для эмси формат стал руководством к действию — они принялись разбивать свои тексты на фрагменты по 8, 16, 32 и 64 тактов, а жанру это дало второе название: эйтбар.

Musical Mob — Pulse X 2002

Alias — Gladiator 2003

Эмси и диджей Уайли первым стал убыстренно читать рэп поверх джангла под британскую электронику. Потом он отказался от ямайского задора и переделал жанр под себя, при этом сохранив ламповую ямайскую эстетику раггамафина с его теплым вокалом. Звучало это необычно и довольно интересно — так и родился грайм.

«Большая часть грайма создана в трущобах» MC Nasty Jack

Уайли читает
под драм-н-бейс
1998

Уайли и Диззи Раскал читали грайм на радиостанциях типа Rinse Fm или Deja Vu FM. Именно пиратские станции задавали моду на всю ту музыку, которая не проходила на популярные радиостанции.

В 2002 году Уайли написал бит, который ему самому было бы удобно использовать — добавил жесткий бас, упростил ударные и выставил темп 140 bpm. Получился известнейший сегодня в грайм-среде сингл Eskimo.

Wiley — Eskimo 2002

Это первый из грайм-битов. Уайли продал 10 000 копий трека Eskimo на виниле без лейбла и какого-либо продвижения — самостоятельно развозил пластинки на своем авто.

Свой холодный саунд он называет эскибит — по имени жителей крайнего севера в домах из снега. Эскибит — это минимальная аранжировка, острая перкуссия, перекатывающийся ритм и глубокие ухающие басы, которые типичны для всего британского гэриджа. Сыро и грязно. Дешево и сердито. Неприлизанное звучание как правда жизни неблагополучных спальных районов; как антипод карамельному тустепу с его роскошествами: шампанским и дорогими вещами в клубах. Грайм-музыканты создавали треки на простейших программах, на дешевом оборудовании. Никаких студий — только знакомый, который поможет нарезать пластинку. Хватило бы только денег на тираж.

Wiley — Eskiboy 2003

«Музыка отражает состояние общества. Все обозлены друг на друга и никто не знает почему» — так объяснял свой концепт Уйали в 2005 году журналу Spin. Он выпустил еще с десяток треков в поддержку холодной темы: Ice rink, Igloo, Snowman, Frostbite, Ice pole, Blizzard и все очень похожие друг на друга. «Иногда мне кажется, что я бессердечен. В те годы я думал, что к своей семье, что охладел вообще ко всем. Вот почему мои пластинки тогда так назывались. я хороший парень, но иногда ухожу в себя, становлюсь злым и раздражительным».

Уайли развивает концепт эскимо: те, кто слушает эскибит, соответственно, эскибой и эксигёл. Но придуманное им название не закрепилось за жанром, так же как и другие, сторонние варианты: саблоу (sublow, по названию гулких басов) и эйтбар по меняющейся структуре трека через каждые восемь тактов). А вот грайм сохранился.

Дэн Хэкокс, автор книги об истории грайма, намекает, что название стиля (грязь) пришло именно от музыкантов и для их музыки оно не было ругательством, как об этом принято думать сейчас. Восточный Лондон с его закрытыми заводами, копотью на зданиях и грязными водосточными трубами мог только и родить такую музыку с таким названием. «Большинство граймовых треков пришло оттуда — объяснил эмси Nasty Jack в интервью 2006 года. — Живешь с родителями, денег нет, напряг растет. Как его снять? А вот так, во время сходок».

Хэнкокс пишет, что помимо названия грайм, в самих текстах периодически проскакивают восхваления местных нечистот. Один из ярких примеров — Шайсти, эмси с восточного Лондона, которая в 2004 году записала минималистичный и басовитый трек Gutter (Сточная канава) и издала альбом «Бриллианты в грязи». Хэнкокс находит определенную связь между тяжелым (иногда перегруженным, рваным) басом, нерадостными текстами и неубранством некоторых районов столицы Великобритании.

Geeneus & Wiley feat. Flowdan & Breeze — Wickedest ting 2001

Shystie — Gutter 2004

«Восточный Лондон небогатое место, — рассказывал в 2004 году DJ Trend в эфире Radio 1 про новую безымянную сцену, которая скоро назовется граймом. — «Здесь полно ребят, которым нечем заняться и поэтому остается им одно: бить речитатив или слушать пиратские радиостанции. Тексты и музыка этих ребят — отражение всего, что они увидели за день. А видят они грязь в округе и всякие грязные делишки».

И хотя никто не отрицает влияния среды на музыку своего района, далеко не все участники грайм-сцены были согласны с ее трактовкой. Дело даже не в том, что мало какой музыкант терпит навешивание ярлыков на свое творчество, а в том, что грайм — понятие широкое и некоторым оно представляется как клеймо вечнонизшего сословия. «Мы пытаемся этому миру что-то сказать; пытаемся получить респект, которого у нас нет, а это слово [грайм] сливает все наши труды в унитаз, оно обесценивает, очерняет нашу работу. Скажи, какой смысл быть чернью и гордиться этим?» — вопрос примерно всех несогласных музыкантов в грайме.

Slimzee — наравне с Джиниусом создал великую радиостанцию Rinse FM

В начале нулевых многие радио и клубные диджеи, а также эмси называли прото-граймовые треки — жесткие пластинки So Solid Crew, Pay As U Go, Oxide & Neutrino, которые уже были не тустепом, но еще не граймом — грязным гэриджем, grimy garage. Это продолжалось до тех пор, пока грайм не вытеснил гэридж во всех смыслах: и в названии, и в музыке. Хэнкокс приводит за образец часовой микстейп Слимзи и Диззи Раскала, в котором зафикисровано не только начало грайма с его первыми хитами, но и частые реплики «Какой грязный, грязный трек». Хэнкокс напоминает также и смачное название лейбла Диззи — «Зловонная куча», Dirtee Stank Recordings. И это у главного героя грайма. Какое уж там

Slimzee & Dizzee Rascal — Sidewinder Bonus 2002

DJ Target — Earth warrior 2001

Хэнкокс до того, как написал книгу об истории грайма — освещал приключения нового жанра в британской газете «Гардиан». По мере развития стиля, к нему стало подходить все больше эмси с вопром: «Зачем ты обозвал нас граймом? Зачем ты применил к нам это грязное слово?». Белолицего журналиста прикрыл диджей Таргет — человек, который был в грайме с самого начала: «Когда наша музыка только появилась, в медиа ее называли грязноватой — grimy. Потом ее сократили до грязи — grime и все сразу возбудились: „Что это в журналах имеют ввиду? Что они пытаются сказать? Что мы не моемся и оттого чумазые?“ Потом в тусовке наконец-то доперли, что говорится все же о музыке и успокоились». А позже смирились: «Не знаю, откуда это имя пришло и мне оно не очень, но все уже привыкли» — ответ примерно всех несогласных музыкантов в грайме.

В 2003 году, когда у стиля еще не было устоявшегося названия, четвертый британский канал выпустил небольшой репортаж, в котором интересовался у эмси новорожденной сцены «Какое же для нее название подходит лучше всего: грайм, гэридж, саблоу, эскибит, эйтбар или что-то другое?». Музыканты разошлись во мнениях, но сошлись в одном — респект Уайли за печать и продвижение музыки своими силами. В сюжете звучит будущий сингл крестного отца грайма Wot do U call it, который и дал название короткометражке.

Wiley — Wot do U call it? 2004

Уайли не просто так называют крестным отцом грайма — музыкант очень продуктивен. Например, как-то утром в Рождество он позвонил британской журналистке Шантель Фидди и первое, что он сказал, было «А, да, сегодня ж Рождество. Прости, пожалуйста, я просто хотел тебе прислать парочку треков». Как говорил диджей Таргет: «Для Уайли нет ни выходных ни праздников. Он всегда пишет музыку».

Другие эмси тоже заценили звучание и жанр стал набирать популярность, все чаще появляясь на полках музыкальных магазинов, лейблах и пиратских радиостанциях, которые вели эфиры без лицензии и регулярно меняли локации, чтобы скрыться от закона.

В 2003 году Диззи Раскал выпускает альбом Boy in da corner. Внезапно он подходит как обывателям, так и рейверам, получает музыкальную премию Mercury Prize, а грайм выходит из подполья и попадает в клубы, на ТВ и в радиочарты.

Dizzee Rascal — I luv U 2003

Dizzee Rascal — Imagine 2004

В отличие от Champagne dance, который считался переходным от тустепа к грайму, а потому чисто по инерции застрял в чарте на пять недель, истинно граймовый сингл Pow держался в британском хит-параде уже 7 недель и достиг 11 места, то есть почти зашел в десятку. Успех пластинки такой, что в 2004–2005 годах хорошим тоном считается сказать диджею и владельцу клуба, что не включали Pow в подборку.

Lethal Bizzle — Pow! (Forward) 2004

Развивался грайм параллельно везде — на радио, улицах и в клубах. Где-то в это же время звучание жанра начинает отчасти меняться по двум причинам. грайм вышел из андерграунда в мейнстрим, попал на полки музыкальных магазинов, что неизбежно заставило стиль размываться подстраиваться под вкусы обычных слушателей. в истории грайм-исполнители были одними из самых настрадавшихся от действий полиции. Регулирующие органы порицали грайм-культуру, запрещали и отменяли концерты — полный фарш, но об этом позже.

Shakira feat. Dizzee Rascal
Loca
2010

В связи с этим грайм начал звучать клубно-попсово и это коснулось ведущих исполнителей. Ярчайшие представители жанра — Диззи Раскал, Скепта, Уайли, Kano, Shystie и Roll Deep — заключали контракты с мейджор-лейблами. Вообще их можно понять. Согласитесь, иногда куда проще быть удобным конформистом и хоть и писать непойми что, зато не испытывать проблем с законом. Поэтому старался избавиться от ярлыка «грайм» и становился милым и пушистым для публики, делал совместные треки с Пи Дидди или даже Шакирой. Посмотрите на Диззи Раскала, например.

Kano — Vice Versa (Boys love girls) 2003

Durrty Doogz — Can’t hold me down (No No No) 2003

Бенга делает грайм-ритм на PS. Эфир Radio 1

Но несмотря, на влияние мейнстрима, грайм в нем не растворился. Публика просто не понимала эту музыку — слишком уж агрессивной и энергичной она была. Поэтому жанр вернулся обратно в андеграунд — битмейкеры продолжали делать грайм на старых компьютерах, дешевом оборудовании и даже плейстейшенах.

Грайм-диджей Logan Sama об особенностях звучания: «Какая разница, был ли трек на мастеринге или нет? Меня заботит только реакция толпы, когда я буду играть этот трек в клубе. Насколько сам трек технически совершенен — мне все равно, это же исскуство. Зачем анализировать метрики частот? Мы ж не на экзамене. Пластинка Pulse X, с которой начался грайм, фонит от AV-кабелей, когда этот трек писали с плейстешена. Эта пластинка разошлась на 10 000 копий — это дофига, скажу я вам. Половина первого альбома So Solid Crew была создана на плейстейшене, они принесли в студию карту памяти и пересвели. И этот альбом разошелся на миллион экземпляров. Если мне дадут трек, который записали на ФруттиЛупсе — качевый, но плохо сведенный — я поставлю».

Ruff Sqwad — Anna 2005

Люди экспериментировали со звуком — создавали сэмплы из грохота улиц, рева заводов и полицейских сирен. Никаких больших студий и крупных контрактов — исполнители ютились на подпольных студиях и нелегальных радиостанциях, а их саунд полностью отражал их жизнь. Тогда же роль эмси в жанре стала менее значимой, вплоть до полного отделения от жанра.

Люди приняли грайм лишь в 2005 году: 140 ударов в минуту, особый акцент который пришел в жанр из регги и джангла, плюс энергичная читка эмси.

Southside Allstars — Southside 2005

Но где-то в 2007—2008 годах вкусы публики начинают все больше склоняться к фанки и дабстепу, и так не особо высокий интерес к грайму идет на спад.

В 2008 году люди бы сказали: «Ты все еще пишешь грайм? Это ж занятие для малолетних» DJ Target

Первая волна не сделала грайм известным, да и в целом жанр всегда оставался андерграундом особенностей битов и текстов. Экспериментальность выделяла грайм среди других, но в то же время мешала ему с точки зрения маркетинга. Подпольные эмси не получали за свои усилия ничего, кроме уважения других исполнителей. Но именно нелегальные радиостанции, рейвы и инициатива таких ребят, как Уайли и Диззи Раскал, помогли грайму выйти из подполья и развиться во вторую волну.

Грайм-батлы

Отдельно стоит рассказать о ставших популярными в то время грайм-клэшах. Это были живые лайвы, которые произошли от ямайских саунд-систем мобильных дискотек, где музыканты возили с собой на вечеринки, в парки и фестивали кучу оборудования и там крутили музыку.

Под влиянием грайм-клэши стали выглядеть уже скорее как рэп-баттлы, где соревновались исполнители. Эмси ускоренно читали под гэридж (убыстренную электронику с качающим ритмом и плотным басом) в режиме свободной импровизации, менялись микрофонами и разогревали толпу. Обычно у эмси была всего 21 секунда, чтобы показать, на что он способен, затем микрофон нужно было передавать следующему исполнителю. Такие батлы были своеобразной проверкой на прочность для музыкантов и помогали доказать, что ты действительно хорош.

So Solid Crew — 21 seconds 2001

SLK — Hype! Hype! 2004

Это были настоящие шоу с харизматичными эмси — быстрый речитатив, энергичная и агрессивная атмосфера заряжали как исполнителей, так и публику. Людям нравились злободневные тексты и они верили историям, рассказанным в трекам — в том числе и потому, что эмси читали на английском и и с английским акцентом. В общем, кач, мясо и дикая энергетика — это сюда. Как пример: батлл Скепты и Девилмана.